許 墨
(淮海工學院,江蘇 連云港 222005)
《瑯琊榜》在臺灣熱播原因分析
許 墨
(淮海工學院,江蘇 連云港 222005)
如今,兩岸影視劇交流日益密切,繼《甄嬛傳》之后,在大陸熱映的《瑯琊榜》登陸臺灣黃金檔再創古裝劇收視佳績。本文通過對《瑯琊榜》在臺灣熱播原因進行分析,以此窺探大陸古裝劇“逆流而上”席卷臺灣影視市場的成因。
《瑯琊榜》;古裝劇;臺灣;熱播原因;兩岸影視文化交流
從2004年開播至今,長久占據臺灣綜藝收視頭名的《康熙來了》近日宣布即將停播。作為臺灣符號化的綜藝節目的日漸式微,在一定程度上反映出臺灣影視業的整體態勢。與此同時,近期大陸古裝劇《瑯琊榜》登陸臺灣黃金檔,繼《甄嬛傳》之后再次掀起島內收視熱潮。臺灣中華電視董事長鄧長富表示:“《瑯琊榜》是我們華視今年的大戲,開播以來,收視率每天都有增長,在臺灣所有同時段電視劇中收視率名列前三,觀眾很喜歡。”
值得注意的是,在電視臺開播前,部分臺灣網友已通過網絡搶先收看了該劇,有些還通過社交媒體平臺分享觀看心得。大陸古裝劇似乎已形成一股“陸流”,由原先傳播的弱勢位置,逆流而上,席卷臺灣影視市場。這一現象的出現有其深層次的原因。
90年代起,有線電視勢力迅速崛起。頻道數量的快速激增,電視頻道的大幅開放,不僅導致臺灣電視市場日趨激烈的內部競爭,而且有限的經濟規模和狹窄的拍片市場難以支撐大成本影視作品的制作,只能逐漸被局限于臺灣本土規模、小成本的鄉土劇、時裝劇、偶像劇等,甚至以買片來取代自制電視劇。
臺灣電視劇的整體制作規模的萎縮,究其原因,一方面,由于語言和文化的隔閡,臺灣本土劇很難外銷出去;另一方面,諸多境外電視劇因具有獨特的風格,且兼具一定的品質與口碑,在臺灣擁有分眾的市場魅力,并占有一定的市場比重,臺灣在這些領域均不具代表性和產制優勢。正如華視節目部編審方光申所指出,“臺灣電視臺越來越像‘地方臺’,逐漸被境外節目所穿透,電視臺制作電視劇則越來越以臺灣內部市場的需求為導向,難以跨入華語市場”。
大陸古裝劇有著宏闊的敘事視角和恢宏的敘事結構,相較于以往,也在很大程度上提升了影視劇創作的藝術水準,呈現出創作數量的劇增和藝術手法的日臻成熟。
(一)制作手法嚴謹精良
《瑯琊榜》由在業內名聲顯赫的侯鴻亮、孔笙、李雪組建的“鐵三角”制作團隊傾力打造。籌備伊始,劇組便力邀原著作者親身執筆進行劇本創作,影視劇與網絡文學聯動,力求兼具通俗性與敘事張力。劇組還提前半年投入工作,劇中風景雅致的蘇宅、威嚴陰森的監牢、富麗堂皇的皇宮內殿、機關玄妙的密道等內景均為實景打造。主創用誠意堅守自身的創作原則,對古裝劇創作思想與手法進行大膽改進,開啟“古裝正劇”的新篇章。
該劇嚴謹的制作態度從導演組對禮儀細節的悉心考究中方可洞察。因劇中涉及大量君臣、妃嬪之禮,注重復原歷史細節的劇組專門邀請了“張曉龍工作室”的李斌全程跟組指導,對每個演員傳授禮儀知識,包括群眾演員也接受禮儀訓練。
日常的揖禮是在劇中出現最多的禮儀,劇中所有演員都遵照男子左手在上,女子右手在上的禮節行禮,全劇下來無一人出錯。眼尖的觀眾發現,眾妃嬪給皇后請安時因身份地位不同每個人躬身幅度是不同的。還有,靜嬪首次出場時,對地位不同的四個人居然行了四種禮。李斌表示,“一開始見太皇太后的是稽首禮——最大的一個禮,向皇后行的是頓首禮,給妃子行的是空首禮,給長公主行的則是一個萬福。但是長公主隨后托住她,給她同樣一個萬福,這是還禮。”太皇太后去世時朝臣行的是喪禮相見時最隆重的跪拜禮節,即九拜之禮其中的“振董”,要求“以雙手相擊也”之后還要叩頭,痛哭流涕,渾身戰栗,表達悲傷沉痛的禮節。李斌也是希望借此劇呼喚人們關注逐漸被遺忘的禮儀傳統。
(二)表現手法細膩雕琢
為了打造古裝正劇的風格,整個團隊恪守畫面品質的底線,遵循嚴謹的審美原則。導演孔笙表示“我們希望用畫面講故事,而不僅僅是用臺詞講故事。”
在表現手法上,古風盎然的色調奠定了全劇古色沉香的基調;唯美勻稱的構圖使畫面整體觀感古樸雅致;意味雋永的畫面突顯了該劇濃厚的歷史文化氛圍。
在鏡頭表現上,常用運動鏡頭切換視角與景別,避免單一場景固定鏡頭的乏味感。在表達戲劇沖突時,多以不斷切換的平行鏡頭加持戲劇沖突,增強情節張力與懸念。此外還擅于運用鏡頭語言深入雕琢演員的細微神態,以此透視出人物的內心世界。在刻畫人物思緒轉換時,常以光影的明暗過渡與音樂的強弱漸變作為潛臺詞,全方位調動觀眾觀影情緒。
正如臺灣學者指出,“仔細評鑒大陸歷史劇的表現,無論在編劇的深度、廣度、戲劇性、服裝道具,到制作技術上的費心考究,都是大部分臺灣電視劇所望塵莫及的。”
(三)演員演技精湛純熟
臺灣觀眾喜愛看大陸古裝劇,普遍被大陸演員精湛純熟的演技所折服。大陸公認的實力派演員大都科班出身,有著正規的影視培養體系,具備扎實的專業功底,而且大陸培養影視人才的高校機構無論在數量與品質上,均遠較于周邊的華語地區來的正統而嚴謹。
《瑯琊榜》中演員浸入式的演繹也被臺灣觀眾給予了一致肯定。主演胡歌憑借自身經歷,對劫后重生的“梅長蘇”角色有更深刻的體會,尤其擅以眼神詮釋出其經歲月粗糲打磨而堅毅隱忍果敢不屈的內心,表演入木三分。丁勇岱飾演的梁王在其猜忌多疑、剛愎自用的性格中又注入和藹可愛的一面,使得皇帝的形象立體豐滿。在梁帝壽筵這場戲中,他在短時間內完成情緒由信然悠閑、凝重疑慮、勃然大怒、方寸大亂到悵然失魂的爆發式演繹,表演張弛有度,體現出深厚的表演功底。演員劉敏濤將靜妃隱忍聰慧、柔中帶剛的形象拿捏得方寸到位。特別在給林殊把脈確認身份時,通過微微顫動的手,壓抑的啜泣聲,釋放出難以隱忍的心痛,迸發出母愛般的情感,表演極具感染力。其他如靖王的正氣耿直,夏江的陰險狠毒,蒙摯的“反差萌”等角色表演皆可圈可點。
影視優質人才所帶來的藝術創新精神和人文理想價值沖擊了電視劇的大眾性的局限,他們在把審美理想和藝術精神導入電視劇商業性的同時,提高了電視劇的藝術品位和文化層次,為電視劇的消費性注入了啟蒙精神和人文意識。
歷史的特殊性與政治的變遷賦予了臺灣特殊的歷史文化背景,兩岸在意識形態與社會制度方面存有差異。但華夏文明的同源性筑建了臺灣與大陸共同的人文品格,使得臺灣在殖民歷史的感傷與懷舊中始終存有一種或隱或現的文化尋根意識,表現出對大陸傳統文化的趨同。
《瑯琊榜》充斥著濃濃的中國式的人文情懷,以其大格局的赤子情懷為兩岸觀眾所感動。劇中諸多情感細節展現矢志不渝的情義道德觀,引起兩岸觀眾的心理共鳴。有林殊對赤焰軍的袍澤之義,有靖王對于祁王的手足情深,有誓為英魂洗雪冤情的刎頸之交,有重振家國的赤膽忠誠,還有心中持守的公平正義。梅長蘇為了推翻冤案苦心謀略13年,在心愿達成之后選擇躬身親退,以“陰詭之術終非正途”要求靖王遠離自己,彰顯了中國傳統“士”的公允無私的道德品格與政治理想。
暖徹心扉的情節還如謝氏一家在名譽掃地身處逆境之時,謝弼仍為父親千里奔喪扶靈;夏江在伏法之前,妻子帶兒子與其相見的患難見真情;譽王因叛亂下獄,株連了已有身孕的譽王妃,梅長蘇不但沒有斬草除根,還施計救出了譽王妃,意在讓其腹中的孩子今后遠離皇權動蕩,追求自由的人生。劇中體現的人間大義與中華傳統倫理美德相契合,用現代文明加以關照,引起兩岸觀眾對共同價值的廣泛認同與共鳴。
作為中華文化的載體,華語影視劇具有超越歷史、跨越種族界線、消除意識形態沖突的本質特性。大陸古裝劇由于較少涉及政治意識形態,也不受社會現實處境的束縛,加之其所擅長的制作優勢與日臻純熟的藝術手法以及高雅豐厚的文化內涵,長期以來積累了旺盛人氣,成為兩岸影視文化交流的主要藝術樣式。兩岸血緣相親,文脈相連,憑借同源文化影視劇的通順傳播,促進兩岸展開文化雙向對話與共性解讀,增進兩岸溝通與交流,進而推進兩岸和平發展的新進程。
[1] 吳濟海,傅雙琪.《瑯琊榜》登陸臺灣再掀大陸劇收視熱[DB/OL].新華網,http://news.jxnews.com.cn/system/2015/ 11/12/014446723.shtml . 2015-11-12.
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[6] 《瑯琊榜》如何成為“古裝劇典范”[DB/OL].南報網,2015-10-16.
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