談 創 作（三）——瓷板畫“聊齋頌”創作過程

閻先公

中國陶瓷藝術大師 中國美術家協會會員

構圖是一幅作品的靈魂,構圖的孬好直接決定作品的成敗，更何況構圖是區別其它同類作品的第一直觀。有人常說，這幅畫與某某畫差不多。所謂差不多，指的是構圖比較接近，內容差別不大。如果表現的同一題材，甚至是同一內容，但構圖不一樣，自然不會認為是同一幅畫。簡單的說，一個連環畫家，在創作同一個故事上百幅的畫面，他首先考慮到構圖的變化：是畫全景，還是局部；是從左看還是從右看；是腑視還是仰視……。但也有這種情況，在構圖變化不大的情況下，表現的內容不同，人和物也不一樣，也能構成不同的畫面，但給您的感覺是構圖不新鮮或叫重復的構圖。

我在搞創作時，特別重視構圖，當把畫面所需要的內容確定后，我第一要考慮的是構圖，選擇什么樣的構圖，既能把需要的內容表達出來，又能給您耳目一新，有特點、新穎的畫面。

1988年我為新建的淄博市人民會堂淄川廳創作那幅瓷板畫“聊齋頌”。從內容上講，蒲松齡是淄川人，畫蒲松齡和聊齋是公認的。而我所考慮的是如何畫，用什么構圖，用什么手法，畫哪些內容，既能如愿的表現出所需要的內容，又能使畫面新穎有特點。

我創作的第一幅是蒲松齡在寫書思考。選擇了十四個有代表性的故事，用十四個情節組成了對稱式的構圖。本畫選擇三個故事，而每個故事有多個情節組成，同時還要有蒲松齡生活的時代和蒲松齡的現實生活。蒲松齡一生是讀書、教書、寫書，取哪個情節既能使書中的內容和現實生活組織在一起，組成一幅有故事內容與當時的社會環境，有蒲松齡與他人生活片段，整幅畫面應該是畫中有我，我中有畫，錯綜復雜。這幅畫的構圖向我提出了嚴峻的挑戰。我反復畫了多幅草圖而被推翻，最終我試探用幾何中的三角形、圓形、平行四邊形等多種形塊布置在畫面上，再把故事歸納在幾何形體內，從小草圖中看很有新意（見草圖），我把蒲松齡與毛驢用豎的等邊三角置在畫中的右側，幾乎是頂天立地，以穩妥厚重占據著畫面的主要位置。把蒲松齡生活中有代表性的特點表達出來，蒲松齡是位教師，家是淄川蒲家莊，但他幾十年都在王村畢家教書，與家相距幾十里，有時回家，以驢相伴。驢是蒲松齡那個年代的唯一交通工具，在蒲松齡左邊用了兩個圓，右邊一個圓，這是構圖中多與少，聚與散的構圖知識。每個圓內分別選擇了一個故事，用故事中的多個情節組織在圓圈內，為了打破圓的規范邊線，在圓的邊綠上又安置了某些內容，既能破圓的規范，又能充實了畫面的內容，如左邊下面的圓，有兩個人壓住圓的右邊。這一老一小是乞討賣藝的，是那個時代苦難人民的生活寫照，這一組對構圖和內容都很重要。在構圖上它遮擋住部分園邊并與三角形的邊聯接，形成構圖中的連貫性，在內容上強調了那個時代的特征。圓的下邊是晚霞。故事中的晚霞投江尋死的動作，她從圓中撲向平形四邊形的江海并與江海連在一起，這是夸張浪漫的表現，不合理但合情，還有圓邊上的狗官及懲罰狗官的閻王，這些內容都能烘托出聊齋故事中所揭露的社會黑暗及人們對黑暗社會的批判，對美好生活的渴望。應該說，每一組的出現，既是構圖的需要，又是內容的充實。蒲松齡右邊的那個圓是“香玉”故事的連續情節，我們用故事中的男主人翁，揚臂呼喊的動作，表達出呼天天不應叫地地不靈，有怨難訴的情景。用這夸張的動作，沖破圓的邊線，增加視覺的撞擊力。圓的下邊有組畫，是蒲松齡與路人交談并作記錄。蒲松齡所作的聊齋志異，有很多故事來自民間情況，后經他的加工而成為膾炙人口的經典篇章。他常以茶水招待路人。喝水不收費，但要他們講一個故事，這正是聊齋志異由來的特點。也是蒲松齡老先生深入生活，廣搜奇文的生活方式。

這幅作品，原則上是以幾何形塊組成，并以許多點線來破圓的邊沿，同時又與其它的形塊連接貫通，達到板而不死，形體多而不散，內容多而不亂的靈動效果。追求生活與理想結合；現實與抽象結合；夸張與真實結合；書中故事與當時社會結合。該畫的右上角有塊長四邊形的石碑，上面用隸書寫了“刻鏤物情，曲盡世態，冥會幽深，思入風云”幾句名言，正是對蒲松齡和聊齋故事的精確描寫和高度概括，又是對整幅作品的畫龍點睛。

這幅畫的另一特點是表現手法，在前兩幅作品中曾在局部使用畫浮雕的方法點綴畫面，而此幅畫全部用浮雕手法處理，單色浮雕高雅厚重，加之疏密、輕重的對比處理，使得擁而不亂，稀少而不孤單，雖是用的浮雕手法，但又不按原始生活的物象來處理，許多方面是用理想裝飾手法來畫，增加美的韻味和體量的效果。本幅畫中的人物，包括蒲松齡在內的所有人物都幾乎夸張、拉長變形，強調夸張動勢，突出特點。

因這件作品的構圖和表現手法的新穎，得到許多行內畫家的高度評價，被幾家報紙和電視臺報導評介。淄博日報在頭版用整版的文章和圖片介紹，市場報等報也以圖文長篇評介。該畫還獲得中國工藝美術學會主辦的全國首屆女神獎，壁飾藝術大獎繪畫獎一等獎，此畫在1989年拍攝的第一個我的個人主題片中占據著重要位置。