論乾嘉曲壇的戲曲改編現象
——基于對方成培改編《雷峰塔》傳奇的考證與分析

汪超

（安慶師范學院文學院，安徽安慶，246133）

論乾嘉曲壇的戲曲改編現象
——基于對方成培改編《雷峰塔》傳奇的考證與分析

汪超

（安慶師范學院文學院，安徽安慶，246133）

方成培改編《雷峰塔》傳奇，秉持“務使有裨世道，以歸于雅正”的原則，通過情節設置和人物性格的改造，實現內容主旨歸于純正，符合封建倫理道德的規范；通過曲詞的文雅化、集唐詩的采用和適當的用典等，實現語言文辭趨于雅正，符合文人審美趣味的標準。與黃圖珌等戲曲改編相比，方成培力圖調和文人本與梨園本，改編的“兼美”之心顯而易見，從而也奠定其戲曲史地位。

方成培；《雷峰塔》；改編

方成培（1731～1789年），字仰松，號岫云，安徽歙縣人，自稱“家學淵源”，“讀書不倦，好學益勤，尤精于音韻律呂之學，古琴瑟笙敔，一見而能辯其音”，［1］其改編《雷峰塔傳奇》時至近代仍是活躍盛演于昆曲舞臺。方成培出生的新安地區，“自昔禮儀之國，習于人倫，則布衣編氓，途巷相遇，尊卑少長以齒。此其遺俗醇厚，而揖讓之風行，故以久特聞賢于四方”，［2］尤其是理學思想的流播影響，形成徽州重禮崇文的文化氛圍，正是方成培改編戲曲秉持風教雅正觀的文化背景。

乾隆三十六年（1771年），方成培根據梨園藝人演出的手抄本進行改編，其刻本卷首《自敘》云：

《雷峰塔》傳奇從來已久，不知何人所撰。其事散見吳從先《小窗自紀》、《西湖志》等書。好事者從而摭拾之，下里巴人無足道者。歲辛卯，朝廷逢璇闈之慶，普天同忭，淮商得以恭襄盛典。大學士中丞高公語銀臺李公，令商人于祝嘏新劇外，開演斯劇，祗候承應。余于觀察徐環谷先生家屢經寓目，惜其按節紅氍毹之上，非不洋洋盈耳，而在知音翻閱，不免攢眉。辭鄙調訛，未暇更仆數也。因重為更定，遣詞命意，頗極經營，務使有裨世道，以歸于雅正。較原本，曲改其十之九，賓白改十之七。《求草》、《煉塔》、《祭塔》等折，皆點竄終篇，僅存其目。中間芟去八出。《夜話》及首尾兩折，于集唐下場詩，悉余所增入者。時就商酌，則徐子有山將伯之力居多。既成，同人繆相許可，欲付開雕。余笑曰：不能獨出機杼，徒拾人牙慧，世有周郎必不顧矣。吳子鳳山曰：吾家粲花主人撰《畫中人》，本于范駕部之《夢花酣》，《療妒羹》取諸《風流院》，實擅出藍之譽。夫臭腐可化神奇，黃金點與瓦礫，而何蹈襲之嫌？且原本所在多有，識者自能辨也。遂為點校行之。是塔，實吳越王妃所建，又名黃妃塔，旁有白蓮寺，嘉靖時毀于火。宋禪師鎮壓白蛇事，其有無蓋不足論云。［3］

白蛇故事在宋代民間即已流行，此后文人不斷改編入傳奇戲曲，明末文人陳六龍首次改編成《雷峰記》傳奇，“相傳雷峰塔之建，鎮白娘子妖也。以為小劇，則可；若全本，則呼應全無，何以使觀者著意？且其詞亦欲效顰華贍，而疏處尚多”，［4］體現出明顯的文人旨趣和特色。方成培根據徐環谷處所見“下里巴人”所持的梨園本進行改編，并且明確提出改編的準則“務使有裨世道，以歸于雅正”，從而成為戲曲舞臺經久不衰的經典作品。

一、“務使有裨世道”

乾隆三十年（1765年），乾隆皇帝第四次南巡時，《雷峰塔》傳奇就上演并受到皇上青睞：

又南巡時須演新劇，而時已匆促，乃延名流數十輩，使撰《雷峰塔傳奇》，然又恐伶人之不習也，乃即用舊曲腔拍，以取唱演之便利，若歌者偶忘曲文，亦可因依舊曲，含混歌之，不至與笛板相迕。當御舟開行時，二舟前導，戲臺即架于二舟之上，向御舟演唱，高宗輒顧而樂之。［5］

可見，《雷峰塔傳奇》此際也有一部名流撰寫的曲本，并被鹽商呈獻得到“高宗輒顧而樂之”的認可肯定。辛卯年也即乾隆三十六年（1771年），適逢宮廷的“璇闈之慶”，據《清史稿·高宗紀》載“皇太后萬壽圣節，上詣壽康宮，率王大臣行慶賀禮”，所以方成培據此改編《雷峰塔傳奇》的一個重要目的就是“開演斯劇，祗候承應”。

乾隆皇帝十分愛戲，就當時朝廷盛演的四部宮廷大戲：《勸善金科》、《升平寶筏》、《鼎峙春秋》和《忠義璇圖》，［6］不僅在文辭方面講求雕琢典雅，而且選取宗教色彩的題材，以勸善懲惡、教化人心為主要目的，如“在《勸善金科》這部大戲里，隨處都可看到有違善行的報應和地域的殘酷陰森。其用意很明白，無論這做法是出自編者本人或清廷授意，都是想用神道設教的辦法來鎮壓人心”。［7］既然是為應承“璇闈之慶”而“開演斯劇，祗候承應”，那么方成培受人委托改編梨園本《雷峰塔傳奇》也就可窺一二，所以不難想象其改編的重要宗旨為“務使有裨世道，以歸于雅正”，也即內容主旨歸于純正，符合封建倫理道德的規范；語言文辭趨于雅正，符合文人審美趣味的標準，這也正好符合宮廷大戲的審美標準。

康乾之際統治階級在思想上努力推崇孔儒，并確立程朱理學的正統地位，使得此際的儒家道德精神得以高漲。統治階級所倡導的文化政策也滲透入當時文壇，使得一時崇儒尊道成為文學現象中較為突出的因素，有時甚至成為此時文人詩文創作的自覺與自律，如蔣士銓《胡秀才簡麓詩序》高度肯定“詩之為用，微之可以格鬼神而享天祖，顯之可以移風俗而厚人倫，雅頌得所，人心和平，則天地之道通焉”，［8］（2015）堅持以“忠孝義烈之心，溫柔敦厚之旨”進行創作，“約之于詩書禮樂之中，范之于倫常名教之內”，［8］P2040以期改易風俗，厚植人倫，重視文章的社會功用，受到當時許多文人的贊許和追隨。

這種強調詩文有關風化的理念，反映于傳奇文體的認識，某種程度而言成為當時文人曲家傳奇創作的綱領：“故欲善國政，莫如先善風欲；欲善風欲，莫如先善曲本者。曲本者，匹夫匹婦耳目所感觸易入之地，而心之所由生，即國之興衰之根源也。”［9］蔣士銓對戲曲的社會地位予以重新認識，將其提升至“天下之治亂、國之興衰”的層面，視為同儒家典籍一樣經世治國，從而得到正統體系的認可推尊。同時，由于戲曲于感化“匹夫匹婦之心”的特殊功用，擔負起“厚人倫，美教化”的社會功能，甚至成為國家興衰的根源所在，所以進一步強化戲曲的風化作用，成為當時社會和文人思想的自覺，使得戲曲承擔“觀感勸懲、翼裨風教”、“善國政”的重任，達到移風易俗、裨補國政的目的，反映至當時曲家的傳奇戲曲創作，則突出傳奇有補于世的功能，宣揚忠孝和寓含勸懲成為傳奇作品的突出主題，如夏綸、蔣士銓、董榕、沈起鳳以及楊恩壽等，都集中折射出文人曲家的戲曲創作理念。

方成培按照“有裨世道”的原則改編《雷峰塔傳奇》，主要體現在對于情節設置和人物性格的改造方面，不僅在于能夠符和統治階層的意愿，而且也使普通觀眾受到啟發教化。《雷峰塔傳奇》第一出《開宗》就對傳奇宗旨作出明確說明：

覓配偶的白云姑多情吃苦，

了宿緣的許晉賢薄倖拋家，

施法力的海禪師風雷煉塔，

感孝行的慈悲佛懺度妖蛇。

傳奇主體部分圍繞多情的白云姑和薄倖的許晉賢展開，以展現二人愛情故事的悲歡離合。但同時還需注意傳奇首尾宣揚的“宿緣”與“懺度”主題，體現出方成培《自序》中倡言“有裨世道”的宗旨。

首先就“宿緣”而言，第二出《付缽》通過佛祖吩咐法海道出：“我這空門廣大，法力無邊，初歸香阜，只須虔念彌陀，靜發慧根，何難立登般若。今有捧缽侍者許宣，業以宿緣，遭彼白蛇迷其真性，汝今可往東土，逮指歸元，毋教墮落。”將人間的愛情故事演繹成天界的前世姻緣，籠罩在宗教色彩之下，所以許宣的所作所為都是“凈依法旨”，在與白蛇“孽緣完滿之日”，“點悟大道”，“同歸凈土，以成正果”。一切都是在既定因緣下得以展開，借許宣這一人間凡夫的結局，來開導人們不要迷失本性，“守清規將因緣覺”，遵從倫理道德的規范。

其次就“懺度”而言，主要體現在三十四出《佛圓》揭諦的宣讀：“……士有百行，以孝為先，感格誠如舍矢中的。咨爾白氏，雖現蛇身，久修仙道。堅持雅操，既勿惑于狂且，教子忠貞，復不忘乎大義。宿有鎮壓之災，數不過于兩紀。念伊子許士麟廣修善果，超拔萱枝，孝道可嘉，是用赦爾前愆，生于忉利。自此洗心回向，普種善因，可成正果。使女青兒，頗明主婢之誼，不以艱危易志，亦屬可矜，并濯厥辜，相隨前往。于戲，佛道宏深，初不外于倫理，女身垢穢，本無礙于利根。爾其勉旃！善哉謝恩。”佛理教道之言融合一體，完成方成培于此主題的細致闡述，尤其是“于戲，佛道宏深，初不外于倫理”理論的提出，可見方成培試圖調和佛理以完成教化的苦心孤詣，從而最終實現“有裨世道”的目的。

方成培對于白娘子形象的改造，較之話本小說以及黃圖珌等曲本而言，不僅弱化妖性而增強人性與仙性的一面，在歌頌白娘子努力追尋情感的同時，也體現出傳統倫理道德的附著。如《舟遇》白娘子遇見許宣時流露出的“窈窕淑女，君子好逑”，描寫分寸的把握十分合理，又《訂盟》白許二人情投訂盟的曲詞描寫，“【園林好】（旦）早成全和鳴《肅雝》，休要做孤鸞只鳳。喜今日《關雎》洛誦，（生）和樂處兩融融，和樂處兩融融”。既傳情描摹二人的情意綿綿，又符和倫理道德規范，可謂處理得妥貼合理。

另外，整部傳奇自《舟遇》至《祭塔》，都體現出白娘子對于丈夫的依賴，或者說是對于夫權的一種肯定，自始至終都為許宣辯護，認為是受到別人的蠱惑，在她看來“奴家自與許郎遷居之后，聊為市隱，亦足幽棲。問皋橋之遺跡，良人雅慕伯鸞，效舉案之齊眉，賤妾能師孟女。彼唱我隨，式歌且舞，可謂極琴瑟之歡，遂于飛之愿矣”。（《夜話》）第二十二出《樓誘》中白娘子又展現其貞節觀，當何員外思量圖謀之時，白娘子對何仲武義正嚴詞：“員外不可如此，不獨壞了員外的行止，妾身亦有何面目見我官人？這沒廉喪恥的事，斷然不可！”白娘子為維護自己的貞節，并且化為“大頭青胖鬼”嚇退員外，強化作為凡人的“禮義廉恥”觀念。而第三十二出《祭塔》母子重逢后白娘子的忠告之言：“你今身受國恩，當為皇家宣力，不要苦苦思念我，做娘的雖在浮圖之下，亦得瞑目矣！”如此直白的忠君教導，很難想象出自白云姑之口。

不僅白娘子形象的刻畫如此，就連身旁的青兒也都口出“真個是德容工貌，恰遇著恭儉溫良。若得一朝呵，兩相當，配成雙，便是我青兒也覺心歡暢”。（《舟遇》）剛入凡塵就道出俗世之語，略顯生硬而難合青兒形象。

方成培對于《雷峰塔傳奇》的改編，不管是認真貫徹還是無意之筆，都體現出自序所言的“有裨世道”的準則，使得白許愛情故事的演繹，不至流于輕浮而合乎正統的道德規范，也流露出文人改編的濃厚色彩。

二、“以歸于雅正”

方成培《自序》明確表示所見改編梨園本的“辭鄙調訛”，所以才“因重為更定，遣詞命意，頗極經營，務使有裨世道，以歸于雅正。較原本，曲改其十之九，賓白改十之七”，對于遣詞命意雅正標準的追求，體現出鮮明的文人意識和色彩。方成培針對曲詞、賓白文人化的改編，主要體現在三個方面展開：曲詞的文雅、集唐詩的采用和適當的用典。

首先，曲詞的文雅。方成培針對原有曲本的文詞，進行文人化的加工修飾，如《斷橋》一出中有【金落索】，舊抄本為：

曾同鸞鳳衾，指望交鴛頸。不記得當時曾結三生證，如今負此情，反背前盟。你聽信讒言忒硬心。追思此事真堪恨，不覺心兒氣滿襟。真薄幸，緣何累累起狠心。害的奴兒喪殘生，進退無門。怎不叫人恨。［10］

方成培本則為：

【商調集曲·金落索】【金梧桐】噰噰弋雁鳴，永望鴛交頸。不記當時，曾結三生證，如今負此情，【東甌令】背前盟。貝錦如簧說向卿，因何耳軟輕相信？【針線箱】摧挫嬌花任雨零，【解三酲】真薄幸。【懶畫眉】你清夜捫心也自驚。【寄生子】害得我漂泊零丁，幾喪殘生，怎不教人恨、恨！

可以看出，方成培不僅多集曲調以增強情感氛圍，而且對文詞進行更能體現人物性格的改動、修飾，《斷橋》一出白娘子與法海敗陣后寄身臨安，此段改編更能表現白娘子的無比怨恨和無奈，對于許宣愛恨交錯的矛盾之情，在一句句的逼問之下傾瀉出來，其中“摧挫嬌花任雨零”，“害得我漂泊零丁”等句的細致描寫，更體現出白娘子此時心境的萬般哀痛，尤其是“怎不教人恨、恨！”的處理，雖然只是增加一個“恨”字，卻體現出白娘子對許宣難以言盡的復雜情感，難怪本出評語亦云“曲折盡情”，可謂道出方成培致力文詞表現人物情感的獨到用心。

方成培不僅吸收借鑒原有曲詞的潤色，而且還增加新的曲詞賓白，尤其體現在得意之筆新增的《夜話》一出：

【下山虎】暗思擲果，好事多磨，行藏每怕人瞧破。縱欣女蘿，得附喬松，尚愁折挫。……慢道恩情忒煞多，猛然念故我，似孤云閑澗過。一自因緣合，葉辭故柯，未識將來事則那。

【山麻稭】（生攜旦手同行介）（生）朱扉靜鎖。正庭際空明，行來婀娜。冷浸佳人，淡脂粉嬌多。娘子！（旦）官人。（生）不要說卑人愛你，嫦娥也移花影，斜簪你云鬟低亸。玉粳香唾，斗牛私誓，緩蹴凌波。

前一曲為白娘子所唱，道出對許宣的四年以及對未來的隱憂，后一曲為許宣所唱，流露出與佳人共度良宵的喜悅之情，方成培通過細膩的文詞貼切描繪二人的內心情感，在追求文詞雅致的同時兼顧人物的性格身份，如此得到觀者的接受喜愛而廣泛流傳，難怪此出評語曰：“曲則盡態極妍，白則句斟字酌，洵是《西樓》、《錯夢》得意之筆。”

其次，集唐詩的采用。方成培《自序》明言“《夜話》及首尾兩折，于集唐下場詩，悉余所增入者”。上下場詩是明清文人傳奇戲曲重要的組成部分，“上下場詩，乃一出之始終條理，倘用舊句、俗用草草塞責，全本削色矣”。［11］所以文人曲家創作之時尤為重視，大都以韻句以概括劇情和評價總結，隨著文人刻意追求修飾的同時，開始出現借用古詩、古語以及集唐詩，但是，“按集句詩者，雜集古句以成詩也。……蓋必博學強識，融會貫通，如出一手，然后為工。若牽合附會，意不相貫，則不足以語此矣”，［12］所以王驥德《曲律》曾予以批評，“邇有集唐句以逞新者，不知喃喃作何語矣”。［13］集唐詩的采用在明清文人傳奇戲曲中成為普遍現象，借助唐詩的主題內容為己所用，概括說明戲劇情節的同時，也彰顯文人曲家的文才知識。

方成培《雷峰塔傳奇》幾乎每一出的下場詩都采用集唐詩的形式。與此同時，人物出場時也采用集唐詩的形式，如第十七出《求草》南極仙翁座下白鶴童兒出場：“【集唐】水激丹砂走素麟，奇花好樹鎮長春。堂中縱有千般樂，爭及仙山出世人。”又白娘子的賓白為“你看：【集唐】峰嶂徘徊霞景新，露苗煙雨滿山春。穿花渡水來相訪，惟有人間煉骨人”。另外，第十九出《虎阜》許宣白娘子游玩時也是如此，“（生上）【集唐】日帶殘云一片秋，故園何處此登樓。（旦上）相如若返臨邛肆，誰羨當時萬戶侯？”可以說，方成培在傳奇作品中盡可能采用集唐詩的形式，不僅合理運用以符和劇情的發展，而且能夠反映人物的性格特征，同時又展現作者的文氣才情。

最后，適當的用典。方成培于文詞斟酌方面還在于適當用典，以體現“雅正”的改編準則，如第十三出《夜話》白娘子自言自語的一段，“奴家自與許郎遷居之后，聊為市隱，亦足幽棲。問皋橋之遺跡，良人雅慕伯鸞，效舉案之齊眉，賤妾能師孟女。彼唱我隨，式歌且舞，可謂極琴瑟之歡，遂于飛之愿矣”。里面所用東漢梁鴻和孟光夫婦的典故，來回憶自己與許宣的恩愛生活和深厚情感，而“于飛之愿”則又是引用《詩經·大雅·卷阿》“鳳凰于飛，翙翙其羽”，以比喻二人和諧的夫妻生活。

方成培基于文人曲家的身份定位，按照“歸于雅正”的改編準則，對梨園本的文詞作不少篇幅和程度的修飾潤色，流露出文人化的審美趣味和文學色彩，雖然難免存在些微過度的地方，但是較之黃圖珌本和梨園本而言，其改編可謂是調和雅俗的中間路線。可以說，同樣是文人曲家的改編，方成培和黃圖珌改編的立場和準則不同，使得他們的曲本收到不同的效果。

三、同編異趣：與黃圖珌本之比較

關于白蛇故事的戲曲改編，《雷峰塔傳奇》還有一個文人改編的曲本，也就是大家所言的黃圖珌本，同樣都是文人化的改編，卻體現出不同的文人旨趣。朱萬曙教授曾撰文將二者比較分析，“總之，方成培對黃本和梨園本《雷峰塔》進行了較大的改造。他的貢獻可以歸結為兩點：第一，相對于黃本來說，他繼承了梨園本的民主性的思想傾向，突出了作品反封建的主題；第二，相對于梨園本而言，他對原本的結構、曲詞、情節乃至細節都動了不小的手術，使結構更緊湊，使曲詞更清麗典雅，使情節更流暢、更合理”。［14］由此可以看出，雖然方成培未能親見黃圖珌本，但是試圖調和文人本與梨園本，從而改編成“兼美”作品的用心顯而易見，如對于白娘子形象的中和，弱化妖性而增強人性和仙性，文詞賓白雖然雅化但也并非過于藻飾以逞才，同時還兼顧舞臺的演出效果，所以其改編取得了深遠的影響。

黃圖珌（1700～1771年），字容之，號蕉窗居士，江蘇華亭人，其《伶人請新制棲云石傳奇行世》《小引》云：

雷峰一編，不無妄誕。予借前人之齒吻，發而成聲，于看山之暇，飲酒之余，紫簫紅笛，以娛目賞心而已。一時膾炙人口，轟傳吳越間。好事者粗知音律，竊弄宮商，以致錯亂甲乙，顛倒是非，使聞者生嗟，見者欲嘔，為千古名勝之雷峰，一旦低眉削色，致聲價頓減也。［10］

黃圖珌謙虛道出其改編僅為“于看山之暇，飲酒之余，紫簫紅笛，以娛目賞心而已”，與方成培受邀應承的目的大相異庭，但是從對別人錯亂顛倒的耿耿于懷來看，黃氏仍然十分在意這部傳奇戲曲作品，其改編《雷峰塔傳奇》自序云：

余作《雷峰塔傳奇》凡三十二出，自《慈音》至《塔圓》乃已。方脫稿，伶人即堅請以搬演之。遂有好事者，續《白娘生子得第》一節。落戲場之窠臼，悅觀聽之耳目，盛行吳越，直達燕趙。嗟乎！戲場非狀元不團圓，世之常情，偶一效而為之，我亦未能免俗。獨于此劇不可者維何？白娘，妖蛇也，而入衣冠之列，將置己身于何地耶？我謂觀者必掩鼻而避其蕪穢之氣。不期一時酒社歌壇，纏頭增價，實有所不可解也。昔關漢卿續《西廂記》“草橋驚夢”后之諸劇，以為狗尾續貂，予雖未敢以王實甫自居，在續雷峰塔者，猶東施捧心，不知自形其丑也。然姑蘇仍有照原本演習，無一字點竄者，惜乎與世稍有未合，謂無狀元團圓故耳。［10］

明確提出“白娘，妖蛇也”的地位，并且認為難入“衣冠之列”，貫徹到戲曲情節中就是加強白娘子妖性的渲染，體現出傳統文人立場的堅守與固執，而方成培改編時則更為著重白娘子人性和仙性的突出，使之回歸到正常的人情倫理，這是二人改編的首要分歧所在。

黃圖珌對于白娘子妖性一面的刻畫，如《榜緝》一出盜庫銀情節的展開，《驚失》一出描寫眾水怪威懾于白娘子的神通廣大，常去人間偷盜呈獻給她。《棒喝》一出面對法海“孽畜，你到此做什么”的呵斥，白娘子就嚇得落荒而逃，而方本則是白娘子為奪回自己的幸福，從容安排與法海展開精心動魄的殊死搏斗，甚至不惜冒生命危險水漫金山寺，雖然波及百姓但那是苦苦哀求法海無果之下的被逼無奈，顯然能夠得到觀者的同情認可。尤其是《捉蛇》一出許宣將捉蛇的戴先生帶回家作法除妖，白娘子嚇得慌忙逃走并怒氣未消對許宣說“我今老實對你說了，你快快收心，與我和睦，萬事皆休；倘然還似這等狂妄，我叫滿城百姓，俱化為血水”。顯得妖氣十足并蠻橫霸道，完全承襲話本小說《白娘子永鎮雷峰塔》的情節。

方本《出山》中白娘子出場則為山中修煉的白云仙姑，面對師兄黑風仙的勸告道出入紅塵的理由：“愚妹觀些紅塵勝景，錦繡繁華，意欲往凡間度覓有緣之士，到此同修。”一改貪戀塵世、劣性不改的蛇妖而為潛心修煉即將圓滿的蛇精，最后在禪師點化化升上忉利天宮列入仙班，“回看齊州九點煙，天關虎豹奇毛虥。云程迥，妙景妍，瑤華香靄白榆錢。金繩界，蜺旌展，逍遙初聽奏鈞天”。方成培尤為突出對白娘子人性的增飾，體現在對妻子與母親身份的刻畫認同，如對于妻子身份的描寫，《夜話》中與許宣恩愛有加，《開行》中又勸告許宣開行“自立”，并幫助丈夫“立業”，不僅重新修蓋房屋，而且祭祀供神以便開張，事事安排得井井有條，賢惠持家連許宣也贊嘆：“娘子，你好周到呵！”

白娘子母性的一面主要從《腹婚》、《塔敘》等出，當得知姑夫家有一女時當即要求指腹為婚，“奴家分娩在即，未知是男是女。倘若生男，意欲指腹為婚，日后兩家多有倚靠，不知姑夫、姑母意下如何？”并且“既蒙金諾，不要后悔”。《塔敘》中當與黑風仙提及孩兒時，“（旦哭介）兒呵！知甚日母子相逢？逬出這金碧摩空”。而在《祭塔》中更是將白娘子的母性一面推向高潮，見面后對兒子諄諄教導，最后：“（旦哭介）今日一別，永無見面之期了！兒呵，你去罷！”把整部戲曲的悲涼氛圍推向極致。

關于《白娘生子得第》情節的設置，黃圖珌在自序中亦是反復強調，提出對狀元團圓模式的不滿，這也是方本與黃本的改編差異所在。黃圖珌也承認“戲場非狀元不團圓，世之常情，偶一效而為之，我亦未能免俗”。他所反對的可能是當時傳奇戲曲狀元團圓結局的泛濫，從而“落戲場之窠臼”，并且“不期一時酒社歌壇，纏頭增價，實有所不可解也”，黃氏固守傳統文人的審美趣味，故而不能理解梨園本的改編。方成培則保留梨園本《祭塔》、《捷婚》和《佛圓》等情節，兼顧普通觀者的善良愿望，并且使之更加完整合理，從而獲得普通觀者的認可和肯定，誠如阿英所言：“觀眾對白娘子的同情，想給予她不幸的命運以一些慰安，歡迎‘生子得第’一出，亦可謂人情之常。不目不在看狀元，實可斷言。”［10］

而在傳奇戲曲的文詞方面，方成培雖然自序中直言“歸于雅正”的標準，但又黃圖珌文人化的改編不同。如黃圖珌改編時增加《藥符》一出，寫許宣在李將仕家藥鋪里做買賣，整出戲的賓白唱詞全是用一百四五十種藥名堆砌而出，無論案頭閱讀還是舞臺欣賞都覺枯燥無味，明顯帶有彰顯文采的逞才意味。方成培或許未見黃本，針對梨園本的改編時未見《藥符》一出，相比較而言方成培所增加的《夜話》一出，如白娘子的唱詞：“【羅帳里坐】風流配偶，人道是情多累多，須知自古，有緣皆頗。天臺里有兩個胡麻飯熟，瑤臺上有一個踏月聽歌，數不盡藍橋給飲鵲填河。怕什么耐守寡的孀娥笑我。”這段自我獨白的抒情描寫，通俗與文雅之詞交錯道出，看似語五倫次實卻表現出對許宣的盡釋前嫌共謀未來的復雜情感。另外，“【鏵鍬兒】這風光魂銷奈何，心里沒些裁奪。禁不得也斜星眼，忍笑微脧。（旦）官人，（指月介）圓缺恨娑羅，休輪到我。（生）娘子，我和你與月啊，本殊科，又何須慮過”。細膩描繪出了月夜之下白許二人共賞良宵，以及白娘子的忐忑不安和婉轉探問，與許宣的堅定之辭，都準確生動地勾畫出人物的性格特征，真正符和明清曲家倡言的“本色”之語。

方成培試圖調和的中間路線，還在于戲劇舞臺效果的兼顧。黃本《插標》一出王敬溪與小二的一段插科打諢，在方本第九出《設邸》也同樣出現。此外，方本中還保留梨園本《開店》中老遠角色唱蓮花落助興的一段，增強民間風味，活躍劇場氛圍。其中尤其是《水斗》一出，相比較黃本中白娘子的落荒而逃，方本在梨園本的基礎進行修飾，與法海斗法相拼針鋒相對，而且風火神等神將與龜蟹蝦蚌等水族紛紛上場，使得水斗場面鬧熱非凡，增添極強的舞臺效果。

由此可見，黃圖珌雖然也自詡其改編“一時膾炙人口，轟傳吳越間”，或許也是當時的真實情形，但是過于正統文人化審美趣味的改編，也使得真正“盛行吳越，直達燕趙”的仍然是梨園本，這也是黃氏在自序中自言耿耿于懷之處。方成培不知是否見過黃本，但較之黃圖珌的改編而言顯然要成功得多，試圖調和文人和民間化的改編，雅正標準的基礎兼顧演出效果，無疑是當時文人曲家的睿智之舉，也奠定其改編《雷峰塔傳奇》的戲曲史地位。

四、“花雅之爭”的折射反思

方成培所在乾嘉之際的曲壇，花部戲曲逐漸占據上風，于是不少文人致力于改編民間戲曲作品以符和倫理道德的規范，除方成培、黃圖珌外還有如唐英，其《古柏堂戲曲集》所存17種傳奇雜劇，都是按照文人士大夫的審美趣味，賦予正統的思想觀念以有裨風化。如《天緣債》傳奇就是根據梆子秦腔劇本改編而成，雖然他自信“要唱得那梆子秦腔盡點頭”（《雙釘案》第二十六出《雙婚》【尾聲】），但是從后來京劇、川劇、漢劇及徽劇等亂彈劇本紛紛出來來看，唐英等文人的愿望并非真正實現。

黃圖珌改編《雷峰塔傳奇》亦是自詡“一時膾炙人口，轟傳吳越間”，并認為民間的改本實則東施效顰，但是演出效果顯然為其妒忌，“悅觀聽之耳目，盛行吳越，直達燕趙”。同時，從黃氏“不期一時酒社歌壇，纏頭增價，實有所不可解也”的疑惑中，也可以看出民間演出本的空前盛行，這種普遍認同的存在就是觀者選擇的結果。方成培改編《雷峰塔傳奇》同樣如此，雖然他試圖采取調和的中間路線，但在實際舞臺演出過程中，也同樣出現各種藝人的劇本，如《綴白裘》所收相關曲目，秦腔中《探塔》等戲，可見《雷峰塔》劇本流傳的多樣化，折射出戲曲史中花部、雅部相互消長的現象。

就人物性格和戲曲情節而言，舊抄本如陳嘉言舞臺演出本（中國藝術研究院戲曲研究所藏），就與馮夢龍《警世通言》卷二十八收錄的《白娘子永鎮雷峰塔》類似，明顯帶有民間傳奇的色彩，著重刻畫出許宣的負心人形象，與王十朋、蔡伯喈等戲曲人物一樣，容易激發普通觀者的情感迸射，而文人改編劇本則將許宣描寫得有情有義，種種過失行為都是被迫無奈之舉。同樣，關于白娘子最終被收服的情節，話本小說和舊抄本是許宣親手將白娘子收服鎮壓，而在黃本和方本等文人劇本中則是安排作為正統代表的法海來收服白娘子，如此才能名正言順的使人信服。所以說，關于白娘子被誰收服問題的爭議，也體現出文人與百姓思想的差異，也是花雅之爭的問題再現。

所以說，究竟是符和人數眾多的平民百姓的審美需求，還是滿足作為精英的文人階層的文化旨趣，成為乾嘉曲壇花雅之爭的重要原因所在。

同時不可否認的是，方成培對于白娘子故事的改編，可謂歷來改編的集大成之作，在調和文人和民間的中和路線下，試圖改編為案頭場上“兼美”的戲曲作品，符和真正意義的雅俗共賞，不管這種改編是否作為成功的范例，但是這種嘗試應該得到肯定，不僅后來彈詞、地方戲據此調整改編，而且也使得《雷峰塔傳奇》流傳至今。

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［3］方成培.雷峰塔傳奇［M］.清乾隆三十七年水竹居刻本.

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［14］朱萬曙.《雷峰塔》的梨園本與方成培改本［J］.安徽大學學報：哲社版，2002（4）.

I207.3

A

教育部人文社科項目“明清傳奇戲曲文體觀念與文體嬗變研究”（12YJC751076）

汪超（1981-），男，博士，副教授，研究方向為古典戲劇學。