鋼琴觸鍵技術對于音樂表現的作用

衛昕

摘要：觸鍵是鋼琴演奏的首要原則，良好的音色與觸鍵技術、方法，即觸鍵的力度、角度、部位、方式以及手指的力量等有直接關系，關乎到鋼琴演奏情感表達與欣賞者審美體驗。因此，鋼琴音樂表現正是基于演奏者嫻熟的觸鍵技術的發揮，也是學習鋼琴演奏中很重要的衡量標準，本文通過闡釋鋼琴觸鍵技術，重點在于分析觸鍵技術對音樂情感表達的作用和效果，以此來幫助演奏者加深理論認識。

關鍵詞：鋼琴觸鍵技術 ?音樂表現 ?作用

觸鍵技術是鋼琴演奏的首要原則，良好的音色與觸鍵技術、方法，即觸鍵的力度、角度、部位、方式以及手指的力量等有直接關系，關乎到鋼琴演奏情感表達與欣賞者審美體驗。鋼琴觸鍵技術最為核心的要領就是演奏者手指協調運作的能力，長期對手指、手掌、手腕等靈活性、獨立性的訓練，能夠幫助彈奏者找到鋼琴上每個音的最佳發音點，通過控制觸鍵來控制音色表達出豐富的藝術情感。因此，提高手指的靈活的控制力，是獲得科學的觸鍵技術的基礎，鋼琴演奏者深刻理解手指、手掌、手腕、手臂等部位的運動，和各部門之間間相互協調運作的正確關系對于鋼琴觸鍵技術的重要性，通過長期的訓練，使得手指系統和心靈知覺系統形成有機的整體。

手指運動系統的生理操作能力包括手指的準確性、速度、力度等，彈奏者手指的靈活性與獨立性，即意味著每個手指都要有靈活的觸鍵能力，并具有一定的支撐力量。在實際演奏中，手指第一關節控制得當，手指支撐力量越到位就越能彈奏出輕柔的聲音，只有具備扎實的手指控制能力，靈活地運用力量，收放自然才能彈奏出具有穿透力的聲音，如李斯特的《愛之夢》開頭部分傳達出詩意的柔美色調，樂曲的寧靜、和諧、安詳的氣氛，讓人久久沉醉其中。但李斯特其它的音樂作品充分發揮鋼琴樂器的特征，他作品中情感復雜多變，情緒起伏不定，具有交響樂的音樂效果，高興、熱情、黑暗、傷心、憂郁等等各種情感交織在一起，這就給演奏上帶來很大的困難，需要演奏者理解作品思想內容的，通過刻苦練習觸鍵技術，才能表達出音樂作品的豐富多變的情感和深遠的思想內涵。

對于掌關節手臂的運動也不容忽視，手掌是手指、手臂運動系統中整個力量的支撐點，這個支撐點至關重要，很多初學者都要練習手掌支撐姿勢，這是鋼琴聲音質量的關鍵所在。比如彈奏重音時，手掌支撐必須要穩固，而彈奏輕音比重音更需要手的穩固，否則發出的聲音渾濁模糊不清，影響音樂作品的變現力。此外，手臂、手腕起著調節作用，確按鍵的力度通過手指傳遞到琴鍵上，從而保證每個聲音的發出，，并且每個聲音的特質都在彈奏者的觸鍵控制之中。鋼琴版本《松花江上》樂曲的第一樂段，為表現戰爭之前美麗富裕的家鄉，作者用F大調來表現家鄉的自然美麗的景色，也抒發出對親人的想念。從觸鍵技術來分析，彈奏者采用前臂的快速觸鍵，增加了彈奏的音量，在音色上形成了強烈的光芒，推進了音樂高潮的到來。同事，彈奏者表達出輝煌嘹亮的聲音效果，通過手腕或小臂的快速觸鍵并不能情感表達音響效果，就需要借助肩部，以肩部作為發力點，通過大臂帶動手指快速的觸鍵，表達出強烈的音樂情緒和色彩效果。

鋼琴演奏者的指、掌、臂的動作就像一部機器相互協調規律性地運動，有效調節這些部位的動作，才能靈活地發揮觸鍵技術，音樂表現才會輕松、自然、靈活、富有彈性。同時，手指與琴鍵的接觸角度、力度、弧度都是琴鍵技術的核心要旨，關乎到演奏者的情感表達。手指接觸鍵盤構成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積反而越大，其所產生的壓強也就越小，進而所彈奏出的音色也就更加柔和、圓滑。相反，中手指與鍵盤的角度越大、指尖與鍵盤的面積也就越小，產生的壓強也就越大，其彈奏出來的音色也就更加集中，聲音的穿透力也就加強了。如《松花江上》觸鍵方式比較具有代表性，該旋律一直在向下進行，力度為P，需要營造一種喃喃的訴說之感，為了達到這種音色效果，傳達出訴說性的音樂表現，在觸鍵方面就需要用抬手指的小角度觸鍵，小角度的觸鍵會讓鋼琴發出的聲音很暗淡，表現出喃喃訴說的心里感受。

鋼琴觸鍵技術是鋼琴演奏技術與音樂表現的基礎，作為一名合格的演奏者，在平常的訓練中要借助聽說來判斷每個音是否傳達出樂譜的情感，每一段是否表達出情緒的變化。只有掌握科學的觸鍵方法，靈活自如地加以運用才能彈出豐富多彩的音樂變化，和富有感情的音樂內涵。但彈奏者不能僅僅專注于樂譜的本身音符，還需要了解各個時期的作曲家的思想、性格，了解其作品的音樂風格與派別、表現手法等，根據作品內容和情感表現的需要，采用正確的觸鍵方法，用以表現各類不同音樂的需要。如印象派的作品最大的特色即：賦予音樂強烈的色彩感，這種色彩感比音樂中的旋律更為重要，觸鍵方法中比較注重撫鍵、控制與層次的運用，這一派別中著名的作曲家拉威爾的《山谷鐘聲》，需要彈奏者采用如春風吹拂楊柳般的撫鍵方式，達到一掠而過的漂浮音響效果，同時還要把握音樂的節奏，演奏者手指要在不停地伸張中保持穩固，力量還要均勻、連貫;在控制方面，印象派的作品不同于巴洛克時期和古典時期多聲部控制，在拉威爾的作品，我們發現多聲部控制基于演奏者明確區分的雙手聲部，獨立控制各手指的音色層次，通過雙手的協調演奏出三層、四層甚至更多的層次音樂，才能表現出音樂的立體感和表現力。此外，如巴赫作品強調手指的獨立能力和彈性，彈奏者需要手指來斷奏;貝多芬則更多的需要手指、手臂的力量統一，達到最佳的發力點，表現出宏大的音樂效果;肖邦的作品則偏重抒情，感情細膩豐富，彈奏者的觸鍵方法要靈活多變，特別是柔和的觸鍵方式，不僅僅是手指、手臂的技術要扎實，手掌支撐要穩固，同時還要求演奏者有一定的心靈感悟。

音樂情感、音樂思想、音樂內涵等藝術表現正是基于演奏者嫻熟的觸鍵技術的發揮，也是學習鋼琴演奏中很重要的衡量標準，因此，鋼琴演奏者要長期加以訓練，努力提高鋼琴觸鍵技術，表現出每一種音樂派別的獨特之處。

參考文獻：

[1]周為民.鋼琴演奏藝術的美學思考[J].中國音樂，2010，（04）.