樂與詩

錢永利

詩為唐代張若虛所寫，他與詩人賀知章等盛名文壇，被稱為“吳中四士”。史料說《全唐詩》收入張若虛的詩兩首，一首平平不出眾，另一首《春江花月夜》則是佳作，它寫月升月落，詩意優美，現代詩人聞一多贊它為“詩中之詩”。歷史上僅一首詩就成大家者很少見，張若虛是一個，他被稱為“孤篇橫絕成大家”。

樂是上海大同樂會于二十世紀二十年代演出的。當時是會員柳堯章將琵琶曲《夕陽簫鼓》改為絲竹樂演奏，會長鄭覲文有感于樂曲有張若虛《春江花月夜》詩之意，便依此改名，又定了“江樓鐘鼓”等十個小標題。之后常演奏，成了名曲，有人稱它是“國樂經典中的經典”。

關于鄭覲文（1872—1935），老一輩樂人是知道的，他是清末民初人，江陰人，國樂家。他在1920年組建了大同樂會，帶領柳堯章、衛仲樂、黃貽鈞、秦鵬章等人編曲《國民大樂》等，制作了箜篌、五弦琵琶、編鐘等大量國樂器，舉辦演出，宣揚國樂。他還著有《中國音樂史》《簫笛新譜》等書，影響不小。我國古代詩詞素有“同題”的傳統，即一個題多人寫，如詞題“滿江紅”就有辛棄疾、岳飛、蘇軾的等，“水調歌頭”有趙孟俯、黃庭堅、元好問的等。《春江花月夜》也是，其題源于古樂府《清商曲·吳聲歌》，雖首位寫詩者已難考證，但后來的名人，如南北朝陳朝皇帝陳叔寶、隋煬帝楊廣、文學家諸葛穎、詩人張子容、張若虛、溫庭筠等都寫過，唐代大詩人白居易也在《琵琶行》詩中寫有“春江花朝秋月夜”句，現在鄭覲文也是“同題”者，但他是跨界而用，將詩題用在了樂上。

《夕陽簫鼓》（又名《潯陽夜月》）為琵琶名曲，最早見于《閑敘幽音》（十八世紀清咸豐年間譜），為古代十大名曲之一。我們說《夕陽簫鼓》與《春江花月夜》詩都是以景抒情之作，但中國音樂是強調標題要達意的，也許當時情況是，鄭先生認為《夕陽簫鼓》音樂好，但標題不出眾，而《春江花月夜》的標題更好，所以他就“張冠李戴”拿來用，樂名《春江花月夜》就用上了，并取而代之，之后上海民族樂團、中央民族樂團、中央廣播民族樂團的演出、唱片等都這么用，現在用《夕陽簫鼓》名的已很少。

改了名，再就是定小標題。改名后的《春江花月夜》已詩樂結緣，而鄭先生是高明的，他是詩樂皆擅之人，他明了詩、樂是不同的品種，雖是“同題”，也需要“同中有異”才有價值。而音樂的獨特性正是音樂形象有確定，也有不確定，理解常會“因人而異”，自由度較大。于是為了“差異化”，鄭先生為樂定了十個小標題，它們是：“江樓鐘鼓”“月上東山”“風回曲水”“花影層疊”“水深云際”“漁歌唱晚”“洄瀾拍岸”“橈鳴遠瀨”“欸乃歸舟”及“尾聲”。我們若比較琵琶曲《潯陽夜月》原有的小標題：“夕陽簫鼓”“花蕊散回風”“關山臨卻月”“臨水斜陽”“楓荻秋聲”“巫峽千尋”“簫聲紅樹里”“臨江晚眺”“漁舟唱晚”“夕陽影里一歸舟”，很明顯“鄭氏”小標題的水平是在琵琶曲之上的，它題意貼近音樂，形象而有律動，文采好，也有當時新文化運動主將胡適倡導的“大眾化的詩意”；更重要的是，這小標題配上了新曲名和絲竹樂形式，令詩、樂的內容“和而不同”，展示了不同的主題，可以說，詩是“賞月”，樂是“游江”。就此一首琵琶古曲華麗轉型，“新妝”登場，成了新的國樂經典。

如詩，全詩三十六句，用七言歌行寫成，每四句一韻，重點寫了景、思、情三方面，如寫景句：“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”；又如寫思句：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？”再如寫情句：“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”綜觀全詩，“月”的出鏡率最高，是主角；“江”“花”依次帶出，是陪襯“月”的外圍景物；“春”與“夜”則是“賞月”的境界，是一種氛圍。再說樂之“游江”。樂曲由琵琶連續撥奏一個“6”（la）音開始，那是“江樓鐘鼓”聲遠處傳來。依據“鄭氏”小標題，一個“游江”的信息接收周期啟動：夜已來臨，游船沿江而行，人們遠眺前方，觀賞沿途，飽覽美色。我認為樂有三個特點：

組畫結構

樂之“游江”，起自“鐘聲”終于“歸舟”，小標題十景，圍繞著春、江、花、月、夜而展示。樂曲用的是變奏曲體，一個主題，多次變奏，而本曲變奏的一個特點是“換頭合尾”，即樂段開頭是不同的，每一段尾則是一樣的，于是，我們有這樣的感受，“換頭”似“游客”觀景，“尾合”似收攏了視線，繼而“換頭”，又轉去看下一個景象，聽覺與視覺形象的轉換流暢，借用古代畫家郭熙的話來說，如見“三遠”（高遠、 深遠、平遠）之景 ：

高遠之景，仰視而得，如見“月上東山”、“水深云際”；深遠之景，這是看景的深處，如見“風回曲水”“花影層疊”“橈鳴遠瀨”；平遠之景，那是觀賞周邊，橫向看，如見“洄瀾拍岸”“漁歌唱晚”“欸乃歸舟”。這里“遠”與“高”“深”“平”之視覺梯度結合，是審美的好角度，因音調優美多變，音色對比自然豐富，景像依次有了中、遠、近、近、遠、中、中、遠、中之不同，如鏡頭之切換、微調、跳接，見到了鐘樓、花圃、月升、遠水、民舍及舟船，并聞聲鐘鼓、水波、浪花、搖櫓聲及漁歌，如此樂曲結構，既有畫面感，又豐富、統一，表現“游江”主題，可謂完美。

造型與抒情結合

這里的“造型”是比擬詞，是指把握物象特征，用樂音模擬它而“造”出相似效果，令聽者身臨其境，如見其“形”。如樂中的鼓聲，是琵琶聲模擬的，水波，是簫吹奏模擬的，還有在“洄瀾拍岸”中用古箏來模擬“水涌”的，只見演奏者大顯掄、搖、琶、刮奏等技，以表現“洄”水涌流與“拍”堤之聲，頗有風起水涌、層遞浪泊的效果；而樂曲的抒情，則是優美旋律的表達，精彩的樂段如“月上東山”“水深云際”“漁歌唱晚”“橈鳴遠瀨”等。

無疑，音樂的魅力以抒情為最，正如古言道：“五音通五臟”，有序的樂音組合與人的生理、心理機能存在某種“同構”，而音樂的進行還與人的行為、思維等有時間上的契合，所以音樂抒情，最為動人。如“月上東山”樂段，二胡主題響起，起落有致，舒緩激揚，其規律地在一個樂句揚起后落下，進而再是揚起，落下，起始是級進，落下是大跳，樂之韻律，有如風吹兩岸，水揚曲波，浪花層疊，飛起落下。這時我們視線提起，“高遠”望去，只見明月已升空，高掛天際，而在我們心中，“云”也升起了。

“云”之一，那是“微云”，我們想到了張若虛的詩，這“月上東山”樂段與張詩“賞月”的主題是最為接近的。張詩寫月，既有明月、彎月、江月、斜月之形，也有升起、高掛、西斜、落下之態，真是優美，我們身在三十八萬公里之外賞月，只見月寧靜，夜嫵媚，云際浩淼，江水如鏡，再讀張詩句：“春江潮水連海平，海上明月共潮生”；“江畔何人初見月？江月何年初照人？”“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”伴隨著絲竹美樂，享受歡愉，理會孤寂，感悟人生，憶想故事，這也是一種心靈的釋懷，美好的休閑。“云”之二，也許我們想到了“嫦娥三號”飛月，那是“酷云”了，“嫦娥”踏上月面，隨行的“玉兔”有走，有睡，還生病，我國航天科技的最新成果，鏈接了月、太空、古人和今人，古時是幻想，今天是現實。

我這里用“云”這個熱詞，是指凡是經典曲，都信息量大，我們聽樂聯想，也如云般自由、廣闊、無際，如以上樂段，就如掃描其“二維碼”而進入，既可獲“垂直”信息，回去大唐，思古幽情，與張詩人 K 歌；也可得“水平”資訊，聯網今世，方向縱橫，展“邊緣化”隨想，“云”有匯聚、擴散，人有動情、神思、激越、萌想。聽樂“游江”，也樂趣多，得益多。

原生態演奏

絲竹樂是一種民間的器樂形式，它流行于江浙滬地區。我們知，大同樂會演奏《春江花月夜》時用的樂器為簫、笛、琵琶、古箏、揚琴、二胡、中胡、大胡、箜篌、鼓等，柳堯章配合“鄭氏”小標題作了編配，但仍是原生態的演奏方式，即領奏與齊奏結合，以齊奏為主，展現民間器樂的支聲復調技巧，突出民樂器個性化音色，樂聲親切，傳統味濃；而我們今日聽到的民樂曲，幾乎全是多聲部的，不少還是“重口味”，配器、音響、織體很滿。因此，今天若能聽到這原版的“游江秀”，感覺如何？應是面目一新吧，的確，它樸實、清新、自然，是“低碳”“綠色”的，原版之再現，能令今日樂壇多元化，這是保護“原生態”的需要，也是對江南“民俗”文化的一種肯定。不要遺忘它，行嗎？

末了，我想說，正是因為有了鄭覲文、柳堯章和大同樂會的當年所為，我們今人才能欣賞到《春江花月夜》樂之美妙。這是一次雙贏：一是贏在詩、樂結緣，成為“姐妹”，互映生輝；二又贏在信息的“發酵”上，這是附加值，也高，即繼大同樂會之后，又出現了不少《春江花月夜》的佳作，如舞蹈（陳愛蓮）、鋼琴曲（黎英海）、木管五重奏（劉莊）、國畫（黃永玉）、交響詩（陳培勛）、琵琶與管弦樂隊音詩（吳祖強）、粵曲（鄭少秋、汪明荃）、歌舞（李玉剛、王亞彬）等，藝術家們以審美穿越和藝術的跨界，編織了一個“同題”的系列，美化了舞臺、藝壇。

鄭先生他們可曾想到？我們不知。我們真要感謝老上海的國樂“達人”們，記住他們可貴的貢獻。