徐晶晶
笛子的音色純正清新,被形容為“柔和的”和“優美的”音樂。目前世界上一部分音樂學校已經開設了笛子專業,并將其引入了小學音樂課堂,進而使笛子得到了廣泛推廣。在我國,伴隨音樂教育改革的不斷深化,器樂教學已從改革試驗過渡到實際應用,它被列入了小學音樂教學綱要中,成為小學音樂教育中的一個重要組成部分。
一、樂器的挑選
筆者在課堂器樂教學中挑選出了民族器樂中較為普及的笛子,因為其音高準確、成本較小、樂器本身及其藝術檔次較高,所以它能實現學生的可持續學習,并形成終身學習的觀念。
二、豐富小學音樂課堂——小學生笛子教學經驗漫談
(一)激發學生學習笛子的興趣,培養學生的音樂能力
1.在教學中,笛子對于小學生來說易學,音色悠揚、造型小巧、便于攜帶。學生可以在教室吹,也可以在家里吹,甚至放學路上都可以吹奏。此外,學生可以隨身攜帶,便于推廣。
2.興趣是學生最好的老師,熱情則會使興趣高漲。為了吸引學生,并培養學生學習音樂的熱情,在笛子的教學中,筆者花了較多的精力和時間,特意挑選了幾首優美的曲子在課堂上進行演奏——例如《魯賓花》、《祝酒歌》等等,讓學生將笛子吹奏出的悠揚、動人的旋律牢記在腦海里,進而激發學生的探索欲望,為未來的笛子學習奠定基礎。
(二)笛子教學應重視基礎,由表及里循序漸進
當學生拿到笛子時,會處于興奮和好奇的狀態,對笛子有一種神秘感,并不時用嘴巴試吹,發出尖銳的聲響。由于學生是初次學習笛子,老師應引導學生學會正確的吹奏姿態以及吹奏方法,并督促學生勤加練習,不能因為笛子好學就忽略基礎理論的教學。
在笛子教學中,首先老師應傳授呼吸方法給學生,例如:聞花香、吹白紙,每堂課用一分鐘練習呼氣和吸氣。這是由于笛子是吹奏樂器,對呼吸有著較為苛刻的要求。
此外,培養學生正確的吹奏姿態對于學習笛子來說十分重要。學生怎樣將孔按嚴實,怎樣形成標準的吹奏姿勢,都是老師應認真對待的問題。每堂音樂課上,老師都應花一到兩分鐘對學生吹奏笛子的姿勢進行強化練習,要求學生抬頭、挺胸、收腹等等。而經過一段時間的練習后,學生會養成良好的吹奏習慣。平日的教學中,老師應將笛子吹奏的標準姿勢的圖片張貼在音樂教室較為顯眼的位置,時刻提醒學生養成正確的吹奏姿態,培養學生的吹奏習慣。
在學生擁有了正確的呼吸方法、標準的吹奏姿勢的基礎上,學習音階的吹奏就能取得意想不到的效果。而對于學生演奏上的微小進步,應不吝惜贊美之辭,培養學生學習笛子的信心。笛子的基礎學習必須由表及里循序漸進,才能為學生今后的樂器學習打下良好的基礎。
而在笛子教學中,利用指法分段教學法、科爾文手勢輔助教學法等教學方法,都能對學生的笛子學習提供幫助。
(三)笛子教學與音樂課的有機結合
器樂教學應與歌唱、鑒賞、創造等教學活動有機結合,并且這種結合應在學習樂器的開始階段就進行。所以,笛子的學習并非獨立于音樂課之外的,而是與音樂課緊密相連的,老師在教學過程中應將二者進行融合。
在某學校3-5年紀的笛子教學中,不同的年齡階段,其教學需求也不同,而教學應與音樂教材進行有機融合。例如:三年級學生的年齡較小,學習的時間不長,因此只需要學生能吹奏出若干個音階以及一些簡易的曲子就行;在一個學年度的學習后,大多數三年級學生都能演奏教材歌曲《閃爍的小星》、《春天來了》等簡短的樂曲;四年級學生經過鍛煉,大多數學生都能演奏教材歌曲,例如:《茉莉花》、《郵遞員叔叔來了》等等;五年級學生學習的時間較長,大多數學生都能演奏較復雜的樂曲,例如:《雪絨花》、《故鄉的親人》等等。
所以,唯有將笛子教學和小學音樂課有機捏合成一個整體,才能讓音樂課充實,而并不是單調的技藝練習或者傳統的歌唱課。
(四)為全體學生提供一個展示自我的平臺
在教學中,對學習成績較差的學生,老師要對其進行單獨輔導,對其微小的進步要予以肯定,并且應依據學生的實際狀況,布置針對性的練習,同時,應安排成績好的學生進行一幫一學習;對成績中等的學生,老師應傾聽學生的心聲,多激勵學生;而對成績優異的學生,應分派任務給他們并讓其輔導差生,在輔導過程中獲得進步。
為了使學生有較多的展示自我的平臺,應做到:
1.每堂課安排5分鐘為個人表演時間,讓學生進行才藝表演,表演單位可以是個人,也可以是團體。
2.每個星期一的班會課,應與班主任通力合作,依據班會的主題來設計一段開幕式音樂。這段音樂可以來自教材,也可以是學生熟悉的樂曲。活動形式應多元化,讓每一位學生都有展示才藝的機會。
結束語:
在音樂課中引進笛子教學,不僅融洽了課堂氛圍,還有助于挖掘學生的音樂天賦和潛力。此外,笛子進課堂有助于學生的音樂能力的提升,使其主動參與音樂課學習,培養其興趣愛好、豐富教學內容,全方位提升學生的音樂鑒賞能力和綜合音樂素質。因此,在實施素質教育的今天,國家和學校都應重視學生的笛子學習乃至音樂學習。
【作者單位:昆山市正儀中心小學校 ?江蘇】