新媒體時代下的動畫藝術形式

摘 要：隨著新媒體時代下各個領域的快速進步和發展，尤其引人注意的是計算機軟件技術的發展，它影響著動畫藝術從傳統動畫階段進入了新媒體動畫階段。人們對于新數字媒體的了解的逐步深入，動畫的藝術表現形式在許多方面都進行了調整并展現出不同的特性，而動畫藝術也在與新媒體技術手段的合作中不斷煥發出新的光彩。

關鍵詞：新媒體；動畫；科技；藝術

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2014）36-0233-03

新媒體時代下的動畫技術一般是通過計算機軟件實現的，動畫作家利用相關的動畫制作軟件來對二維的畫稿進行處理，加入響應的動畫技術，使傳統紙面上的畫稿有更好的表達。從整個動畫藝術的發展歷程來看，動畫藝術的發展與動畫技術的發展緊密聯系，息息相關。

一、傳統動畫藝術的變革

動畫是從傳統圖像發展起來的，傳統的動畫就是用各種圖像去描繪記錄相應的事情，我們將一系列的精致的圖畫連續起來播放，給畫面賦予能夠動起來的生命。比如我們在早期的壁畫、瓷器等上面看到的相關圖畫，主要是以連環畫的形式出現，這就是一種沒有任何外來技術處理的原生態的“動圖畫”。

早期傳統動畫的發展主要因為人們本身眼睛的“視覺暫留”現象，每一個形象消失后，仍將在視網膜上滯留大約1/10秒的時間。根據這個現象，人們創造出的一些工具，這些工具的產生可以視為動畫產生的雛形。但是觀眾不僅僅滿足于“看到會動的圖畫”，人們越發重視動畫影片帶給人們視覺、聽覺方面的全方位的感受，所以動畫藝術在不斷改進的同時得到了進一步發展。“1906年，布萊克頓創作了《滑稽臉的幽默相》。該作品采用了定格動畫的拍攝方式，就是將靜態的攝影進行連續放映的方式形成動畫。該片的問世為1907年逐幀拍攝的技術的誕生奠定了基礎。”[1]（見圖1）新媒體時代伴隨著計算機軟件技術的廣泛運用，使得動畫藝術呈現出了更多樣的發展形式，科技對動畫藝術的影響也逐漸占據主要地位。強大的技術支持為動畫制作提供了多樣的，大大的縮減了制作人的工作時間，提升藝術水平。例如，我們傳統的動畫只一張圖稿就可以呈現，單一的平面展示，不需要更多的細節調試。而在三維模式的動畫中，需要創造者對動畫人物及場景構建得更加合理豐滿，并且還要從不同的角度去調整人物表情、場景燈光等等，加入這些細節，能夠達到更加美觀的視覺沖擊力，滿足我們現代人的審美需要，也為動畫創造者提供了更加廣闊的創新空間。

二、科技對于動畫形式的影響

動畫藝術作為影視藝術中的一種特別的表現形式，其發展歷程與電影技術的不斷革新是密切相關的。由于工業革命使科技取得了巨大進步，各種新技術層出不窮，為動畫藝術的產生與發展奠定了堅實的基礎。

從20世紀80年代，隨著照相技術及膠片的產生，動畫才真正地“動”了起來，觀眾看到可以動的畫面，感到多么神奇，就是這樣的一個變化，動畫的發展卻經歷了一個非常復雜的發展過程。“比如，早期溫瑟麥凱的動畫作品《恐龍 Gertie》，其中所用的畫稿有五千多張，其中重復的場景有很多，但是并不能重復使用同一畫稿，使得每一個動畫場景都要經過反復的繪制，制作這一動畫花費了大量的時間與精力。”[2]進入21世紀以來，動畫技術不斷的發展與革新，經歷了平面的二維模式，發展到如今的三維立體模式，這一系列動畫科技方面的提高，將動畫藝術的發展帶到一個全新的新數字媒體時代。

2009年由卡梅隆導演的《阿凡達》上映了，這部電影預示著3D特效時代的來臨，也象征著真人與動畫技術結合的再次創新。這部電影雖然距離首映已經過去了五年，但是這部耗資5億美元，耗時12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術革命，對人們來來的震撼久久不能忘懷。卡梅隆團隊將大部分投入都花在了技術研發上。自主研發的3D攝影系統，將3D特效再次推上一個新的境界。“Weta Digita132作室運用為《阿凡達》研發并首次運用的特效技術一“攜帶式動作擷取設備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的藍色類人生物，并與真人結合，逼真地詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產，與當地人大戰的場景。”[3]（見圖2）

三、新媒體動畫專業在高校中的發展現狀

新媒體動畫的傳播與創作是建立在以互聯網技術、數字技術和移動通信技術等信息傳播媒介平臺之上，同時動畫藝術學科又是一門對技術性、操作性要求很高的應用型學科，這些因素都決定了高校“新媒體動畫”專業是一門科技型、技術型、藝術型的學科。因此，高校“新媒體動畫”專業的課程設置需要注重加強對學生進行動畫相關制作軟件的學習和技能的培養。在這條看似簡單但是曲折的道路上，動畫專業教育者們一直在探索一條通過多種形式的實踐教學道路，嘗試用不同的方式總結出一套教學、研究、實踐相結合的實踐教學模式，注重培養學生的實踐能力，在新媒體動畫專業學習中顯得尤為重要。針對“新媒體動畫”要求科技與藝術結合的特征，高校中將“新媒體動畫”專業的教學課程可以大致分為三個部分，第一部分是基礎創意思維的培養，第二部分是創作實踐能力的培養，第三部分是創意社會實踐能力的培養，其中第三部分在一部分院校開始有進行重點經營，“校企合作”就是培養學生社會實踐能力的一個非常好的平臺。將企業與學校的教學相結合的同時，達到企業、學校、學生三方的“獲利”，這也是中國高等院校新媒體動畫專業的一個有效的發展道路。黃河科技學院動畫專業在2013年引進校企合作項目，將河南東鼎動畫公司入駐藝術設計學院，建立“二維工作室”，讓大三的學生在基本學習完成所有的動畫專業基礎課之后，擇優進入工作室進行實際項目的制作，在制作的過程中，將學習到的知識與企業帶來的需要盈利的項目相結合，發現自身的不足，也快速地提高了各項能力，做到真正的理論與實踐相結合。2014年7月黃河科技學院動畫專業“二維工作室”出品動畫作品《猛鬼畫皮》的第二版預告片，傳至優酷網一周，點擊量超過二十萬，這個簡單的數字，可以充分地說明“校企合作”這一教學實踐道路的是多么有力量（見下頁圖3）。

四、結語

近年來隨著科學技術的突飛猛進，新數字媒體技術也在不斷發展，尤其是新媒體的誕生，它的廣泛融入在給我們的生活和工作帶來巨大的便捷之外，也改變了人們的生活方式和思維方式。“目前，在國內外關于新媒體的定義有很多說法，隨著技術的發展，它的概念也在不斷變化和不斷豐富。但可以肯定的是，新媒體是與傳統媒體相對的一個概念，它是建立在網絡技術和數字技術的基礎上，進而延伸出的不同的媒介形式，而媒介的多元化也造就了藝術的多元化。”[4]動畫藝術形式在不斷的尋求發展的同時，不斷煥發出新的生命，跟新媒體的表現形式結合也越來越緊密。

從對動畫藝術發展的歷程中，不難發現動畫制作技術對于動畫藝術的發展起到了至關重要的作用。動畫科技的提升成為了新媒體動畫藝術發展的有效推動力，同時，我們也不應該把所有的關注力都放在新技術的產生，在肯定科技給動畫藝術帶來活力的同時，不應忽視動畫藝術的本質。“正如華特·迪士尼在有關動畫的本質的敘述中所說：動畫可以表達人們可能持有的任何思維。這使它成為交流中最卓有成效的和明確的工具.盡管他的設計意圖只是為了迅速給大眾以欣賞。”[1]作為綜合藝術的載體，新媒體動畫藝術還需要借助多種藝術形式的思想方法和表現手段，是本身的發展更加豐富多彩。

參考文獻：

[1] 王超杰.淺談動畫技術的發展歷程[J].絲綢之路，2011，（12）.

[2] 劉寶彬.試析動畫技術對于動畫藝術發展的影響[J].北方文學，2013，（9）.

[3] 陳于思.數字動畫技術在電影視覺藝術中的應用發展[J].大舞臺，2012，（1）.

[4] 尹春萍.淺談新媒體時代下動畫藝術形式的重新定位[J].科學時代，2014，（6）.

[責任編輯 王玉妹]endprint

摘 要：隨著新媒體時代下各個領域的快速進步和發展，尤其引人注意的是計算機軟件技術的發展，它影響著動畫藝術從傳統動畫階段進入了新媒體動畫階段。人們對于新數字媒體的了解的逐步深入，動畫的藝術表現形式在許多方面都進行了調整并展現出不同的特性，而動畫藝術也在與新媒體技術手段的合作中不斷煥發出新的光彩。

關鍵詞：新媒體；動畫；科技；藝術

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2014）36-0233-03

新媒體時代下的動畫技術一般是通過計算機軟件實現的，動畫作家利用相關的動畫制作軟件來對二維的畫稿進行處理，加入響應的動畫技術，使傳統紙面上的畫稿有更好的表達。從整個動畫藝術的發展歷程來看，動畫藝術的發展與動畫技術的發展緊密聯系，息息相關。

一、傳統動畫藝術的變革

動畫是從傳統圖像發展起來的，傳統的動畫就是用各種圖像去描繪記錄相應的事情，我們將一系列的精致的圖畫連續起來播放，給畫面賦予能夠動起來的生命。比如我們在早期的壁畫、瓷器等上面看到的相關圖畫，主要是以連環畫的形式出現，這就是一種沒有任何外來技術處理的原生態的“動圖畫”。

早期傳統動畫的發展主要因為人們本身眼睛的“視覺暫留”現象，每一個形象消失后，仍將在視網膜上滯留大約1/10秒的時間。根據這個現象，人們創造出的一些工具，這些工具的產生可以視為動畫產生的雛形。但是觀眾不僅僅滿足于“看到會動的圖畫”，人們越發重視動畫影片帶給人們視覺、聽覺方面的全方位的感受，所以動畫藝術在不斷改進的同時得到了進一步發展。“1906年，布萊克頓創作了《滑稽臉的幽默相》。該作品采用了定格動畫的拍攝方式，就是將靜態的攝影進行連續放映的方式形成動畫。該片的問世為1907年逐幀拍攝的技術的誕生奠定了基礎。”[1]（見圖1）新媒體時代伴隨著計算機軟件技術的廣泛運用，使得動畫藝術呈現出了更多樣的發展形式，科技對動畫藝術的影響也逐漸占據主要地位。強大的技術支持為動畫制作提供了多樣的，大大的縮減了制作人的工作時間，提升藝術水平。例如，我們傳統的動畫只一張圖稿就可以呈現，單一的平面展示，不需要更多的細節調試。而在三維模式的動畫中，需要創造者對動畫人物及場景構建得更加合理豐滿，并且還要從不同的角度去調整人物表情、場景燈光等等，加入這些細節，能夠達到更加美觀的視覺沖擊力，滿足我們現代人的審美需要，也為動畫創造者提供了更加廣闊的創新空間。

二、科技對于動畫形式的影響

動畫藝術作為影視藝術中的一種特別的表現形式，其發展歷程與電影技術的不斷革新是密切相關的。由于工業革命使科技取得了巨大進步，各種新技術層出不窮，為動畫藝術的產生與發展奠定了堅實的基礎。

從20世紀80年代，隨著照相技術及膠片的產生，動畫才真正地“動”了起來，觀眾看到可以動的畫面，感到多么神奇，就是這樣的一個變化，動畫的發展卻經歷了一個非常復雜的發展過程。“比如，早期溫瑟麥凱的動畫作品《恐龍 Gertie》，其中所用的畫稿有五千多張，其中重復的場景有很多，但是并不能重復使用同一畫稿，使得每一個動畫場景都要經過反復的繪制，制作這一動畫花費了大量的時間與精力。”[2]進入21世紀以來，動畫技術不斷的發展與革新，經歷了平面的二維模式，發展到如今的三維立體模式，這一系列動畫科技方面的提高，將動畫藝術的發展帶到一個全新的新數字媒體時代。

2009年由卡梅隆導演的《阿凡達》上映了，這部電影預示著3D特效時代的來臨，也象征著真人與動畫技術結合的再次創新。這部電影雖然距離首映已經過去了五年，但是這部耗資5億美元，耗時12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術革命，對人們來來的震撼久久不能忘懷。卡梅隆團隊將大部分投入都花在了技術研發上。自主研發的3D攝影系統，將3D特效再次推上一個新的境界。“Weta Digita132作室運用為《阿凡達》研發并首次運用的特效技術一“攜帶式動作擷取設備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的藍色類人生物，并與真人結合，逼真地詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產，與當地人大戰的場景。”[3]（見圖2）

三、新媒體動畫專業在高校中的發展現狀

新媒體動畫的傳播與創作是建立在以互聯網技術、數字技術和移動通信技術等信息傳播媒介平臺之上，同時動畫藝術學科又是一門對技術性、操作性要求很高的應用型學科，這些因素都決定了高校“新媒體動畫”專業是一門科技型、技術型、藝術型的學科。因此，高校“新媒體動畫”專業的課程設置需要注重加強對學生進行動畫相關制作軟件的學習和技能的培養。在這條看似簡單但是曲折的道路上，動畫專業教育者們一直在探索一條通過多種形式的實踐教學道路，嘗試用不同的方式總結出一套教學、研究、實踐相結合的實踐教學模式，注重培養學生的實踐能力，在新媒體動畫專業學習中顯得尤為重要。針對“新媒體動畫”要求科技與藝術結合的特征，高校中將“新媒體動畫”專業的教學課程可以大致分為三個部分，第一部分是基礎創意思維的培養，第二部分是創作實踐能力的培養，第三部分是創意社會實踐能力的培養，其中第三部分在一部分院校開始有進行重點經營，“校企合作”就是培養學生社會實踐能力的一個非常好的平臺。將企業與學校的教學相結合的同時，達到企業、學校、學生三方的“獲利”，這也是中國高等院校新媒體動畫專業的一個有效的發展道路。黃河科技學院動畫專業在2013年引進校企合作項目，將河南東鼎動畫公司入駐藝術設計學院，建立“二維工作室”，讓大三的學生在基本學習完成所有的動畫專業基礎課之后，擇優進入工作室進行實際項目的制作，在制作的過程中，將學習到的知識與企業帶來的需要盈利的項目相結合，發現自身的不足，也快速地提高了各項能力，做到真正的理論與實踐相結合。2014年7月黃河科技學院動畫專業“二維工作室”出品動畫作品《猛鬼畫皮》的第二版預告片，傳至優酷網一周，點擊量超過二十萬，這個簡單的數字，可以充分地說明“校企合作”這一教學實踐道路的是多么有力量（見下頁圖3）。

四、結語

近年來隨著科學技術的突飛猛進，新數字媒體技術也在不斷發展，尤其是新媒體的誕生，它的廣泛融入在給我們的生活和工作帶來巨大的便捷之外，也改變了人們的生活方式和思維方式。“目前，在國內外關于新媒體的定義有很多說法，隨著技術的發展，它的概念也在不斷變化和不斷豐富。但可以肯定的是，新媒體是與傳統媒體相對的一個概念，它是建立在網絡技術和數字技術的基礎上，進而延伸出的不同的媒介形式，而媒介的多元化也造就了藝術的多元化。”[4]動畫藝術形式在不斷的尋求發展的同時，不斷煥發出新的生命，跟新媒體的表現形式結合也越來越緊密。

從對動畫藝術發展的歷程中，不難發現動畫制作技術對于動畫藝術的發展起到了至關重要的作用。動畫科技的提升成為了新媒體動畫藝術發展的有效推動力，同時，我們也不應該把所有的關注力都放在新技術的產生，在肯定科技給動畫藝術帶來活力的同時，不應忽視動畫藝術的本質。“正如華特·迪士尼在有關動畫的本質的敘述中所說：動畫可以表達人們可能持有的任何思維。這使它成為交流中最卓有成效的和明確的工具.盡管他的設計意圖只是為了迅速給大眾以欣賞。”[1]作為綜合藝術的載體，新媒體動畫藝術還需要借助多種藝術形式的思想方法和表現手段，是本身的發展更加豐富多彩。

參考文獻：

[1] 王超杰.淺談動畫技術的發展歷程[J].絲綢之路，2011，（12）.

[2] 劉寶彬.試析動畫技術對于動畫藝術發展的影響[J].北方文學，2013，（9）.

[3] 陳于思.數字動畫技術在電影視覺藝術中的應用發展[J].大舞臺，2012，（1）.

[4] 尹春萍.淺談新媒體時代下動畫藝術形式的重新定位[J].科學時代，2014，（6）.

[責任編輯 王玉妹]endprint

摘 要：隨著新媒體時代下各個領域的快速進步和發展，尤其引人注意的是計算機軟件技術的發展，它影響著動畫藝術從傳統動畫階段進入了新媒體動畫階段。人們對于新數字媒體的了解的逐步深入，動畫的藝術表現形式在許多方面都進行了調整并展現出不同的特性，而動畫藝術也在與新媒體技術手段的合作中不斷煥發出新的光彩。

關鍵詞：新媒體；動畫；科技；藝術

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2014）36-0233-03

新媒體時代下的動畫技術一般是通過計算機軟件實現的，動畫作家利用相關的動畫制作軟件來對二維的畫稿進行處理，加入響應的動畫技術，使傳統紙面上的畫稿有更好的表達。從整個動畫藝術的發展歷程來看，動畫藝術的發展與動畫技術的發展緊密聯系，息息相關。

一、傳統動畫藝術的變革

動畫是從傳統圖像發展起來的，傳統的動畫就是用各種圖像去描繪記錄相應的事情，我們將一系列的精致的圖畫連續起來播放，給畫面賦予能夠動起來的生命。比如我們在早期的壁畫、瓷器等上面看到的相關圖畫，主要是以連環畫的形式出現，這就是一種沒有任何外來技術處理的原生態的“動圖畫”。

早期傳統動畫的發展主要因為人們本身眼睛的“視覺暫留”現象，每一個形象消失后，仍將在視網膜上滯留大約1/10秒的時間。根據這個現象，人們創造出的一些工具，這些工具的產生可以視為動畫產生的雛形。但是觀眾不僅僅滿足于“看到會動的圖畫”，人們越發重視動畫影片帶給人們視覺、聽覺方面的全方位的感受，所以動畫藝術在不斷改進的同時得到了進一步發展。“1906年，布萊克頓創作了《滑稽臉的幽默相》。該作品采用了定格動畫的拍攝方式，就是將靜態的攝影進行連續放映的方式形成動畫。該片的問世為1907年逐幀拍攝的技術的誕生奠定了基礎。”[1]（見圖1）新媒體時代伴隨著計算機軟件技術的廣泛運用，使得動畫藝術呈現出了更多樣的發展形式，科技對動畫藝術的影響也逐漸占據主要地位。強大的技術支持為動畫制作提供了多樣的，大大的縮減了制作人的工作時間，提升藝術水平。例如，我們傳統的動畫只一張圖稿就可以呈現，單一的平面展示，不需要更多的細節調試。而在三維模式的動畫中，需要創造者對動畫人物及場景構建得更加合理豐滿，并且還要從不同的角度去調整人物表情、場景燈光等等，加入這些細節，能夠達到更加美觀的視覺沖擊力，滿足我們現代人的審美需要，也為動畫創造者提供了更加廣闊的創新空間。

二、科技對于動畫形式的影響

動畫藝術作為影視藝術中的一種特別的表現形式，其發展歷程與電影技術的不斷革新是密切相關的。由于工業革命使科技取得了巨大進步，各種新技術層出不窮，為動畫藝術的產生與發展奠定了堅實的基礎。

從20世紀80年代，隨著照相技術及膠片的產生，動畫才真正地“動”了起來，觀眾看到可以動的畫面，感到多么神奇，就是這樣的一個變化，動畫的發展卻經歷了一個非常復雜的發展過程。“比如，早期溫瑟麥凱的動畫作品《恐龍 Gertie》，其中所用的畫稿有五千多張，其中重復的場景有很多，但是并不能重復使用同一畫稿，使得每一個動畫場景都要經過反復的繪制，制作這一動畫花費了大量的時間與精力。”[2]進入21世紀以來，動畫技術不斷的發展與革新，經歷了平面的二維模式，發展到如今的三維立體模式，這一系列動畫科技方面的提高，將動畫藝術的發展帶到一個全新的新數字媒體時代。

2009年由卡梅隆導演的《阿凡達》上映了，這部電影預示著3D特效時代的來臨，也象征著真人與動畫技術結合的再次創新。這部電影雖然距離首映已經過去了五年，但是這部耗資5億美元，耗時12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術革命，對人們來來的震撼久久不能忘懷。卡梅隆團隊將大部分投入都花在了技術研發上。自主研發的3D攝影系統，將3D特效再次推上一個新的境界。“Weta Digita132作室運用為《阿凡達》研發并首次運用的特效技術一“攜帶式動作擷取設備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的藍色類人生物，并與真人結合，逼真地詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產，與當地人大戰的場景。”[3]（見圖2）

三、新媒體動畫專業在高校中的發展現狀

新媒體動畫的傳播與創作是建立在以互聯網技術、數字技術和移動通信技術等信息傳播媒介平臺之上，同時動畫藝術學科又是一門對技術性、操作性要求很高的應用型學科，這些因素都決定了高校“新媒體動畫”專業是一門科技型、技術型、藝術型的學科。因此，高校“新媒體動畫”專業的課程設置需要注重加強對學生進行動畫相關制作軟件的學習和技能的培養。在這條看似簡單但是曲折的道路上，動畫專業教育者們一直在探索一條通過多種形式的實踐教學道路，嘗試用不同的方式總結出一套教學、研究、實踐相結合的實踐教學模式，注重培養學生的實踐能力，在新媒體動畫專業學習中顯得尤為重要。針對“新媒體動畫”要求科技與藝術結合的特征，高校中將“新媒體動畫”專業的教學課程可以大致分為三個部分，第一部分是基礎創意思維的培養，第二部分是創作實踐能力的培養，第三部分是創意社會實踐能力的培養，其中第三部分在一部分院校開始有進行重點經營，“校企合作”就是培養學生社會實踐能力的一個非常好的平臺。將企業與學校的教學相結合的同時，達到企業、學校、學生三方的“獲利”，這也是中國高等院校新媒體動畫專業的一個有效的發展道路。黃河科技學院動畫專業在2013年引進校企合作項目，將河南東鼎動畫公司入駐藝術設計學院，建立“二維工作室”，讓大三的學生在基本學習完成所有的動畫專業基礎課之后，擇優進入工作室進行實際項目的制作，在制作的過程中，將學習到的知識與企業帶來的需要盈利的項目相結合，發現自身的不足，也快速地提高了各項能力，做到真正的理論與實踐相結合。2014年7月黃河科技學院動畫專業“二維工作室”出品動畫作品《猛鬼畫皮》的第二版預告片，傳至優酷網一周，點擊量超過二十萬，這個簡單的數字，可以充分地說明“校企合作”這一教學實踐道路的是多么有力量（見下頁圖3）。

四、結語

近年來隨著科學技術的突飛猛進，新數字媒體技術也在不斷發展，尤其是新媒體的誕生，它的廣泛融入在給我們的生活和工作帶來巨大的便捷之外，也改變了人們的生活方式和思維方式。“目前，在國內外關于新媒體的定義有很多說法，隨著技術的發展，它的概念也在不斷變化和不斷豐富。但可以肯定的是，新媒體是與傳統媒體相對的一個概念，它是建立在網絡技術和數字技術的基礎上，進而延伸出的不同的媒介形式，而媒介的多元化也造就了藝術的多元化。”[4]動畫藝術形式在不斷的尋求發展的同時，不斷煥發出新的生命，跟新媒體的表現形式結合也越來越緊密。

從對動畫藝術發展的歷程中，不難發現動畫制作技術對于動畫藝術的發展起到了至關重要的作用。動畫科技的提升成為了新媒體動畫藝術發展的有效推動力，同時，我們也不應該把所有的關注力都放在新技術的產生，在肯定科技給動畫藝術帶來活力的同時，不應忽視動畫藝術的本質。“正如華特·迪士尼在有關動畫的本質的敘述中所說：動畫可以表達人們可能持有的任何思維。這使它成為交流中最卓有成效的和明確的工具.盡管他的設計意圖只是為了迅速給大眾以欣賞。”[1]作為綜合藝術的載體，新媒體動畫藝術還需要借助多種藝術形式的思想方法和表現手段，是本身的發展更加豐富多彩。

參考文獻：

[1] 王超杰.淺談動畫技術的發展歷程[J].絲綢之路，2011，（12）.

[2] 劉寶彬.試析動畫技術對于動畫藝術發展的影響[J].北方文學，2013，（9）.

[3] 陳于思.數字動畫技術在電影視覺藝術中的應用發展[J].大舞臺，2012，（1）.

[4] 尹春萍.淺談新媒體時代下動畫藝術形式的重新定位[J].科學時代，2014，（6）.

[責任編輯 王玉妹]endprint