花開的聲音

鄧馨

宋秦晉

畢業于西安美術學院。結業于中國美術學院首屆花鳥畫創作高研班。現為中國熱帶雨林藝術研究院畫家、榮寶齋畫院霍春陽花鳥畫工作室畫家。

近期參展：

2013年， “北禪寫真院中國畫寫真作品巡回展”（泰州美術館）； “浙江省女花鳥畫家協會第十二屆作品巡展”（杭州恒廬美術館）； “一尺大千—首屆當代中國畫名家小品展”（中國國家畫院美術館）；“凱風和鳴—首屆全國中青年花鳥畫題名展”，作品榮獲優秀獎（北京保利藝術博物館）；

“北禪寫真院中國畫寫真作品巡回展·第二回”，作品被藝術市場美術館收藏（北京藝術市場美術館）；作品參加文化部藝術市場雜志社舉辦的“首屆‘最具市場投資潛力藝術家提名展”，作品被藝術市場美術館收藏（北京《藝術市場》美術館）；2013年《美術報》藝術節“問花—中國花鳥畫家寫真”南通展、杭州展； “北京國際奢侈品展暨北京國際高端藝術品鑒賞會”（國家會議中心）。

2014年，作品參加北京水墨公益基金會、《中國書畫》雜志社、寶續堂文化傳播有限公司聯合舉辦的“當代書畫名家作品展”；

“大地芳菲—美麗中國浙江行暨第十三屆浙江省女花鳥畫家作品展”，作品榮獲優秀獎（杭州恒廬美術館）；“亨嘉之會·第二回中國畫展”（北京亨嘉堂）；“陌上花開—宋秦晉中國畫展”（第一回展）（北京亨嘉堂）； “第三屆九城聯展·當代中國工筆畫名家邀請展·武漢展”； “大美不雕—首屆當代中國畫名家小品學術研究展”（北京清華大學美術館）；“陌上尋香—宋秦晉新水墨花卉畫展”（北京三恒美術館）；“陌上看花—宋秦晉新水墨花卉畫展”（榮寶齋·呼和浩特）。

宋秦晉雅昌藝術官網：http：//songqinjin.artron.net

花卉常以陰柔之美被喻為女性的化身。正因為如此，表現花卉題材的畫家以女性居多，畫家宋秦晉也是其中之一。宋秦晉越過了古往今來世人對牡丹、蘭花、梅花等的贊美，惟獨傾心于閑花野卉。那些隱藏于自然深處的閑花野卉在她的作品中綻放，呈現出淡雅清新的美，給人帶來愉悅的視覺體驗。

每次與閑花野卉的相遇，宋秦晉都將之視為與知己的約會。飽受大自然風雨洗禮的閑花野卉，它們渺小、卑微的生命散落在曠野中自由、隨意地生長，如煙花般短暫的生命煥發出勃勃生機—她憐愛它們，更想要讀懂它們。不同于膚淺的感性，宋秦晉將對自然生命的尊重與回歸自然的渴望心情安放在每一朵花里，每一株草里，在她心中沉淀下來，并投射出生命溫暖的光亮。

正如其他學院派花鳥畫家一樣，宋秦晉走了一條基于傳統的繪畫之路。她將臨摹、寫生、創作相結合，經過多年嚴謹的筆墨和技法的訓練，修養日漸增益。宋秦晉一方面品讀和臨摹大量具有代表性的古代佳作，從宋畫入手，繼而學習周之冕、徐渭、陳淳、惲南田等人的一些經典作品，通過技法、格調和氣息等多方面地領會傳統繪畫的精神內蘊；另一方面，她尤為重視師法自然，在寫生中“得心源”，累積了大量的創作素材和豐富的創作經驗。寫生開啟了宋秦晉與花草交流的一扇門，既感知花草生命的靈性，又不乏人文的思考。她用感性體悟著自然生機，同時又以理性來控制畫面。面對自然中雜亂無章、肆意生長的閑花野卉，即使從不打底稿，她也能根據主觀意圖構思、構圖、設色、造型，整合畫面，遵循著沒骨畫以色彩造型、工寫結合的繪畫特征，逐漸摸索出適合自己的寫生方法。頻繁的寫生使宋秦晉的想象力和創造力磨練得愈加強勁，她需要一個新的表達方式去呈現內心的情感和意欲表達的當代生活，并且更加接近她的藝術理想。

凡·高曾經說過：“要抓住事物的真正性質，你一定要長期觀察它們與畫它們。”這句話似乎適合所有以實際行動踐行藝術理想的畫家，當然宋秦晉也不例外。從庭園到阡陌，從草原到山林，再從北方到南方，宋秦晉經常在云游中尋找令她心儀的閑花野卉。那些鮮見的植物通常都是前人從未描繪過的，恰恰因為它們的出現，豐富了她的畫面，令人耳目一新。北方初春率先開放的婆婆納就是宋秦晉喜歡描繪的野卉之一。據我所知，在宋秦晉之前未曾有畫家用沒骨方法畫過婆婆納，因為沒有可供參考的繪畫圖像，于是她投入很多精力反復地寫生。對宋秦晉這樣一位情感細膩的畫家而言，內心有多細微，她看到的就有多細微，表達的就有多細微。她把全部的注意力集中在婆婆納身上，從花體的塑造、色彩的呈現，再到景與情的交融，直到賦予它們生命為止。在那些描繪婆婆納的畫面上，她并未完全復制現實中婆婆納的色彩，原本濃艷的藍紫色主觀地轉化為淡雅的藍紫色和粉紫色；麥穗狀的婆婆納如精靈般隨風輕舞，隱藏著生命信息的細小花瓣在透明的光感中復制出更多的花瓣；黃綠色的花尖順著紫色的花體向更遠的天空延伸，彰顯出生命的力量。樸實的筆觸裹挾著恬淡而漸變的紫色，如一首輕靈的歌撩動心弦。顯然，婆婆納被浪漫地詩化了。宋秦晉試圖通過寫生探索婆婆納的表現方法，實際上在這過程中，她找到了更為重要的東西——屬于她的繪畫語言，以及隨之而來的蛻變。

很多時候，沉浸在繪畫之中猶如經歷了一次奇妙的探險旅行，走在通向遠方的路上會發現很多未知的可能，就像2012年冬天宋秦晉第一次遠赴云南西雙版納的寫生一樣，一時間陌生的新鮮感和繪畫的挑戰性同時占據了她的內心。無疑，熱帶植物種類繁多，生長茂盛，為她提供了豐富的創作素材和靈感，從此開拓了全新的繪畫天地。宋秦晉在西雙版納邂逅了紅蝦衣、金牛夕、醉蝶、金鳳等熱帶植物，于是它們作為新的載體走進了她的畫面。與其說熱帶植物為她的繪畫增添了許多熱帶風情，不如說它們是引領她的繪畫語言走向成熟的契機，無論是色彩語言、畫面細節的處理，還是控制畫面的能力皆日臻完善。不難發現，宋秦晉的繪畫是完全通過色彩表現的。也許她并不想挑戰中國畫重墨抑色的傳統，她只是勇敢地通過自己的實踐試圖拓展中國畫色彩的表現空間，以及她對自然生命真實的感受。然而在探索中，她意外地收獲了自己的色彩體系。如果把色彩比作心靈的音階，那么每位畫家都將彈奏出不同的曲調。熱帶植物的生機與靈動幻化出艷麗而玄妙的色彩，透過它們可見宋秦晉色彩體系中那個最強有力的音符——紫色。平淡無奇的水在宋秦晉的筆下仿佛具有了魔力，濃淡干濕變換著層次。水沖淡了高貴冷艷的紫色的同時糅合了更多的色彩，它們逐漸暈化、滲透，在宣紙上留下清靈的水、色交融的痕跡，花瓣、葉子瞬間潤澤鮮活起來。每一次耐心的描繪，都是內心的一次勾勒。畫面主體的營造隱藏了她的創造力，她大膽地摒棄了不必要的細枝末節，使閑草成為野卉最好的伙伴，當它們一同呈現在盈尺、條屏、扇面之上，尺幅大小和形式相對于一簇簇被激活的嶄新的藝術生命來說似乎已經變得不是那么重要了。

繪畫制造了幻象，然而每一個讀者都愿意被幻象吸引。來自曠野阡陌的閑花野卉，以它們質樸無華的勃勃生機引人駐足觀看，或許每個讀者的觀感都是不同的，但不可否認的是，凡是具有真、善、美特質的物象都更加貼近人的靈與心。

2014年10月25日