花香無語

殷雙喜

陳子

福建惠安人。80年代先后在山東藝術學院美術系、北京首都師范大學美術系進修，2002年結業于中央美術學院重彩高研班?，F為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事、中國美術家協會中國重彩畫研究會理事、福建省畫院專職畫家，一級美術師?，F居北京。

主要參展與獲獎：

1994年至2009年 第八屆至第十一屆“全國美展”。

2002年 “第五屆當代中國工筆畫大展”中作品獲銀獎（炎黃藝術館，北京）。

2003年 “微觀與精致—首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展”中作品獲銀獎（中國美術館，北京）；

“第二屆全國畫院雙年展”（廣東美術館，廣州）；

獲“福建省第四屆文藝百花獎”三等獎（福州，福建）；

“第三屆全國畫院優秀作品展”（鄭州美術館，鄭州）。

2006年 “2006·中國美術周”（巴黎，法國） 。

2007年 “形象對話中國油畫、工筆重彩、水墨肖像藝術展”（中國美術館，北京）；

2007年至2013年 第二屆至第四屆“當代中國畫學術論壇及展覽”。

2008年 “2008奧林匹克美術大會”（中國國際會展中心，北京）；

“新時期中國畫之路1979—2008作品回顧展”（中國美術館，北京）。

2009年 “敘事中國·第四屆成都雙年展”（成都世紀城新會展中心，成都）；

“微觀與精致—第二屆中國工筆重彩小幅作品藝術展”中作品獲丹青獎（中國美術館，北京）。

2010年 “錦繡海西—福建省當代美術（晉京）大展”中作品獲優秀作品獎（中國美術館，北京）。

2012年 “中國水墨百年—盧浮宮卡魯塞爾邀請展”（盧浮宮，法國）；

“三礬九染·2012中國當代工筆畫提名展”（上海美術館，上海）；

“中國水墨現場—上海新水墨大展2012”（上海多倫現代美術館，上海）；

“倫敦2012·中國藝術大展”（英國皇家藝術院，英國）；

“視覺中國美州行—中國藝術特展”（圣地亞哥，美國）；

“首屆全國工筆畫雙年展”（廈門美術館，廈門）。

2013年 “第26屆亞洲國際美術展”（曼谷，泰國）；

“格物致知—當代工筆新表述”（中國美術館，北京）；

“工在當代—第九屆中國工筆畫大展”（中國美術館，北京）；

“微觀與精致—首屆中國工筆重彩、水墨作品學術研究展”（北京保利藝術博物館，北京）；

“藝術北京·追求卓越·當代工筆畫作品展”（全國農業展覽館，北京） 。

2014年 “中國意象—當代中國水墨與雕塑藝術展”（大皇宮國家博物館，法國）；

“工不可墨—中國工筆畫邀請展” （養墨堂美術館，南京）；

“她時代·當代藝術邀請展” （北京時代美術館，北京）；

“墨言新語·當代水墨邀請展” （北京1+1藝術中心，北京） ；

“2014 南京青奧會美術大展”（國際展覽中心，南京）；

“敘事—中國當代藝術展”（新水墨意象館，北京）；

“2014馬來西亞國際藝術博覽會”（吉隆坡國際會展中心，馬來西亞）。

收藏：

作品曾被中國美術館、中國國家畫院、江蘇省美術館、福建省美術館、浙江省美術館收藏。

在中國唐代詩詞中，有兩首堪稱千古絕唱，一是陳子昂的《登幽州臺歌》，一是張若虛的《春江花月夜》。前者以其高昂磅礴的氣勢、感懷歷史的悲愴而催人涕下；后者以其一唱三嘆的低柔徘徊，直抵人生命運的燭幽而引人沉思。兩者一陽一陰，一剛一柔，都有借物詠情、超然物外的高蹈邈遠之意，是難得的飽含人生感、哲學感的動人之作。

我讀陳子的畫，常想起“海上生明月”的寂靜之境，在這寂靜之中，又分明有“月涌大江流”的怡然生機。我又想到唐代名畫《簪花仕女圖》，少女與花，這本是一個亙古常新的題材，但在不同時代的畫家筆下，卻注入了不同的幽思與情懷。難得的是陳子的畫越過黛玉式的傷春悲離，直悟人生的無常之境，而其中又有著平靜如水的從容。

90年代后期我在福州做“亞太藝術邀請展”時，看過陳子的系列畫作《花季》。那是一些描繪城市青年女性在現代社會的生存處境的關照，平面化的多彩的女性服飾與略帶夸張的造型，反映著那個時期畫壇時風對于陳子的影響。

到中央美院國畫系重彩高研班的學習是陳子生活與創作中的一個重要轉折。在北京這個各種信息繁雜豐富的國際化大都市中，有許多人會感到文化心理上的眩暈與茫然，常常有進修生感慨看得多了反而不會畫了。我看陳子的畫，感到她卻如魚得水，在經過最初的憂郁與彷徨后，陳子逐漸找到自己的路徑，那就是根據個人心理需要和精神狀態，選擇材料與技巧，懸置思想，以獨特的造型與色彩處理，進入生命的體驗與品位。陳子將這一系列的作品命名為《流年》與《花語》，是十分契合她的心境與畫境的。“似水流年”雖然有著感時傷逝的無奈，但其中也有著孔夫子在大江邊所感受到的“不舍晝夜”的進取自強?！盎ㄏ銦o語”固然是青春短暫的隱喻，但其中卻暗含著以圖像直面人的生存之境的現象學理解。中國古代美學的象外之意，弦外之音，不著一字，盡得風流，正是東方美學獨特的傳神之道，所謂“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。莊子的“坐忘”與“心齋”正是講人要消解生理的欲望與知識的干擾，以自由的關照達到忘我的審美與精神的自由。

如果說《花季》的描繪還帶有古典情節與大眾文化時代的沖突與無奈，體現了畫家內心一種尚未梳理的孤寂，《花語》的創作則是陳子藝術與生命中的一個飛躍。在這里，她聽到了來自身體內部的聲音，平靜地面對稍縱即逝的美麗，從容地看花開花落，將女性對于人生的遐思與關愛，都以細膩入微的用筆和自然漬化的色彩呈現在畫面上?！罢娣旁诰ⅰ?，中國畫筆墨與材料的敏感在陳子的畫中得到了恰如其分的表現。

我最欣賞陳子的作品是《流年》之一，在這幅側面女性的描繪中，我看到了古典與現代的融合。畫中的少女雙手合十，既有著中國古代壁畫人物的大度雍容，又有著現代女性的晴朗明快，其中隱約有著波提切利筆下人物的嫵媚，又讓我們想到張愛玲筆下的都市女性。陳子沒有采用古典繪畫的大場景全構圖，而是運用印象派式的框式取景，將人物置于特寫的近景，不惜筆力，在常人不甚著力的頭發上精心組織線條，以其繁密多邊的結構，襯出人物面部的爽利流暢。陳子更讓人物衣服上的花卉自由生長，隨心所至，蔓延到人物的軀體上，甚至與背景融為一體。在這里，生命的無處不在與美麗旺盛，無須多言。靈魂瞬間出離鮮活溫熱的身體，如縷縷煙霧恣意地在空氣中彌散。陳子將許多渙散的感覺從恍惚的情緒深層聚攏成精謐無言的圖景，有音樂穿過雨后濕漉漉的空氣，悄悄地滲入宣紙。陳子對重彩施以淡彩的處理，以凝重堅實的礦物質顏料表達出陰柔內斂的浸潤感覺，在近年來的女性畫家中，能夠如此細膩入微地把握與表現內心情緒的，確實不多。陳子近年來在工筆畫上的探索，越過了材料與技巧的層面，也突破了許多工筆畫家難以突破的拘泥于形式與匠氣，是中國當代工筆畫界的可喜收獲。以陳子的執著與勤奮，我對她的未來發展懷有充分的信心。

2003年9月于花家地