舒曼《詩人之戀》的音樂特征與演唱賞析

薛瑞芝

摘要：舒曼在1840年創(chuàng)作了《詩人之戀》，這套聲樂曲調是根據(jù)海涅的《悲劇附抒情插曲》改編而成的，它著重描繪人類的內心世界，抒發(fā)人物的心靈情感，整套曲子由16首歌曲組成，大部分都采用自述形式，只有第11首是采用的旁敘形式。這套曲子主要描述詩人在戀愛時的各種情緒與憧憬，以及后來經(jīng)歷失戀的痛苦，將愛情埋葬大海的故事。除了委婉曲折的抒情故事，這套樂曲還具有鮮明的音樂特征和獨特的演唱技巧，本文從凸顯德國音樂的民族性、巧妙地應用“朗誦調”、鋼琴與人聲的完美配合等方面分析了《詩人之戀》的音樂特征，在此基礎上又探究了它的演唱技巧。

關鍵詞：舒曼 詩人之戀 音樂特征 演唱技巧

舒曼被視為繼舒伯特之后，德國音樂史上又一位杰出的作曲家，他被視為“浪漫主義音樂時期最杰出的音樂詩人”，他在繼承舒伯特優(yōu)秀音樂元素的基礎上，將藝術歌曲創(chuàng)作推向了一個新高度，形成了獨具特色的音樂藝術風格。舒曼打破了古典主義講究對稱、均勻的風格模式，他主張音樂創(chuàng)作要反映心靈世界，抒發(fā)個體情緒，形式要靈活多變，風格要個性鮮明，這些都彰顯了浪漫主義音樂的內涵。在《詩人之戀》中舒曼除了使用弦外和音、大小調、離調等手法，還強調了鋼琴伴奏的作用，使樂曲情感更加曲折委婉。

一、音樂特征

（一）凸顯德國音樂的民族性

不同于西班牙民歌的慷慨豪放，也不同于意大利民歌的直白外露，德國民歌樸實而簡潔，舒曼在創(chuàng)作《詩人之戀》時吸取了許多德國民間音樂元素，使得這套樂曲呈現(xiàn)出民歌般的樸實特點。同時，舒曼還巧妙地運用節(jié)奏、和聲、織體等音樂元素，賦予樂曲如詩般的意蘊。《詩人之戀》以德國民間、古典、風俗等音樂元素為基礎，呈現(xiàn)出鮮明的德國民族音樂風格特征，例如套曲的第8首《如果小小花兒能體會》和第2首《薔薇、百合、鴿子、太陽》都是吸取了民間舞曲的音樂要素，同時融合了民謠和鄉(xiāng)村歌曲的成分。而在第6首《神圣的河流，啊萊茵》中，舒曼則從人民的日常生活中尋找創(chuàng)作動力，表達了強烈的民族情感，抒發(fā)了自身對德國民族音樂文化的熱愛之情。

（二）巧妙地應用“朗誦調”

舒曼在創(chuàng)作《詩人之戀》時繼承了舒伯特注重歌曲抒情性、歌唱性的創(chuàng)作技巧，同時也大膽創(chuàng)新，采用了“朗誦調”中的起伏語調和同音語調，促使音樂和詩歌完美結合在一起，不僅保留了語調的抑揚頓挫，而且也呈現(xiàn)出了詩歌的自然之美。這種“朗誦調”是根據(jù)詩歌的內容、語調、音節(jié)等創(chuàng)設的朗誦旋律，它常被用在歌劇中。舒曼將這種“朗誦調”創(chuàng)造性地應用到《詩人之戀》的創(chuàng)作中，使樂曲呈現(xiàn)出如詩歌朗誦般的優(yōu)美意境，對后世的藝術歌曲家產(chǎn)生了重大影響。

（三）鋼琴與人聲的完美配合

在19世紀的浪漫主義音樂初期，舒伯特開辟了人聲與樂器互動的音樂境界，對藝術歌曲的鋼琴部分賦予了充滿活力的詩意。舒曼在繼承這一創(chuàng)作技巧的同時，又進一步完善和改進，他在《詩人之戀》中使鋼琴部分的內聲旋律，更富活躍性和機動性，同時又吸取了復調音樂的織體創(chuàng)作特征，極大地增強了鋼琴在這組聲樂套曲中的表現(xiàn)力，使得鋼琴和人聲在樂曲中相互依存，相互烘托，呈現(xiàn)出“二重唱”的特點。例如：《小玫瑰、小百合》就是人聲和鋼琴共同分擔的旋律，而《古老傳說》、《一個青年》等曲調則是將鋼琴的尾奏、前奏、間奏適時的補充到人聲中，使得這幾首樂曲呈現(xiàn)出動人的詩意。舒曼所采用的“朗誦調”借鋼琴伴奏來塑造人物形象，增強樂曲表現(xiàn)力，賦予樂曲如詩般的藝術氣息，將伴奏、歌曲、詩歌等藝術元素有機的融合在一起。

二、演唱技巧處理

通過以上論述不難發(fā)現(xiàn)，舒曼在《詩人之戀》中不但繼承了舒伯特的創(chuàng)作手法，而且創(chuàng)造性地吸收了德國民歌、“朗誦調”、鋼琴與人聲的“二重唱”等要素，使得這組聲樂套曲充滿詩意，但同時也使得整套曲調呈現(xiàn)出獨特的旋律特征，在演唱時需要做特別處理。總體而言，《詩人之戀》的演唱技巧需要注意以下方面：

（一）掌握語言，形成語感

演唱舒曼的《詩人之戀》首先要掌握整套曲子的語言，即所謂的形成語感，這套聲樂曲調共16首，其中包含了幾千個德文單詞，囊括了幾百句海涅的詩文，這對于演唱者而言無疑是一個巨大的障礙和挑戰(zhàn)，需要演唱者在演唱之前反復的誦讀和識記語言，尤其是第15首、第3首、第8首。若不能熟練地掌握歌詞內容，根本無法順利完成演唱。相較于其他語種，德文語調較為平直，缺乏中文中的抑揚頓挫，這就為中國演唱者增添了難度。演唱者需要準確把握德文的發(fā)音技巧，掌握單詞的輕重音節(jié)，通過不斷的讀詞練習，形成正確的語感，將看似獨立的德文單詞有效的串聯(lián)在一起，充分領略德語的語言魅力，通過反復練習，熟練而清晰地誦讀歌詞內容。德國著名男中音費舍爾·迪斯考曾說：在演唱歌曲之前，應當反復吟誦歌詞內容，熟練掌控歌詞語言韻律，使歌詞旋律自然地從口中流出。德文具有獨特的發(fā)音特點，對中國歌者而言，更具挑戰(zhàn)性，因此，在演唱《詩人之戀》之前必須經(jīng)歷長期的讀詞練習。此外，舒曼在《詩人之戀》中將音樂與語言緊密結合在一起，語言的重音、弱音和旋律的節(jié)拍是互相照應的。因此，只有熟練掌握這組聲樂套曲的歌詞含義，才能更好的領會歌曲所包含的情感和思想。

（二）掌握好用聲力度

舒曼的《詩人之戀》常為男高音演唱，這是由于整套樂曲旋律所包含的詩人氣質和浪漫色彩，與男高音的聲部特色相吻合，充滿力度而又輕柔委婉，沉著穩(wěn)定而又活潑浪漫。詩歌意境在低沉幽暗和高亢明亮之間反復轉換，這些獨特地藝術因素，給演唱者提出了很高的技巧要求。整套曲調的難度不僅集中在音區(qū)和技巧上，主要體現(xiàn)在對用聲伸縮性的控制上，它要求聲音色彩隨著音樂的發(fā)展不斷變換，這需要演唱者在準備期就對聲音做好嚴謹?shù)陌才牛沤^用聲的盲目性。不同于意大利民歌和歌劇的詠嘆調，德國藝術歌曲不需要強烈的力度，多數(shù)歌曲都是為了展現(xiàn)戲劇沖突，因此，更強調抒情性，需要運用細膩的音色表達歌曲愉悅、哀傷、浪漫等情感。大部分的德國藝術歌曲用聲僅需百分之七十左右，但舒曼的《詩人之戀》篇幅較長，內涵更為豐富充實，因此，在傳統(tǒng)演唱技巧的基礎上，需要更大幅度的控制和變換。

（三）做好與鋼琴演奏的溝通

除了語言和用聲力度，演唱者若要順利完成這組聲樂套曲的演唱，還應該與樂曲鋼琴演奏者深入交流和溝通，在舒曼的藝術歌曲唱作實踐中，尤為重視鋼琴的作用。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者不僅能夠烘托歌唱效果，還可以有效的帶動演唱者的情感，帶給歌唱者靈感和動力。因此，與鋼琴演奏者的默契和溝通，是演唱者必須重視的環(huán)節(jié)，完美的配合可以充分展現(xiàn)演唱者水平，更好的表達歌曲情感。《詩人之戀》作為舒曼的代表作，深受世界各國聲樂愛好者的喜愛和傳頌，對浪漫主義歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響，練習和演唱這組聲樂套曲，不僅可以豐富歌者的演唱技巧，提高演唱者的藝術素養(yǎng)，還可以增強歌者的德語積累。

（四）嚴格遵循作曲家的樂譜標記

這組聲樂套曲包括了節(jié)奏、音準、譜面符號等音樂要素，準確把握這些歌曲元素也是歌唱者必須具備的素質，然而這部分內容卻常常被演唱者忽視。舒曼的藝術音樂創(chuàng)作不同于印象派的抽象特點，他的歌曲比較容易把握，節(jié)奏相對規(guī)整，旋律也較為流暢，因此，歌曲的節(jié)奏和音準不是演唱的難點。《詩人之戀》的感情豐富復雜，內容深刻充實，旋律富于變化，作曲家的樂譜標記較為明顯，演唱者應當依據(jù)這些譜面標記掌握節(jié)奏，控制演唱力度和進度。

（五）掌控變化音和弱起節(jié)奏

舒曼在《詩人之戀》中多處使用弱起，這是為了強調和突出下一個強位，以此揭示和展現(xiàn)強弱規(guī)律，增強作品情感力度。例如：《萊茵河，圣潔的河流》、《古老傳說》等樂曲都是弱起。只有《當我聽見那首歌》是由正拍進入的，可見浪漫主義音樂家舒曼比較喜歡運用弱起節(jié)奏。針對弱起節(jié)奏，演唱者要在一開始就迅速的與鋼琴伴奏結合起來，從而實現(xiàn)人聲與鋼琴伴奏的“二重唱”。除此之外，舒曼在《詩人之戀》中使用了大量的變化音，將詩人在戀愛過程中起伏變幻的心理生動形象的展現(xiàn)了出來。若要準確把握這些變化音，演唱者就必須掌控好音準，將樂譜上的音高細膩地詮釋出來，淋漓盡致地抒發(fā)樂曲情感。

參考文獻：

[1]陳玄放.詹士華意法德英歌唱語音指南[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[2]毛慧.談聲樂套曲《詩人之戀》的演唱及伴奏[J].沈陽音樂學院學報，2000，（02）.endprint