民族歌劇《白毛女》中喜兒唱段研究

靜文佳

摘要：在我國輝煌的歌劇創作歷史上，《白毛女》的出現具有較強的跨時代意義，是我國歌劇創作的高峰之作，從其出生到當今受到了一大批歌劇愛好者的喜愛。《白毛女》中女主角喜兒所演唱的歌曲不僅是我國傳統名族唱腔的代表，也一定程度地融合了西方西洋歌劇的演唱特點，具有較高的藝術價值與欣賞價值。而《恨似高山仇似海》這一唱段也激發了歌劇鑒賞家的興趣，對其進行了多次鑒賞，對整個唱段的重點階段進行了著重分析，從技巧、藝術表現、歌唱水平等多個關鍵點開展了研究，希望能剖析《白毛女》這一經典歌劇經久不衰的原因。

關鍵詞：聽覺分析 歌劇 藝術價值

作為我國歌劇當中的佼佼者，《白毛女》從其創作之初便受到了大量歌劇愛好者的關注。《恨似高山仇似海》這一唱段不僅是我國傳統名族唱腔的代表，也一定程度地融合了西方西洋歌劇的演唱特點，提高了其藝術表現力。女主人公的扮演者在歌唱的過程中使用到了大量的潤腔唱法，咬字準確，發音正常，極大程度的體現了整首歌曲的藝術表現力，給觀眾創造出一種身臨其境的感覺，仿佛回到了抗戰時期的艱苦歲月，這也是整個歌劇的閃光之處。

一、關于《恨似高山仇似海》

在整個《白毛女》所涵蓋的唱段中，《恨似高山仇似海》是最被觀眾所喜愛與熟知的一個，在我國的歌劇歷史上占有十分崇高的地位。自從1945年誕生以來，一大批藝術家為其推廣與傳播做出了貢獻，其中不僅有彭麗媛、韓延文這些新生代歌唱家，也有郭蘭英、李元華、李谷一這樣的老一輩歌唱家，在他們的演唱下，《白毛女》成為了我國家喻戶曉的藝術品。當今的歌唱比賽中，這首歌曲經常出現在各類民族聲樂專業比賽當中，也是我國音樂學校必要教授的一首歌曲。

上個世紀40年代中期，在賀敬之、丁毅、張魯等一批老藝術家的共同創作下，歌劇《白毛女》誕生了。1945年4月，在我國延安首次演出就取得了極大反響，為我國民族歌劇的發展帶了新的春天。《白毛女》的故事真實發生于我國晉察冀邊區，由于地主對人民的壓榨，佃戶楊白勞不得不把女兒送到地主家中抵債。喜兒為了逃脫被賣掉的命運，想方設法套到深山當中。經過了三年的煎熬，喜兒由于長時間的思想壓力白了頭發，成了名符其實的白毛女。直到中國共產黨領導的八路軍來到了晉察冀邊區，喜兒才得以重見天日。

在喜兒的逃亡過程中，在深山當中遇見了地主黃世仁，在遇到他的時候就演唱了《恨似高山仇似海》這一首歌。由于在深山中的經歷太深刻，歌曲詳細的描寫了深山中所受到的苦難，也詳細地描述了喜兒頭發白的過程，是喜兒痛訴封建主義社會的歌曲。由于故事發生在晉察冀邊區，因此這首歌曲極好的吸收了河北地方民歌的精髓，欣賞者能發現大量河北梆子音樂的影子。這首歌曲的跳躍性較大，在宮音與徵音之間循環，整首歌曲風格粗狂卻又不失細膩，整體風格的表現十分明顯。想要較好地演唱這首歌曲，必須要學會運用多種演唱技巧，要學會調動自己的情緒，切身想想白毛女唱這首歌的時候的心情，并將其表現出來。

二、恨似高山仇似海的聽覺分析

（一）腔調對表達情感的作用

在《白毛女》問世之后，并不是由郭蘭英來進行演唱的，但是郭蘭英的演唱卻是最讓觀眾記住的，這是與郭蘭英自身分不開的。由于她自身的戲曲基礎牢固，能準確地演唱出秦腔的各種腔調。例如《恨似高山仇似海》當中，郭蘭英就圍觀中展示了哭腔、控訴、說唱等唱法，將人物情感的變化表現得淋漓盡致，一步一步地推動劇情向前發展。歌詞也能較好地表現人物的感情，簡單地一個“好”字，就能將喜兒內心的各種情感表現出來，這也是這個作品的精妙之處之一。

（二）潤腔對表達情感的作用

在秦腔的演唱體系當中，主要通過潤腔來表達各種藝術情感。在大量藝術作品的鍛煉中，我國藝術家已經能較好地運用潤腔唱法，并將其表現在舞臺上的各個藝術作品中。

1.滑音：滑音所帶來的作用是不可否認的。在《恨似高山仇似海》當中，在多個地方都可見到滑音的使用。滑音能有效增強角色的形象程度，讓觀眾感受到角色的心理變化，滑音對劇情的發展作用也是十分巨大的，一般在劇情的轉折中就會使用到滑音。在《恨似高山仇似海》中，演員就用上滑音來表現喜兒的情感變化，而用下滑音來表現喜兒內心無盡的憤怒，這種塑造角色的方式得到了觀眾的一致好評，塑造出了一系列入木三分的角色。

2.顫音：顫音的使用需要一定的環境。在《恨似高山仇似海》當中，演員使用顫音來演唱“喜兒”這兩個字，極其傳神地表現了喜兒情感的變化，并且演員使用顫音也不是直上直下，而是采取了微微顫抖的唱法，更傳神地表現出了角色的內心世界。顫音的演唱對歌唱者本身也提出了較高的要求，顫音的演唱是需要一定的技巧的。演唱者要學會控制自己的氣流，降低鼻腔內的氣壓，稍有不慎甚至會出現破音的情況。而在我國歌唱家中，彭麗媛是使用顫音進行演唱的佼佼者。

三、《恨似高山仇似海》的演唱分析與處理

此曲一共分成92個不同的小節，不同的小節結合起來將整個白毛女的故事展現在觀眾眼前。

第一層次：

恨似高山仇似海，路斷星滅我等待，

冤魂不斷我人不死，

雷暴雨翻天我又來。

第二層次：

閃電哪快撕開黑云頭，響雷啊你劈開天河口，

你可知道我有千重恨！你可知道我有萬重仇！

山洞里苦熬三年整，我受苦受罪白了頭！

第一層次是喜兒心理活動的體現，是喜兒面對封建社會的咆哮。在歌唱的時候，歌唱者必須要明白角色的實際想法，演唱要以角色的真實想法為基礎。例如在進行第一層次的演唱時，應當加強”恨似高山”的聲調，通過爆發式的演唱來增強情感表達，能收到較好的表達效果。演唱時要善用停頓，抑揚頓挫地表達出角色的感情。例如，“我等待”三個字看似簡單，而在演唱時應當控制好力度，因為人物在劇情中是經過了長時間的等待唱出來這首歌的，因此“我等待”三個字要顯得更加抑揚頓挫。而“人不死”三個字就要將氣息沉下來，或是一字一頓地唱出來，正確地表達角色的情感。endprint

在第二層次的朗讀中，喜兒主要通過申訴的方式來進行訴說。整體的演唱以表現角色的情感為主，有必要時需要運用到大量的肢體語言，對演員的表演功底提出了較大要求。演員要抓住劇情中的重點，重視角色對舊社會，對地主的仇恨。有必要時可以適當突出中心，使情感的表達更加淋漓盡致，突出黑暗的封建主義舊社會對人的壓迫。

整個歌劇的第二部分一共有41個小節。樂譜有一定的結構形式，是中國戲曲的典型代表，主要通過散板與搖板的循環來體現歌劇的結構層次。

第一層次：

我是叫你們糟蹋的喜兒， （說白）我是人！

大河的流水你要記起，我的冤仇要你作證，

喜兒怎么變成這模樣，為什么問你不做聲！

第二層次：

難道是霹雷閃電你發了抖，難道你耳聾眼瞎，

找不見我人影，我渾身發了白。

為什么把人變成鬼，問天問地都不應。

（說白）好

在這個語段當中，第一層次主要用來表現角色的疑問。這一語段的語氣較輕，便顯出了角色內心的彷徨。在演唱“我是叫你們”這一句時，不應當有停頓，而是要在極短的時間內將其演唱出來，直到后一句“糟蹋的喜兒”，語氣一轉，稍稍停頓之后使用顫音來唱出喜兒的話，才能準確將喜兒內心的悲哀與氣憤傳神地表現出來。這也是整部歌劇的核心價值觀的展現。

整個第二層次應當以再問為主。與第一層次相比，演唱者要加強歌唱時的音量與語氣，注意自己情感上的變化，能較為真實地展現原著中角色的感情。原著中使用了兩個“難道”來體現喜兒悲憤的情感，在演唱這一唱段的時候，演員應當保證自己氣息的勻稱，從弱拍開始唱起，用重音來強調自己要表達情感的地方。在演唱“耳聾眼瞎”這一個詞的時候，應當加強頓挫感，而在演唱“找不見我人影”的時候，則應當減小發音的力度。在演唱“我渾身發了白”這一句的時候應當將字段分開來處理，在演唱“我”的時候可以慢下來，用來展現主人公由于哭泣導致的吐字不清。接下來就可以漸漸地提升演唱的速度，來構造出一種循序漸進的情形。而在“白”字的演唱中，可以選擇適當的發音進行裝飾，從漸漸低沉的嗓音爆發為穿透性的破音，以展現角色心中的憤慨，實現劇情的升華。

作為《白毛女》中最為觀眾所喜愛與熟知的一個唱段，演員在演唱《恨似高山仇似海》的時候，應當根據劇情的走向與角色的心境來改變自己的歌唱手法，才能準確傳達出作者所要表達的意思。這對演唱者的演唱提出了較高的要求，不僅要有良好的氣息控制，還要能通過演唱技巧的變化來體現劇情的百轉千折。本文的探討給演員的表演做出了一定的指導，但是實際表演還需演員的自我調整，爭取達到最好的表演效果。

參考文獻：

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