源頭活水接踵來 江淮曲調唱不絕

胡雅嵐++武夢然++王潔

摘要：淮劇《血戰劉老莊》是在吸收了傳統淮劇的基礎上新近創作的一部大型現代淮劇。該劇除在唱腔、伴奏等戲曲音樂元素上有一定的創新外，在劇本的創作、舞美的設計等方面皆有特色。本文就此對該劇進行戲曲要素分析，以期為其他地方戲曲的革新與發展提供可參依據。

關鍵詞：現代淮劇 唱腔 伴奏 舞美

2014年10月16日，第二屆中國江蘇文化藝術節評比展演劇目——大型現代淮劇《血戰劉老莊》在南京市文化藝術中心上演。該劇由淮安市淮劇團傾情演出，博得了觀眾的陣陣掌聲和一致認可。

淮安市淮劇團成立于1955年，是西路淮劇的代表團體，現為國家級非物質文化遺產“淮劇”居中的保護單位。不僅排演了許多著名的傳統劇目，更是相繼創作上演了《開國總理周恩來》、《吳承恩》、《韓信》等新編劇目，且都取得了良好的成績。此次來寧演出的大型現代淮劇《血戰劉老莊》取材于1943年的春天新四軍三師十九團四連八十二名戰士不畏強暴、浴血奮戰抗擊三千日寇，保衛了淮海區抗日根據地，被譽為革命英雄主義最高典范的真實故事。該劇由淮安市淮劇團編排演出，榮獲過淮安市精神文明建設“五個一工程獎”。為了參評此次文化藝術節又對劇目進行了修正和改編，運用了更加豐富的現代的燈光、舞美和全新的舞臺表演形式。

淮劇是一種流行與江蘇北部淮海一帶的古老的戲曲種類，又名江淮戲。現流行與江浙滬及安徽一帶。其戲劇語言是以現今江淮官話的方言為基礎，并結合宿遷、淮安、鹽阜等地的方言后戲曲化而形成。1961年淮劇藝術考定委員會界定以建湖方言為基調，加以吸收周邊地區常見相通的個別字音。淮劇歷史起源于清代，是在“香火調”、“門嘆詞”和部分民歌小曲基礎上發展而成，表演形式多為一人單唱或二人對唱（又稱“二可子”），伴奏形式也只是簡單地以竹板擊節。在清代中葉受到了京劇和徽戲的影響，吸收了徽戲的唱腔并加以發展和變化，又豐富了劇目和表演的形式，從而漸漸形成了現在的淮劇。

淮劇從唱腔和表演形式上，還可分為西路淮劇和東路淮劇。西路淮劇的盛行地主要是在淮安、寶應、興化等周邊地區。也因為是早期淮劇的發源地，所以在表演上也以“老淮調”為主。東路淮劇則是以鹽阜地區為主，表演靈活，以“自由調”為主。

一、別開生面的花樣唱腔

大型現代淮劇《血戰劉老莊》在唱腔也是延續了西路淮劇的傳統唱腔，對白近似于口語化，聲腔高亢粗獷、堅硬短促，旋律訴說性極強。在演唱形式上也齊聚了男、女聲獨唱、對唱、齊唱和合唱。

劇中演到解放軍四連宿營在劉老莊已經有好幾年了，與劉老莊的百姓也有了很深厚的感情，而連長白思才和春花情愫互生。這日春花與姐妹們在河邊為四連的戰士們洗衣服，大伙兒調侃她與白連長的關系，惹得她臉紅直跺腳。“……他為我干農活精神百倍，我為他洗戎裝體貼入微……”無人處，春花清脆的嗓音細細唱來。

隨后，當演到四連因接到上級命令要進行戰略轉移，老村長和全體村民們要為四連的戰士們舉行歡送會。一段喜慶歡快的傳統小腰鼓或許是整劇最幸福的時光，也絲絲透著大家對安定快樂的生活得向往。而就在此時，淮陰城的日寇卻兵分四路掃蕩六塘河總部，連長白思才和指導員李云鵬決定先行護送劉老莊的百姓和重傷員們安全轉移。可是無奈日寇的先頭部隊來得太快，在情急之下兩人決定即使違反紀律也要保證鄉親、傷員們及百余份機密文件的安全轉移，與侵城的日寇進行了一場阻擊戰。二排的戰士們僅僅因為三十米的平地無法安全撤離，那份濃厚的戰友情懷讓全連的兄弟們無法在危難的關頭拋下他們。夜深了，春花冒死為戰士們送飯，貪玩的英子也偷偷地跟了過來。趁著夜色小個子英子請纓為二排的哥哥們送信，卻在回來的途中犧牲，把信交到連長手中后，“壯士饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血，待從頭，收拾舊山河，朝天闕……”斷斷續續的念完指導員教她的古詩，便輕輕的閉上了眼睛。

夜又靜了下來，連長白思才和春花各懷心事，天已經亮了春花也該離開了，可她知道這一走也許就是永別了。一段經典的男女對唱里，有為愛而鼓足的勇氣，有因離別得不舍，有先國后家的大義，有太多太多感情……勸降，又是一陣激戰。戰士們一個接一個低唱著對家鄉、對父母、對妻子、對孩子的思念。全連的戰士們也把自己鮮活的生命和滾燙的熱血獻給了國家獻給了劉老莊。一首岳飛的《滿江紅》貫穿著整個劇，“壯士饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血，待從頭，收拾舊山河，朝天闕”不僅是岳飛的壯志未酬也是戰士們內心之悲切和壯志之不已的情感。改編后加入了指導員李云鵬少年時的故事，讓整個劇又有了另一個境界上的提升，由家仇到國恨，不僅僅為了“國”這個大家也是為了每一個小家。從白思才和春花的眼神中、李云鵬和李母的身上、全連戰士的話語中透露出的是在抗日革命下親情、友情、愛情的另一種表現。

二、不落窠臼的伴奏革新

除了舞臺上演員們的一舉一動外，舞臺前下方的一群人也吸引了很多觀眾的目光，那就是淮劇團的現場伴奏樂團。

淮劇的伴奏是非常有特點的。過去淮劇有三大件，分別是淮胡、付胡、琵琶。然而在現代淮劇中，以前的三大件已經不足以滿足觀眾的視聽需求了。在《血戰劉老莊》中，我們就能看到伴奏的樂器是格外多元化的，除了老三件之外，加入了二胡、三弦、竹笛、嗩吶等民族樂器，又創新性的加入了長笛、雙簧、大提琴等西洋樂器以及大鼓、軍鼓等打擊樂器，使整個淮劇演出更加飽滿。

在淮劇的伴奏中，非常注重“讓”的處理，根據唱腔的發展來改變伴奏的節奏、強弱，真正起到一種綠葉紅花的襯托作用。比方說淮劇中“文戲”的核心——主胡。就強調了“包”、“讓”、“迎”、“送”。“包”意味著和演員的唱恰到好處的包裹在一起，與唱腔融為一體。“讓”是要注意作為伴奏、節奏、強弱的處理是要順著演員的演唱去走，要給演員留出充分的發揮空間。“迎”是在遇到高音的時候給演員一個引導，使演員沒有唱破音的心理負擔。最后的“送”有在演唱中補全余音，讓音樂更加飽滿，讓觀眾產生意猶未盡，回味無窮的感受，起到了畫龍點睛的作用。endprint

淮劇伴奏中，打擊樂器的運用是別具特色。淮劇鑼鼓有“起板鑼”，“接板鑼”，“丟板鑼”，“三番鑼”，“十字鑼”，可見鑼鼓在淮劇伴奏中是格外重要的。在鑼鼓伴奏中，節奏是尤為重要，要配合劇情的喜怒哀樂來進行配合，如果不緊湊就不能完美的渲染氣氛，使得劇情拖沓、松散。在《血戰劉老莊》中，當四連戰士決定誓死保衛劉老莊，連長唱出“歃血誓言，氣沖霄漢”，隨后緊跟著一段急促的鑼鼓，既突出演員身段動作的節奏感，又突出熱血戰士的誓死捍衛家園的決心，扣人心弦，把激昂的情緒烘托得恰到好處。

早期淮劇崇尚“托腔保調”，如今淮劇樂器的運用在“托腔保調”的基礎上，開始注重伴奏渲染氣氛的功能，包括角色的心里情緒的抒發以及烘托劇情走向。強弱和速度的處理是烘托氣氛的關鍵。在英子死后，戰士懷抱著英子的尸體，悲痛萬分。在一段寂靜后，遠遠傳來一段如泣如訴的二胡聲，隨后念白響起，成功地把觀眾拉到悲傷的情緒中。戰士們展露出對未來美好期望，唱到“盼只盼，結束戰爭民心所向，有朝一日，泱泱中華，巍然屹立，世界東方，揚眉吐氣，國富民強，親人團聚，合家歡暢，中國人，風雨同舟地久天長！”此時弦樂和鑼鼓配合在一起，節奏緊湊，音樂推向高潮，鑼鼓聲不掩蓋唱詞，腔聲與伴奏相輔相成，把整個情緒渲染到了極致。

三、別出心載的舞美精神

整部劇不僅劇情和音樂富含蘇北的地域風情，在舞臺、燈光和服裝設計上也是可圈可點的。圍繞著劇情的需要，舞臺的背景幕布是一片灰蒙蒙的天空，也反映出了這是一個在戰爭的硝煙彌漫下發生的故事。主舞臺是圓形可旋轉式，且半封閉式的，這樣的設計更加貼合了劇情的發展。聯歡時，這是一片視野開曠的平地；激戰時，主舞臺旋轉，變成了硝煙滾滾的戰壕。燈光時而柔和，時而閃爍巧妙地配合著劇情。

更值得一提的便是服裝的設計。故事是發生在上個世紀50年代的一個江蘇省北部的一個小村莊，從劇情和演員出發，都突出了地域性、時代性、協調性和人物的特性，不但繼承了傳統淮劇的特色，又發展融入了當時蘇北民間服裝的特點。讓人眼前一亮又似曾相識。四連的戰士們是清一色軍裝，但是服裝的顏色變得更加鮮亮了。童裝是傳統的花布棉襖，女裝的色彩也偏艷麗，男裝也是很經典的老式襯衫，其中為了突出老村長這一個年長者，則用了傳統的大長袍。在新編情節中，少年李云鵬則是一襲中山裝，這也是當時最風行的學生裝。也正是因為這些點點滴滴，整部《血戰劉老莊》才得以更加完整。

四、結語

大型現代淮劇《血戰劉老莊》不但讓今人感受到了傳統淮劇的原有韻味，更體現除了淮劇這一傳統地方戲曲隨著時代浪潮不斷發展、堅持創新的閃光之處。我們有理由相信，類似淮劇這樣根植于民間且至今仍活躍在民間的眾多地方戲曲依舊葆有著旺盛的生命力。在繼往開來、不斷創新的理念感召下，一定可以承上啟下持續發展，彰顯出時代賦予的新活力！

基金項目：

本文為江蘇省高等學校大學生實踐創新訓練計劃項目《關于高校校園文化建設中高雅音樂文化的訴求調查研究》階段性成果之一，項目編號：201311460024Y。

參考文獻：

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[3]劉正維.20世紀戲曲音樂發展的多視角研究[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.endprint