論拉赫瑪尼諾夫《幻想小品集》op.3的音樂特征及其演奏技法

陳華

摘要：拉赫瑪尼諾夫作為晚期浪漫主義的代表人物，他的作品直接繼承了俄羅斯音樂的傳統，具有濃郁的情感色彩和悲劇性。這套鋼琴獨奏作品《幻想小品集》音樂形象鮮明、旋律優美，傳達出作曲家真摯的情感和深刻的思想內容。本文從旋律、織體、和聲、調式以及演奏方法等方面進行分析，以期能更好認識和演奏這套作品。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 幻想小品集 悲劇性 情感

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，（1873年4月1日-1943年3月28日），生于俄羅斯，是20世紀偉大的指揮家、作曲家、鋼琴家，他的作品直接繼承了俄羅斯音樂的傳統，并且深受柴可夫斯基的影響，具有濃郁的情感色彩和悲劇性，音樂形象鮮明，旋律優美，體現出拉赫瑪尼諾夫獨到的才華。他的一生創作了不少體裁形式的作品，其鋼琴獨奏作品在近代音樂史中占重要的位置，他的創作主要分為兩個時期，第一個時期是1917年以前，這一時期的作品多具有強烈的戲劇性斗爭性，光明與黑暗的斗爭最后總是光明勝利。在1917年以后，旅居美國的時間，可以算是第二個時期，這一時期的創作，陰暗和戲劇性的因素導向作品更多地傾向悲劇性。

這套鋼琴獨奏作品《幻想小品集》op.3，創作于1892年9月，是拉赫瑪尼諾夫創作的第一部鋼琴獨奏曲，其中包括了5首各自獨立并無聯系的小品，他把這套鋼琴曲集獻給他在莫斯科音樂學院的作曲老師安東·亞倫斯基教授。這部作品創作的時間正是莫斯科鬧大饑荒的艱難時期，拉赫瑪尼諾夫忍受著生活的困窘和病痛的折磨。因此在他的作品中充斥著憂郁和不可抑制的傷感。這五首作品的形象鮮明、表現強烈、樂思深厚凝重，傳達出作曲家真摯的情感和深刻的思想內容。

一、《悲歌》

這首作品是降e小調，采用了三部曲式。拉赫瑪尼諾夫利用小調性的主題，悲歌性的旋律，來宣示他內心憂郁苦悶的心境。作為他最擅長運用的創作體裁之一，在他早期的音樂作品當中，不僅僅是鋼琴獨奏作品，還有兩首很著名的鋼琴三重奏作品也運用了此體裁，一首是g小調悲歌三重奏，一首是d小調悲歌三重奏。在這幾首悲歌當中，他都運用了憂郁的旋律，繁復的織體和濃厚的和聲色彩，經常有俄羅斯遼闊的大自然氣息和民歌音調的回響。

樂曲的第一段是由左手跨越兩個八度的分解和弦開始的，右手的下行音階式旋律主題具有俄羅斯民歌的風格，深沉委婉、憂郁動人，左手的伴奏以pp的弱奏和大跨度的八分音符均勻而緩慢的前行，與如歌的旋律一起傳達出一種深邃而難以言喻的情感。（見譜例1）

譜例1：

中段的旋律是從低音聲部降G大調開始的，快活而富有生機的旋律在左手雙音和弦的伴奏下，逐步移到高聲部，并逐漸增強形成高潮，作曲家尖銳而復雜的內心矛盾隨著音樂的推動，達到了最高點，經過一段短暫的華彩樂段進入到第三段，主題再現是以雙音的旋律極弱地再現，結尾是三連音的三度和弦以強奏結束的，流露出了拉赫瑪尼諾夫內心悲傷的痕跡，充斥著不可抑制的悲劇色彩。在他的大部分作品當中，都具有這種無言而憂郁的浪漫主義情懷和悲劇的共性。

在演奏中，應注意旋律的斷句與演奏的力度，要彈得弱而深透，左手琶音音型不可過重，在彈奏高音聲部旋律時，要注意力度的變化，由于旋律與伴奏在交織的復雜節奏中出現，所以在演奏旋律時要嚴格控制節奏，特別是當主題旋律與和弦或雙音同時出現時，要清楚彈奏出旋律線條。

二、《升c小調前奏曲》

這首樂曲是這五首鋼琴小品當中最著名的一首，是拉赫瑪尼諾夫的成名之作。該曲還被他改編成雙鋼琴曲，后又改編為管弦樂曲等。拉氏這首作品成功的主要原因，是他運用了當時其他音樂家沒有用過的嶄新的音樂語言和鋼琴織體，他的靈感是來自于莫斯科克里姆林宮大大小小的鐘聲，率直而莊嚴的旋律主題與不斷變化的平行和弦更好地表現了作曲家內心的變化。

樂曲采用了復三部曲式，第一部分是慢板，由三個沉重的低音開始，左手的八度固定低音在不斷的反復，猶如克里姆林宮的鐘聲，表現了當時冷酷無情的黑暗勢力，而與之相呼應的高音區和弦平穩地進行著，聲音非常輕，如同教堂中此起彼伏的贊頌聲，聲音雖輕但是具有穿透力，兩個交織在一起的音調以對話的形式展開，尖銳的對比反應了作曲家復雜而矛盾的內心世界——痛苦、祈求、無奈、掙扎，以及要與命運和黑暗勢力抗爭的決心等。（見譜例2）

在演奏時，要注意身體的放松，力量通過肩膀、大臂、小臂傳入手指，手指貼鍵彈奏，要注意右手手指的支撐和左手八度的架子，要把旋律音與左右手內聲部的音量控制好，要把不同聲音的層次感彈奏出來，聲音要深沉延續，傳得更遠，要把握好下鍵的深度和速度。

譜例2：

緊接著第二部分是激動的快板，轉到了關系大調E大調上，作曲家使用了浪漫派的表現手法，半音階構成“哭泣”的音調并且逐漸展開，在高音聲部和次中音聲部有大量的半音進行，左右手的平行聲部，音色要均衡，隨后用較強的力度再現第一部分的主題，濃重厚實的織體構成了飽滿而莊重的音響。之后經過不斷的模進，旋律一步一步往高音區推進，直至高潮，音樂表現出了不安、緊張、壓抑，以及希望在黑暗的勢力中尋求光明和幸福。彈奏這一段時必須找準句子的呼吸、起伏，以及旋律的進行、展開和收攏的感覺，把旋律音與和弦保持在兩個音色層次上，當樂曲達到最高潮時，快速有力的和弦交替必須要整齊而準確，要保持一個舒適的觸鍵狀態，注意聲音不要粗暴僵硬。隨后樂曲回到慢板，進入到再現部，與第一段相比，音響效果更為渾厚，這里的和弦在音量上和音色的飽滿性上都要做到極限，從f到fff的力度變化跨度很大，最后樂曲進入到尾聲，旋律逐漸減弱，結尾的七個小節，左手是持續的低音，右手是升c小調里的所有和弦的連續進行，隨著和弦的不斷變化，最終歸于沉寂。要彈好這首作品，必須控制好內心的旋律、和弦的力度，還要處理好音色之間的平衡。注意各聲部的音量均衡，在演奏和弦時，聲音要深沉、透亮。endprint

三、《旋律》

這首樂曲是這套小品集里唯一的一首大調的作品，E大調的三部曲式，左手開始呈示悠長寬廣、富于歌唱性的旋律，左手的和弦節奏安靜而富于律動，這段主題的旋律經過發展變化后，在八度上重復，中段轉為降A大調，由第一段的主題衍生出了新旋律，該旋律在簡短而抒情的語調重疊發展，很快又回到了E大調。最后的再現段是第一段的主題再現，結尾是以寬廣的分解和弦的弱奏結束。

在演奏當中，要表現出溫暖和富于歌唱性的旋律，分手練習時，要把握好雙手的旋律線條，避免被伴奏的和弦掩蓋了主題旋律，巧妙地運用踏板，不可因過分的使用導致音響混濁。旋律的保持音較多，要依靠敏銳的聽覺提高手指的控制力，清晰地彈奏出連貫流暢的線條。

四、《小丑》

這首樂曲就如他的標題一樣，表現的是一個憤怒而自大的滑稽小丑的形象。樂曲一開始是兩個強奏的單音，隨后兩個聲部采用了反向的運動，短小而帶裝飾音的和弦快速、輕巧的移動，充分地描繪出鬼馬的小丑逗大伙開心時蹦蹦跳跳的形象。中段是較快的快板，轉到了升f小調，情緒激動，與第一段里在人前逗人歡笑的小丑形象截然不同，在這里搞怪小丑的形象消失了，右手的1指連續彈奏出強而有力連貫的旋律，表達了作曲家孤獨、無奈、悲苦的內心世界，這與拉赫瑪尼諾夫當時所處的復雜的俄羅斯社會大環境有著緊密的聯系。該段的左手旋律深沉厚重，逐漸呈示出激烈的表情，然后再現第一段的音樂形象，再現段雙手的八度和弦，音色要飽滿而扎實，把拉赫瑪尼諾夫的悲劇性的音響演奏出來。譜例3：

五、《小夜曲》

這首《小夜曲》采用了傳統的夜曲寫法，樂曲一開始首先是運用一個敘述的手法，之后奏出主題動機，當中有曼陀鈴和吉他音型的模仿，第一部分很快轉成圓舞曲的速度，左手的伴奏很像西班牙吉他中的“掃奏”，右手的旋律則像委婉的歌唱聲，優美的旋律充滿了濃郁的西班牙風情。隨著主題不斷發展，中段的旋律具有明顯的戲劇對比性，猶如兩人的對唱。第三段主題再現時，音樂逐漸沉寂下來，只剩下模仿吉他的和弦聲和模仿夜鶯的叫聲。結尾處突然出現ff，以強和弦結束了整個樂曲。這首夜曲和其他十九世紀的夜曲一樣，都有優雅浪漫的旋律和憂郁細膩的感情。

綜上所述，《幻想小品集》op.3作為拉赫瑪尼諾夫最早的鋼琴獨奏作品，已經體現出他成熟、超凡的創作技巧。堅持晚期浪漫主義的風格，繼承了俄羅斯音樂的傳統，并充分地將鋼琴的特性發掘并發展到一個全新的境界。在作品中利用獨特的音樂織體，縝密細致而又錯綜復雜的思維線條，以及抒情寬廣的曲調，充分展現了拉赫瑪尼諾夫濃郁的情感與悲劇性。作為演奏者要更好地詮釋他的作品，要了解其創作背景，準確地把握作品細膩的內心情感，探索和提高演奏技巧，才能更好地再現他的作品。

參考文獻：

[1]吳國翥等.鋼琴藝術博覽[M].北京：奧林匹克出版社，1997.

[2]胡萍.濃縮的精粹—拉赫瑪尼諾夫《幻想小品集》的音樂解析[J].藝術教育，2010，（05）.endprint