關于普通高校藝術系的教育思考

曹晶晶

摘要：現如今越來越多的學生和家長由于各種原因選擇了藝術方向的學習，藝術得到了很大的普及，但也催生出許多負面或者欠缺的方面。作為教師，見過許多種類的頑固問題。也進行過很多思考和努力，在我持續的工作中，以下面臨的問題可能只是一小部分。

關鍵詞：基礎 樂感 能力 邏輯 習慣

工作三年有余，很多在工作的過程中，也見過許多花樣百出的問題。由于招收學生之前學習基礎不同，因此問題基本都集中在這兩點：基礎低、樂感淺。

一、基礎低

基礎是個老生常談的問題，很多學生都會說“我基礎不好”，那么基礎不好究竟不好在哪里？許多學生含含糊糊都說不清楚，細細追問下去，給出的答案是：手軟，跑不快、學新曲子很慢……

由于學生入校前，有許多孩子并沒有真正的音樂基礎，眼見高三到來，文化課成績捉襟見肘，正在焦慮尷尬何去何從的時候，許多培訓班應運而生，對學生的音樂水平拔的又快又狠?？紙錾铣３？吹角亢芑Ｈ?，一上手很驚人的考生，基本的要求幾乎一個都達不到。入校以后的學生將校外的問題重新引入新的大學生活中，我們在教學中常感到焦灼，課上千叮嚀萬囑咐過的練習方式，結果跟沒上過課沒有什么分別。

舉個實際例子，我教授的一個女學生，練習849第一條，右手的下行音階跑動，一出手就是成串的滾動，毫無十六分音符四個音為一個單位的勻速律動感，這樣導致的結果是，單獨聽她的左右手，她的左手為了跟右手保證同時到達，彈奏的音程和弦之間的間隔毫無規律可言，仿佛雪地里深一腳淺一腳的踉蹌，教人心里陣陣發緊發暈。為了遏制她毫無律動的跑動沖動，我要求她必須使用節拍器，放慢速度，單手練習，著重強調了以上練習的重要性。

一周以后的回課結果改善很明顯，整體聽起來雖然算不上絕對工整，但基本做到了平等均勻。對她堅持練習一周表示了肯定之后，接下來的一周我要求繼續鞏固上一周的練習成果。結果卻令我氣惱，她完全恢復了之前錯的狀態，甚至更加糟糕。細細追問，才知道她本周的練習完全沒有使用節拍器，而是依賴上一周節拍器練習出的心理律動性進行練習，練習的過程中律動性越來越模糊，而自己又缺乏調控的能力，因此并沒察覺出自己練習中的問題。

我通過許多這樣的事情了解到，培養一個學生的練琴思維，練琴習慣很重要。他們應該在不斷的練習過程中被培養出獨立的思維意識，和能夠自我調控的反饋能力。培養這種習慣，是穩固基礎練習的關鍵。

二、樂感淺

樂感淺有很多種表現方式。

有的學生在演奏的過程中幾乎所有的音量都一樣大小，在他們演奏的過程中我常會被忽然捕捉到的旋律吸引，然后又被不知道從哪里冒出來的另一句不知是伴奏還是旋律的樂句打斷，整個聽覺思維處于混亂狀態，不知道對方在演奏什么，要說明什么。

有的學生在演奏中彈出了強弱起伏，但聽著卻往往不是那么回事，漸弱、漸慢、漸強、漸快都顯得格外生硬和缺乏邏輯，可見他們雖然遵守了所有表情術語的要求，但他們并不理解這些表情術語在這些樂句里想表達的真實意圖，只做到了形似。

以一個學生回課奏鳴曲作業為例，我有意沒有事先做示范演奏，目的是想看看她有怎樣的個人理解。她的回課不能說一無是處，有些基本的要求還是做到了百分之七十。但是有幾個上下行音階的跑動，讓我感到匪夷所思，她在跑動過程中加入了變化頻率之快的漸強與減弱，聽上去忽大忽小的聲音就像密集的心電圖曲線。我問她為何這樣處理，她的答案令我忍俊不禁：因為這么長的跑動變化太少實在無聊單調。

有許多類似的變化處理學生都是按照“想當然”的邏輯安排上去的，他們的很多安排都事先拋棄了樂譜最初的邏輯原則。面對這樣的情況，我的任務是需要告訴他們任何的變化都來自原則的基礎之上，沒有絕對的自由。

由于我上面說到的兩點最難解決最突出的問題，思考過整體學生的程度和接受能力，我考慮自己的教育方向是否應該更加多樣靈活。思考方向如下：

（一）根據不同學生的類型

有一部分的學生入學前有過學習鋼琴的經歷，有的是五六歲開始學習，有的是十歲左右開始學習，但絕大多數他們的學習都終止過，極少有堅持學習的現在的，更少有堅持學習到現在方法還算正確的。更多的是從未接觸過鋼琴的學生，在高考前被凌亂的培訓班以揠苗助長的方式瘋狂集訓兩個月，被專業院校篩選過后的剩余學生就進入了我們的招生范圍。這讓我曾一度感到十分痛苦。

后來在這種類似被迫的教學中，我慢慢發現，有許多學生有著很好的反應能力，他們的思維方式也有許多值得我反思的地方。許多零基礎的學生在兩年必修課的學習中，能夠掌握不少讓我曾經認為不可能完成的目標。

其實最令我頭痛的莫過于那些曾經學習過，卻被帶上旁門左道的學生。本著負責的人文精神，我非常較真的讓他們重新認識學習，但這樣的方式容易帶來另外的回饋：學生很容易用固有的行為習慣去重復錯誤，而要求他們從頭至尾集中思維改正錯誤明顯有不可操控性。加之每學期只有16周課程，課程結束之后的專業考試，不可能通過學生的放慢練習給他們評分。因此總感到時間不夠用，又無法一開學就直接布置考試曲目這么功利，這點矛盾讓我非常糾結。我打算之后的教學集中思考此問題，如何在完成學業任務的情況下，把基本的錯誤進行最大程度的改正。

（二）學習目標不明確

很多學生對鋼琴并不是很感興趣，而且很多學生出去從業的方向也和鋼琴并無太大關系，因此他們常會對鋼琴課產生或大或小的排斥。有一些學生有著極高的敏感度和領悟力，但無奈就是不喜歡練琴的約束和學習，但他們又需要這一門功課的成績，因此常常是小聰明不斷，在考試前或回課前突擊練習，還自以為瞞天過海。在以后的教學里可能會更多的思考他們能夠接受的曲目，比如一些有趣的曲目，或者一些聲樂的正譜伴奏（這樣的學生多會傾向于聲樂學習），在這樣的曲目類型里教會他們一些基本的邏輯和原則。

（三）關于其他相關學科知識的欠缺嚴重

他們簡單的認為，鋼琴主項要練好鋼琴，聲樂主項的只要練好聲樂，因此視唱練耳、樂理和聲、音樂史等等，都是浪費時間的學科，按他們的話說叫做“學了沒什么用，完全用不到”?？上攵谶@樣思想下的學習究竟有多可怕，于是我們在教學過程中吃驚的發現學生只帶了一雙手來，沒有耳朵、大腦、心靈等等的參與，甚至有學生在學習新曲的過程中面對前十六后十六這種簡單節奏型的連續演奏出現大腦空白。

我們老師常常充當了各種各樣的角色，需要講解音樂史中的作品風格，還要改正他們的節奏節拍錯誤的音符，告訴他們那些他們懶的查的表情術語，還要培養他們對聲音的聽覺概念，最后才是我們的“正事”——教他們怎樣練琴。我意識到這樣不但加大了老師的工作量，減慢教學進度之外，還極大的培養了他們的依賴性，他們的學習能力還停留在九年義務教育階段：被動接受。因此我開始要求學生必須提前做案頭工作，每拿到新譜，必須要求認真讀譜，對于不認識的表情術語，必須提前查好用鉛筆在譜面標注，也必須分段分手讀譜讀節奏，要求不允許犯基礎錯誤。

綜合以上思考，下一階段的教學思考方向將是如何針對具體情況完成基礎訓練和樂感培養的問題。希望能在工作中將教師的作用發揮到最大化。

面對越來越多越來越復雜的學生情況，我們作為教師的任務任重而道遠，畢竟我們面對的是有自主思維的大學生，因此我們的工作看上去增添了更多難度。我們需要更多的思考和有效的方法，來應對這些不斷出現的新問題。讓我們的學生掌握的那些有限的能力里，保證這些能力的準確度，才是我們真正值得努力的方向。