淺析聲樂演唱中的情感表現(xiàn)

喬曉麗

摘要：在聲樂演唱中，充分的情感表現(xiàn)能夠提高聲樂演唱的感染力，并且通過情感使得聽眾能夠產(chǎn)生共鳴，給聽眾帶來更好的聲樂享受體驗。聲樂演唱中的情感應(yīng)當(dāng)是演唱者的自覺融入，達到“聲”與“情”相互融合的境界。本文闡述了聲樂演唱中情感表現(xiàn)的重要意義，分析了聲樂演唱中情感表現(xiàn)的特點，并且提出了如何在聲樂演唱中豐富情感表現(xiàn)的方法。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 情感表現(xiàn) 方法

正如《樂記》中所說的“凡音之起，由人心生也”，音樂這一藝術(shù)形式的載體和受眾是人，聽眾在欣賞音樂的過程中，更多的是由音樂旋律以及音樂表演中的情感喚起自身的情感共鳴。在聲樂演唱中同樣如此，演唱者對于演唱技巧、演唱方法等方面的掌握可能有所類似，但是在演唱過程中所融入的情感卻千差萬別。情感表現(xiàn)不僅僅是提升聲樂演唱效果的重要途徑，在某種意義上來說也是演唱者本身的一種風(fēng)格。

一、聲樂演唱中情感表現(xiàn)的意義

聲樂不同于流行音樂，對于音色、歌唱速度、節(jié)奏等方面都有著更為嚴格的要求，但并不意味著聲樂演唱是演唱者對于各種標準規(guī)則的嚴格遵守，在保持基本聲樂演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上融入演唱者的個人情感便能夠有效提高聲樂演唱的感染力。這種情感表現(xiàn)是演唱者對于音樂、人生經(jīng)驗的理解以及在演唱中的情緒，演唱者通過音樂所表現(xiàn)出的情感是能夠被聽眾捕捉到的[1]。在聲樂演唱中，“聲”是“情”的傳遞者，聽眾通過“聲”感受演唱者所表現(xiàn)出的情感，而“情”則是“聲”的升華。只有將聲樂演唱建立在情感表現(xiàn)基礎(chǔ)之上，才能真正形成音樂藝術(shù)，沒有情感表現(xiàn)的聲樂演唱對于聽眾而言便是味同爵蠟，不能將之稱之為音樂藝術(shù)。

二、聲樂演唱中情感表現(xiàn)特點

（一）情感表現(xiàn)的真實性

首先，在聲樂演唱中所表現(xiàn)出的情感應(yīng)當(dāng)是真實的，只有真實的情感才能引發(fā)聽眾的內(nèi)心共鳴，不能為了追求在聲樂演唱中表現(xiàn)情感而嬌柔做作，否則只會適得其反。真情實感是聲樂演唱情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)，而這種真情實感在聲樂演唱中的表現(xiàn)并不是普遍意義上的引發(fā)聽眾情感共鳴。由于演唱者的個人經(jīng)歷、情感千差萬別，并且聽眾的情感經(jīng)歷、價值取向等也各不相同，因而演唱者的真情實感往往并不會獲得所有人的共鳴，正所謂“眾口難調(diào)”，在這一方面同意如此[2]。因而這種真實的情感主要是對演唱者個人情感的抒發(fā)，并且可能獲得部分聽眾的認同，引發(fā)其內(nèi)心共鳴，通過這種方式，也就提升了聲樂演唱的藝術(shù)價值。

（二）情感表現(xiàn)與藝術(shù)特色的結(jié)合

情感表現(xiàn)于藝術(shù)特色的結(jié)合主要是指在聲樂演唱中，情感表現(xiàn)并不僅僅是演唱者的個人情感抒發(fā)，而應(yīng)當(dāng)是將情感表現(xiàn)于聲樂演唱的藝術(shù)特色結(jié)合起來，形成演唱者自身的表演風(fēng)格和聲樂演唱藝術(shù)特色。只需要演唱者對于聲樂演唱作品有著較好的理解，結(jié)合自身的人生經(jīng)驗和情感感悟，對于作品進行二次創(chuàng)作，將對于聲樂藝術(shù)的熱情和情感糅合在一起。因而可以看出，聲樂演唱中的情感表現(xiàn)是對于原聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)上的再次挖掘和創(chuàng)新，并且最終形成一種具有鮮明藝術(shù)風(fēng)格的聲樂演唱作品。之所以強調(diào)情感表現(xiàn)于藝術(shù)特色的結(jié)合，主要是由于在聲樂演唱中，情感表現(xiàn)所帶來的感染力能夠給作品藝術(shù)特色帶來質(zhì)地的變化。

三、豐富聲樂演唱中情感表現(xiàn)的方法

（一）對音色的把握

在聲樂演唱中，對于音色的較好把握是表達感情的重要方式，音色變化中的感情表現(xiàn)更為直接，如音色的明亮、黯淡、柔和等都能表現(xiàn)出不同的感情色彩。那么對于音色的選擇和把握就需要演唱者根據(jù)自身對于作品的理解和想要表達的感情合理安排音色。對于歌曲創(chuàng)作者的經(jīng)歷和創(chuàng)作背景應(yīng)當(dāng)熟知，揣摩創(chuàng)作者想要在聲樂作品中所要表現(xiàn)的思想[3]。例如在《歡樂頌》演唱中，《歡樂頌》作為《命運交響曲》的尾章為何要歌頌歡樂？貝多芬本人命運多舛，在創(chuàng)作這一作品中也經(jīng)歷了無數(shù)痛苦，這是否是貝多芬的自我升華？這些都需要演唱者進行深入的思考，從而在演唱中對于音色的各種形態(tài)、層次進行較好的掌握，要忠誠于創(chuàng)作者的核心思想。

（二）對歌詞的把握

對于歌詞的把握主要是在演唱中應(yīng)當(dāng)理解歌詞內(nèi)容，在此基礎(chǔ)上賦予歌詞感情，歌詞并不是冰冷的，而是包含創(chuàng)作者的感情，這就需要演唱者在歌詞中將這種感情挖掘出來，并且結(jié)合自己的感情對其進行融合。對于歌詞音調(diào)的變化應(yīng)當(dāng)進行合理的安排，提高歌詞韻腳的表現(xiàn)力，各種實詞、虛詞之間的連接要順暢自然。不同題材、不同類型的聲樂的歌詞部分也有著其自身特點，例如各地的民歌由于形成環(huán)境不同，其藝術(shù)風(fēng)格也就有著較大的差異。對于演唱者而言，便需要正確把握這種差異，充分理解歌詞背后所隱含的感情因素、文化因素等，并且將之展現(xiàn)出來。

（三）對演唱速度的把握

正如卡魯索所說“速度是音樂的生命”，在聲樂演唱中對于演唱速度的把握也是考驗演唱者的重要方面，并且通過合理的把握演唱速度能夠豐富其情感表現(xiàn)。對于同一聲樂作品而言，不同的演唱速度可能會帶來完全不同的情感表現(xiàn)，一般而言，速度較快的聲樂作品能夠表現(xiàn)出積極、歡樂等情緒，而緩慢的演唱速度則表現(xiàn)低沉、柔和等情感。因而演唱者在聲樂演唱中表現(xiàn)情感，也就應(yīng)當(dāng)對于演唱速度的基本原則、作用等有著較好的掌握，針對不同的聲樂演唱作品，結(jié)合所要表現(xiàn)的情感，合理控制演唱速度。并且演唱速度的變化也能表現(xiàn)出情感的變化，如漸慢、漸快、突快、突慢等，都是聲樂演唱中情感變化的轉(zhuǎn)折部分，對此研城鎮(zhèn)也應(yīng)當(dāng)較好的掌控。

四、結(jié)語

在聲樂演唱中，演唱藝術(shù)并不是對于各種演唱技巧的組合，應(yīng)當(dāng)是在演唱過程中充分表現(xiàn)出情感，這對于提高聲樂演唱的感染力有著重要作用，能夠喚起聽眾的內(nèi)心共鳴。情感表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)是建立在真情實感基礎(chǔ)之上的，并不是演唱者的一味迎合或者矯揉做作，并且也應(yīng)當(dāng)將這種情感表現(xiàn)于演唱藝術(shù)特色結(jié)合起來，形成演唱者的藝術(shù)風(fēng)格。從情感表現(xiàn)方法上來看，演唱者主要通過對于音色、歌詞、演唱速度等方面進行較好的把握，合理安排演唱技巧來表現(xiàn)情感。

參考文獻：

[1]熊偉.情感表現(xiàn)和審美想象在聲樂演唱中的作用[J].黃河之聲，2013，（01）.

[2]劉雪梅.淺談聲樂演唱中的情感表達[J].遼寧師專學(xué)報（社會科學(xué)版），2009，（04）.

[3]呂琳.論聲樂演唱中的審美想象與情感表現(xiàn)[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2008，（03）.