淺析漢畫像中巴蜀歌唱藝術(shù)表現(xiàn)形式

摘要：漢畫中巴蜀歌唱藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣，內(nèi)容豐富多彩，多與樂舞百戲等刻于一石之中。其歌唱組合主要表現(xiàn)為一人的清唱或獨(dú)唱、二至三人的小型對唱形式、配以管弦的藝術(shù)性歌唱以及集體的和唱形式等。在相和歌基礎(chǔ)上發(fā)展起來的相和大曲，完整的曲式結(jié)構(gòu)包括“艷”—“曲”（歌曲）—“解”—“趨”（或亂）。在音色上最求高亢、明亮、清澈的聲音效果。

關(guān)鍵詞：漢畫像 巴蜀 歌唱藝術(shù) 表現(xiàn)形式

歌唱是人類最古老、最直接也是最具感染力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。漢畫像中的巴蜀歌唱藝術(shù)形式表現(xiàn)多樣、內(nèi)容豐富多彩，且多與樂舞、百戲等形式刻于一石之中。由于受到載體（石、磚）數(shù)量體積、表現(xiàn)方式和能力等的局限，我們只能一睹它的概貌，其組合方式多為以下幾種：

第一，一人的清唱或獨(dú)唱。漢朝時期，一人的清唱多為無伴奏的“徒歌”，這是一種較為隨意的演唱方式。演唱者在勞動、休閑、行進(jìn)或喜慶宴席時均可采用即席歌唱的方式，無拘無束的表達(dá)自己的情懷。早在先秦時期我國就出現(xiàn)了諸如秦青、韓娥、王豹、綿駒、虞公等著名的民間歌唱家。他們所采用的就是這種歌唱方式。《宋書·樂志》（一）在講了他們歌唱的事跡后，總括說“若斯之類，并徒歌也”。巴蜀漢畫像石、磚或壁畫中多有這種歌唱表現(xiàn)形式。“彭縣猜拳舂歌畫像磚”就是一幅描繪自娛性猜拳飲酒、執(zhí)杵擊鼓歌唱場景的畫像。成都天回山東漢崖墓出土說唱俑、四川郫縣宋家林東漢墓出土的站姿說唱俑所展現(xiàn)的都是這種歌唱表演形式。

第二，二至三人的對唱形式。這種歌唱形式是在“徒歌”基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。其特點(diǎn)是規(guī)模小、無伴奏另有和聲及多人幫腔的群體歌唱形式，當(dāng)時稱為“但歌”。這種演唱形式體現(xiàn)了當(dāng)時人們集體勞作時彼此唱和的音樂特點(diǎn)。“一人唱，三人和”是典型形式，即主唱者先唱一段，伴唱者緊跟著和一段，在音量和音色上都較“徒歌”更加豐滿，表現(xiàn)力更強(qiáng)。這種歌唱形式既保持有比較固定的歌唱模式，同時又給演唱者留出了一定自由發(fā)揮和創(chuàng)作的空間，故常高潮此起彼伏，出現(xiàn)意想不到的強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。“但歌”曲式結(jié)構(gòu)簡單，大都由單個的“曲”組成。“曲”保持著民歌“有聲有辭”的本色，辭就是歌詩，聲就是襯腔中的虛詞，如“羊、吾、夷、伊、那、何”之類，有的在“曲”后加“亂”。

第三，配以管弦的藝術(shù)性歌唱。兩漢時期稱為“相和歌”，是“但歌”的進(jìn)一步發(fā)展。“ 絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”（《宋史·樂志》）是基本表演形式。《樂府詩集》中記載其常用伴奏樂器有笙、笛節(jié)、歌（鼓）、琴、瑟、琵琶七種。演唱時由于有了絲弦樂器組成的伴奏樂隊(duì)伴奏，為了協(xié)調(diào)演唱者與演奏者之間的關(guān)系便由一歌唱者手里拿著樂“節(jié)”，一邊擊節(jié)打拍子，一邊歌唱，同時統(tǒng)一樂隊(duì)的演奏。1975年成都西郊東漢墓出土的《宴樂畫像磚》中出現(xiàn)有一鼓瑟男子、執(zhí)節(jié)歌者、女伎歌者，另還出現(xiàn)有舞者及宴飲觀舞者。此圖所表現(xiàn)得是漢代宴飲酒酣時的自娛性舞蹈。正與左思《蜀都賦》所云：“庭扣鐘磬，堂撫琴瑟”、“行長袖而屢舞，翩翩躚以裔裔”的情景相似。

第四、集體的“和唱”形式。司馬相如《上林賦》中對漢代歌唱藝術(shù)有“千人唱，萬人和”的描述。這種演唱形式又是對“相和歌”的繼承與發(fā)展，在巴蜀民間尤為盛行。早在戰(zhàn)國時期，巴人的音樂在楚地就出現(xiàn)了和者數(shù)千的壯觀場面。當(dāng)時的“和唱”，“和”讀作（hè），則指的是“歌曲襯詞中由他人應(yīng)和幫腔的部分，如‘賀賀賀、‘何何何”①之類。“和唱”這種演唱形式可能是節(jié)奏相同但音高不同的和唱，也可能是節(jié)奏無規(guī)則而音高各異的和唱。這種大型的和唱形式在巴蜀漢畫像石、畫像磚中尚未見到，但二至數(shù)人的演唱形式在的一些音樂文物中還是有所體現(xiàn)。如1951年四川資陽縣東漢墓出土的奏樂歌唱俑。該組合是由擊鼓俑（一）、鼓瑟俑（一）、撫琴俑（二）共四件組成。四俑坐姿皆為席地而坐，其中擊鼓俑鼓置兩膝之間，左手撫鼓，右手舉槌至頭頂，面帶微笑，作擊鼓歌唱狀；鼓瑟俑將瑟置于兩膝之上，瑟頂端著地，雙手放在弦上，左手微拱，右手拇指彎曲，作撥弦狀，技術(shù)嫻熟，面帶微笑，引吭高歌；二撫琴俑均作右手撥彈、左手撫弦狀，面帶微笑，邊彈邊唱。這是一組比較典型的“一唱眾和”的集體歌唱形式。

漢代人歌唱藝術(shù)豐富多彩，郊廟祭祀、出行鹵簿、振旅獻(xiàn)捷、宴饗喪葬等都有專用的歌辭，并且民間歌謠遍及趙代秦楚和周邊少數(shù)民族地區(qū)。據(jù)《漢書·藝文志》的記載，有一百三十八篇：吳、楚、汝南歌詩十五篇、燕代謳、雁門、云中、隴西歌詩九篇、邯鄲、河間歌詩四篇、齊鄭歌詩四篇、淮南歌詩四篇、左馮翊秦歌詩三篇、京兆尹秦歌詩五篇、河?xùn)|蒲反歌詩一篇、雒陽歌詩四篇、河南周歌詩七篇、周謠歌詩七十五篇、周歌詩二篇、南郡歌詩五篇.這些著名的歌詩是漢代人歌唱不可缺少的部分。這種以詩篇配樂的多為大曲，是在相和歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的歌、舞、樂三位一體的大型樂舞，其完整的結(jié)構(gòu)一般包括“艷”—“曲”（歌曲）—“解”—“趨”（或亂）。“艷”是樂曲的序曲或引子部分，旋律婉轉(zhuǎn)抒情；“曲”是樂曲的主體部分，由分為若干“解”的中小型聲樂曲構(gòu)成；“解”是兩歌曲之間的器樂演奏或舞蹈部分，節(jié)奏較為急促；“趨”或“亂”是大曲的高潮部分，速度快，多出現(xiàn)在樂曲的結(jié)尾處。演唱方面追求高亢、明亮、清澈的聲音，東漢著名辭賦家傅毅在其《舞賦》中描述歌女的聲音“亢音高歌，為樂之方”；《宋書·樂志三》中在談到東漢末年名歌手宋若華時贊其聲音“清澈好聲”，并用“當(dāng)時特妙”四字給予高度評價。

注釋：

①中國藝術(shù)研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部編：《中國音樂詞典》，北京：人民音樂出版社，1984年。

作者簡介：

趙玲，西華師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授。