探討鋼琴技術訓練中的技巧

藺麗娜

【摘要】怎樣在鋼琴上彈出好聽的音色在鋼琴訓練中十分重要。然而在鋼琴彈奏的訓練過程中，卻存在許多誤區。因此，為了使更多的人能對鋼琴彈奏有一個新的認識，讓更多的人彈奏出更好聽的音色來，本文對此談一談鋼琴技術訓練中的技巧。

【關鍵詞】鋼琴 實踐 中國論文 職稱論文

【中圖分類號】G424.21 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）6-0184-02

任何鋼琴彈奏出來的都是聲音，任何彈奏鋼琴的目的都是為了制造出好聽的聲音來。因此，要想在鋼琴上彈出好聽的聲音來，就必須在鋼琴技術訓練的過程中，提高聲音的質量。對此，本人談幾點自己的看法。

一、練習第一個音起就要學會"聽"

練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分發出來了；是否有良好的振動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，并要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生學會理解不好聽的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。因此，在練習的一開始就應學會把正確的動作和正確的聲音結合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后的深入學習會受益無窮。

當我們學會聽一個個單音后，第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線后，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。總之，要學會聽，要懂得去鑒別聲音的好壞與優劣，這是至關重要的基礎，必須在開始學鋼琴就建立起來。

二、注重自然重量的運用與調節

所謂自然重量首先是指手臂的重量，進而是指身體部分對重量的補充和結合，在彈奏中如不會使用重量，聲音必然會單薄、浮淺和缺乏表現力。

對重量的運用與訓練應有一個過程，首先要學會把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿淳厚的聲音，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位，而重量的調節必須建立在能全部自如放下的基礎上。根據音樂很輕弱，則把重量控制在最小。綜上所述，我在此提出的重量概念包括身體所能補充手臂的、經過調節和控制的、哪怕是最微小的重量，經過靈活、自然的變化和應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。

三、指尖觸鍵必須彈到"點"

彈琴應該彈到"點"，這是符合鋼琴這一樂器的特點的。在觸鍵時找到每個音的最佳發音點，能提高手指的控制能力，加強手指的控制能力，加強手指的觸鍵的精密程度，而最主要是改善了聲音的質量，發出真正符合鋼琴特點的 "鋼琴化"的聲音。

四、發揮鋼琴之所長

鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色， 所謂"大珠小珠落玉盤"的效果就可引用等充分展現鋼琴效果的精妙寫照，要展現鋼琴之所長必須經過嚴格的訓練和不懈的努力，關鍵是對手指的獨立性、靈活性進行系統規范的訓練，而手指的活動能力，關鍵在于對掌關節進行訓練，我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行"快下放松"的練習，所謂"快下"就是手指上下，特別是觸鍵動作要快、要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂在慢練時如每個音都能做到"快下放松"，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統一起來。

此外，使聲音清晰、流暢、均勻，也是展現鋼琴所長的關鍵性步驟。

五、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關系

（1）手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位。而手掌架的訓練應在入門時就開始，在慢練時要盡量強調手型，在漸快的彈奏或正式的演奏時則不必要刻意強調外型，而是憑內在的功夫和力量的。此時也許外表看來掌關節較平，但手掌不是軟塌的而是內部具有一定的支撐力。至于手腕拱起的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的，必須要從手掌架去解決。手掌架立起來了，起到了支點作用，手腕自然就能放下來了。

（2）手腕的左右靈活調節，在實際訓練中非常重要。以手腕為主導的左右調節，是同時結合手臂左右調節的腕臂綜合動作，指在對手指不斷變化著的位置進行微調，并使得不論何種位置時，手臂的重量（或大或小）都能通過手指而全部送達琴鍵。此時的關鍵是要特別注意在用4、5指彈奏時，一定要把手調節到最佳位置，把力量"送達"琴鍵，使最高或最低的聲音突出和通暢。這種調節使腕臂對手指充分起到了后放支援前方的作用，使得每個聲音都能自然。

（3）在彈琴時，從身體接觸到琴凳開始到手指接觸鍵盤，應該是一個可以靈活調節的整體。身體協調的關鍵在于腰骶部的力量能否調動出來。在彈最響亮、最豐滿的聲音時，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動作和力氣，聲音可以很自然和方便地彈出來。因此，要改掉彎腰駝背的不良習慣。重心后傾下塌是協調用力的最大障礙。

怎樣在鋼琴上彈奏出更美妙的音樂來，是我們一直以來在不斷探尋的問題。本文只是結合自己的教學經驗，對鋼琴的聲音和技術做了簡要的論述。而鋼琴的藝術是無止境的，仍需我們廣大的鋼琴愛好者和鋼琴藝術家對此進行不斷的研究。