試談舞臺表演之美術布景

摘 要：歌舞表演是群眾文化活動的一大支柱，很大程度上牽動著地方文化事業發展的步伐，應當重視。怎樣發揮出它的最大功效呢，舞臺美術布景顯得尤為重要。本文談了舞美的源起和藝術要求，認為注重色彩、時空、節奏和統一等因素，便能設計出完美的舞臺藝術布景，促進戲劇表演成功。

關鍵詞：舞臺；美術；布景；

中圖分類號：G242 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-03-00-01

從事群文工作的人都清楚，一場歌舞表演要取得成功，除了藝人出色的唱功和舞功之外，完美的合乎情境的舞臺美術布景也是尤為重要的。正如人們常言“人靠衣裝馬靠鞍”一樣，歌舞表演之所以動人，扣人心扉，是因為它有適時變換的，完美的，引人入勝的美術布景。在這種創設的情境之下，觀眾的眼球為之牽引，心靈為之觸動，情感為之噴發。自然，產生共鳴的效果促使表演獲得成功。所以，在現代歌舞表演當中，有著舉足輕重地位的舞臺美術布景成了制作人工作的中心之一。

一、中國舞臺美術布景的源起

歷史上，中國的舞臺藝術也有過具象布景的嘗試。早在秦漢的“樂舞”“百戲”中，就有了手持道具，身著優美服裝的機關布景；而兩宋時期，舞臺布景又與煙火、雜技相結合，出現了爆炸、冒煙、噴火等效果。據張岱《陶庵夢憶·劉吉暉女戲》中記載，在演出《唐明皇游月宮》一劇時就使用了活動景片、音響效果與照明配合的布景：當演出帷幕拉開，舞臺恍如月宮，“境界神奇，忘其為戲也”， 創造了浪漫的神話氣氛。……