寬泛而嚴(yán)格的藝術(shù)界定

莫把美視為藝術(shù)的存在，藝術(shù)是人的主觀作用下被賦予的觀念性的解釋。藝術(shù)的定義本身很寬泛，但在意識和物質(zhì)的共同作用下，定義變得嚴(yán)格而殘酷。通過審美體驗我們進一步感受藝術(shù)的界限，盡力挖掘蘊藏在藝術(shù)中的精髓，并用作者所表達的藝術(shù)形態(tài)和意識來服務(wù)社會。

莫把美視為藝術(shù)的存在，藝術(shù)是對形象的抽象與理性把握的統(tǒng)一，是情感的體驗與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一，是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。藝術(shù)不僅需要觀念上的環(huán)境，也需要特定的語境和社會經(jīng)濟基礎(chǔ)來配合，社會制度的層次決定了藝術(shù)的發(fā)展速度。

什么是藝術(shù)

1.藝術(shù)的定義

藝術(shù)是指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。定義的寬泛性決定了藝術(shù)的多種可能性，一個自然物體，一個創(chuàng)新的觀念都有可能被認(rèn)為是藝術(shù)。比如，杜尚的小便池就是從自然物體的日常物中成為藝術(shù)作品的。因此，自然物也有被認(rèn)為是藝術(shù)的可能。藝術(shù)家受到藝術(shù)家身份和語境的限制，當(dāng)杜尚將小便池打上符號（寫上“泉”字）并發(fā)展到美術(shù)館之際，小便池不再是日常物而成為藝術(shù)品。這樣，藝術(shù)不是想什么樣就什么樣，也不是專指某些特定的東西，所有一切都有被稱作藝術(shù)的可能，看它是否有成為藝術(shù)的

語境。

2.成為藝術(shù)的條件

首先是語境，當(dāng)某事物擺脫自然屬性，打上人的烙印時，它就可能被人看做藝術(shù)。小便池不再是廁所中的下水之器，而被放在畫廊展廳的藝術(shù)品的位置，這時，當(dāng)人們看到它時，會習(xí)慣性的把它叫做藝術(shù)品。

其次是身份，當(dāng)一個工人想把小便池放入畫廊展出，畫廊肯定不會接受，其原因是沒有對他認(rèn)可的資質(zhì)（歷史原因）；再就是該工人不會想到去把小便池放入畫廊，因為他認(rèn)為小便池最佳的位置是它對位的廁所里。因此引發(fā)了這樣的觀念，即：事物的自然屬性（用途、功能）成為無用的它用之物之時才有成為藝術(shù)的可能。這里有錯位、置換、另置等做法，這些都需要人的介入，改變事物空間、用途、屬性、形狀、色彩、大小等因素，使之成為

藝術(shù)。

通過審美體驗感受藝術(shù)

心境與物境一霎那的同構(gòu)反應(yīng)形成了審美，有心理的狀態(tài)對應(yīng)了事物的形態(tài)而發(fā)生的愉悅形式是審美的構(gòu)成。比如說：深秋飄逝的落葉會增加人的失落感，而秋收的景象則會增加人們的幸福感。審美導(dǎo)致事物具有某種魅力而其它種類的關(guān)注只會顯示事物的物理屬性。不太懂審美詞匯的人往往會在審美方式發(fā)生變化的時候會對新的審美帶來新的語言方式，在這藝術(shù)史上已經(jīng)比比皆是：塞尚、勃拉克、杜尚、波伊斯、沃荷爾、塞格爾等。最然他們剛剛出現(xiàn)時不被接受，但隨時代的深入，他們的發(fā)現(xiàn)成為了普遍性。我們還是借用杜尚的小便池作為例子，在他的時代，他是別具一格的，物體拜托了它的實用性就會成為藝術(shù)品。但后來，這個藝術(shù)方式成為了一種特別普遍的形式。藝術(shù)品變得大眾化，它不僅僅存在于畫廊與博物館之中，現(xiàn)也存在于社會日常生活的各個角落。

隨著時間的推移，藝術(shù)語言的規(guī)定性發(fā)生了變化，以往的規(guī)定不再是唯一的藝術(shù)方式，因此，沒有受過藝術(shù)教育的人也可以創(chuàng)造出藝術(shù)品。但是孩子除外，因為在古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)時代，藝術(shù)語言規(guī)定性強，專業(yè)技術(shù)深厚，孩子階段完成不了這些指標(biāo)。其次，在當(dāng)代藝術(shù)階段，雖然藝術(shù)語言沒有了規(guī)定性，但對生活、社會問題的關(guān)注他們還來不及體驗。藝術(shù)它不完全是個人的事，它受制于表達的公共接受是否成立。一旦一個人的表達被接受，就說明個人與社會契約、共識成立，該表達的也就是有效地。反之，個人的表達僅僅是私密話語而無效。

在當(dāng)代社會，事物之間的界限漸漸都開始模糊，比如男女，越來越多的人原意折衷，作為一個中性人，藝術(shù)也一樣。藝術(shù)開始與科學(xué)相交，在更多時候科學(xué)是更追求真理、注重現(xiàn)實，但現(xiàn)在理想要與實際相互交匯，界限再次模糊。性、科學(xué)家的理性之分。這樣的交匯使得藝術(shù)家與科學(xué)家的工作方法也漸漸相似，不同于以往藝術(shù)家的藝術(shù)與科學(xué)如同達芬奇時代：藝術(shù)家也是科學(xué)家。

總結(jié)

藝術(shù)在當(dāng)今社會上扮演著越來越重要的角色，它能夠滿足個人和社會帶來的心理需求，從精神層面上給予社會娛樂性，給予個人豐富性。藝術(shù)以其超越物質(zhì)性的方式平衡了大眾由物質(zhì)帶來的乏味與平淡，使其滿足心理需求。當(dāng)人們物資消費達到基本滿足之后，需要精神層面的消費，藝術(shù)可以引領(lǐng)消費者的心理需求。所以說，打破藝術(shù)的界限是當(dāng)代藝術(shù)家的唯一使命。借用一句名言：“科學(xué)就是對常識的不斷沖擊、突破和超越”。時代變了，圖像時代已經(jīng)替換了文字時代，可謂“學(xué)會視覺化，打遍全天下”。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）

作者簡介：于航，女，遼寧大連，大連工業(yè)大學(xué)，研究生在讀，（2014年碩士 ），研究方向：視覺傳達。