插畫設計是一個很有爭議的概念,繪畫藝術和設計產業都沒有真正的接受它,不過它還是頑強的發展起來。現在,我們的日常生活中充滿了各種各樣的圖畫,它們從四面八方轟炸著我們的視線。不得不說,兒童插畫藝術從某種程度上說正面臨著的革命。
“視覺文化”表現形式在近些年逐漸流行開來,并且被廣泛的應用在兒童圖畫書籍或“視覺語言”中。這個詞似乎被學術界用爛了。 假如“文化”是指聽、說、讀、寫的能力,那么“視覺文化”隱喻的是欣賞、制作并獲得藝術性理解的能力,而不是通過書面文字對圖片進行“解讀 ”。
圖畫書籍中的插圖對于兒童而言,寓意頗豐。他們無需閱讀文字本身,從圖片中即可獲得這種“視覺隱喻”,也就是說,圖片本身就是其意義所在。此外,圖畫書籍中的插圖在孩子的成長過程中扮演著重要角色,不僅僅是閱讀的輔助。正像沃爾德·赫德格對童書插畫所做的評論一樣:“圖書的小主人公們有他們特殊的私人畫廊,對此他們有著獨一無二的感情。”這一點很重要,向兒童展示的畫面一定要是高質量的藝術品。
因此,兒童藝術插圖的設計在整個插圖設計中,具有更為重要的意義。因為對于兒童觀者而言,圖片本身所給予的意義往往超越閱讀文字所獲得理解,藝術插圖的魅力就在于看似隨性的發揮中卻讓你感受到意想不到的東西,或是說觀賞者在體會中融入了個人的意識與理解,童年模糊記憶中的圖片與成年后再次認知所帶來的直覺差異。一張圖片,一句話,代表的不是過去、現在、未來,是視覺感官感受與復雜心境變化迸發出來的產物。用兒童最初勾勒描繪對這個世界認知的手法,以本能的方式,詮釋人物內心的變化,綜合運用各種不同的工具巧妙融合,力求在整體風格統一的基礎上有所創新。在確定情節之后,不斷嘗試并發現適和的表現手法,使畫面效果更加的完美,視覺效果更加的突出,用最平常、最普通的工具繪制人物獨白的內心
世界。
這樣看來,形成個性化的視覺語言,把握材料的品性,洞悉該行業中的流行趨勢顯得尤為重要,然而商業市場中充斥著許多內容低級粗制的圖片、影像、乃至刊物,這類題材的作品會嚴重影響兒童對這個未知世界的錯誤理解,“視覺圖片”作為兒童的引導者,需要更具內容性的自由、自主的創作,但是,怎樣創作優秀的插圖作
品呢?
設計師和藝術指導史蒂文·赫勒評論到,“插畫設計是人民的藝術。” 插畫設計是我們社會和文化歷史的積淀,因此,插畫設計是一種重要而有生命力的藝術形式。
插畫能激起人們的想象力,它給觀者留下深刻印象并將個人生活的歷史片段與此時此刻連接起來。藝術插圖不僅具有簡潔生動的形象,還應有強烈的視覺形式感和藝術性,有些人物插圖不易讓人識別和記憶,是因為沒有將人物內心活動通過人物的表情動作體現出來,缺乏同觀者的互動交流能力,欠缺人物本質個性特征,不能讓人產生想象力。所以,要解決插圖中人物的心理活動同觀者的互動交流上存在的問題。從創意、圖形表現、技藝手法等方面著手,注重視覺空間的整體美,從而給觀者留下深刻印象并激起想象力,將個人生活的歷史片段與此時此刻連接起來,產生互動
交流。
在學習插畫設計的我們往往有一種誤解,認為一旦形成了自己的設計“風格”或工作方法就沒什么好學的了。“風格”這個詞在插畫藝術中使用頻繁,也很抽象。過渡地追求“風格”,往往會使作品略顯陳腐。沙基·布勒奇曾經說過:“沒有思想就沒有繪畫。風格并不是我想要的,這會讓我的思想停滯不前。”但現在的人可以通過“畫風”辨認出某個插畫師的作品,也就表明,這些插畫師的作品“風格”幾乎是一成不變的,對作者的畫風相當熟悉。但是與之同樣重要的是設計出以創造性思維為基礎、擁有反映問題本源的創意的圖片的能力。
一幅好的插畫作品能給人以啟迪,喚起對主題更深入的思考。出色的插畫作品就像引人入勝的小說和故事,需要欣賞者融入其中才能完全領會其意義。開始時觀看者也許看不出插畫師的意圖,但隨著插畫里圖片的展開,觀看者就能心領神會了,成功的插畫作品同時結合了精湛的技藝和創造性思維。我想這也就是藝術插圖本身的魅力,能帶你進入想象,看似隨性卻帶給觀者意想不到的
感受。
現在,我們的日常生活中充滿了各種各樣的圖畫,它們從四面八方轟炸著我們的視線。不得不說,兒童插畫藝術從某種程度上說正面臨著的革命。雖然大多數成年人忽略了兒童插圖藝術的存在,但近年來,在這個兒童的世界中顯現出一大批富有創造性的插畫師。由于數字時代的來臨,他們的創作手法也越來越“豐富”,包括傳統工具、數字工具或將二者結合使用,彌補以往的插畫師在創新領域中工作的不足。但是,我們又會面對這一古老的問題:極富創造性的插畫是否限制并阻礙了兒童想象力的發展?插圖書籍究竟為誰而作?這是值得我們深思的一個問題,也許只有通過實踐、時間才能真正的找到答案所在。或許應該期待有更多優秀作品浮出水面,讓它們在燦爛的陽光中閃閃發亮,得到本就屬于他們的關注和
榮譽。
(作者單位:大連工業大學)
作者簡介:閻藝珂,女,遼寧大連,大連工業大學, 研究生在讀 (2014年碩士 ),研究方向:視覺傳達。