探討具象表現性素描

在信息與文化傳播快速發展的今天，美術創作手法的多元化已成為一個客觀發展的趨勢。根據這種趨勢的需要，特別是在研究素描時，所體現出作者的觀念、思想以及繪畫的語言性視為關鍵的一環。當一種教學體系，一個不變的理論持續太久，它勢必會不自覺的阻礙新生事物的發展與創新。也正是基于這一原因，就需要在教學的探索研究當中，尋求一種可持續性發展的、能順應當代思想潮流的素描教學道路。

教學現狀

高校美術基礎教學是上世紀80年代中后期進入多種方式和方法并存的狀態。到目前為止也是這些外來的文化、外來的教學體系以及教學方法影響著傳統的教學模式。

縱觀歷史，我國高等美術學院普遍采用的素描教學方式是從上世紀50年代傳入我國的契斯恰科夫素描教學體系，這一體系的形成是19世紀俄羅斯圣彼得堡美術學院契斯恰科夫教授。他認為“素描是一切的基礎，是根基，沒有素描就不可能有高度的藝術。”它展示的是在現實主義美術思想的影響下形成的藝術觀，并在吸收了意大利、法國美術教育規范的基礎之上，把古典引向現實，以科學的手段對傳統素描教學進行了重要改革。他推進了素描教學與創作實踐相結合的方式，提出了“觀察生活、深入生活、表現生活”改變了機械式的訓練，在此基礎上創立了“五大調子”，形成了對苛求完美整體感的習慣和依賴性。

這種教學對國內高校基礎教學的影響是不易區分出個性畫面獨有的特性，似乎更像一個人的作品。即“個性不足共性有余”，個人主動創造因素不夠。當一種教學體系，或者一個不變的理論持續太久，它勢必會不自覺的阻礙新生事物的發展與創新。也正是基于這一原因，就需要在教學的探索研究當中，尋求一種可持續性發展的、能順應當代思想潮流的素描教學道路。

具象表現的含義

所謂具象表現繪畫，特指以具象為主的藝術，用抽象表現主義的夸張和變形的形式，表達藝術家在視覺認知中對事物真實性的看法。它不是一種流派，而是一種觀念和角度。“具象表現”，顧名思義，內含具象和表現；但非具象亦非表現。“具象表現”注重表達視覺之真實，亦感官的真實捕捉，但又不是純粹之感官體現，亦要表達精確地精神，使作品具有思想性，從而排除作品中精神的失落；這里具備了重要的主觀因素，又同時以認真地觀察細微真實事物為前提，使其具備客觀因素而又不失根據。它在描繪具象事物時運用了抽象表現的思維方式，這種抽象是局部的，是有很多個抽象體組成一個具象的表現。因此也可以這么說，具象表現繪畫指以具象為載體，表現作為手段，注重視覺對事物的真實捕捉，追求精神的真實表述的繪畫作品。如：具象表現畫家代表塞尚、德朗、莫蘭迪、賈克梅蒂、司徒立等。

素描是繪畫語言的載體

首先，既然是以探索性進行素描研究，就應該打破一些條條框框，盡自己的優點去處理畫面。比如：作畫從明暗方面入手，或者從表現手法入手，再或者從構成語言方面入手，畫素描工具材料可以不受限制去探索去研究，正如素描的概念，素描即黑白，單色。以黑白形式為主，可以借助于一切相關單色的材料進行表現，這樣既加大了工具材料上應用的靈活性，又可以根據自身的研究特點入手研究探索。其次，突出自己的感受性。唯有感受是最能區分人與人之間不同的畫面語言。個人的經歷不同，喜歡的事物就不同，看法也就會有所不同。（其中感受包括個人的藝術素養、鑒賞方向、審美方式等。）這種研究探索可能會成就自己將來某個時期的藝術語言和學術方向。就像塞尚、梵高、高更所探索的三種不同的解決問題的方法，成就了現代藝術中三種潮流：塞尚成為立體主義的源流；梵高造就了表現主義；而高更則為各種形式的原始主義開拓了道路—即秩序、熱烈、率真的理想。是他們的出現影響了現代藝術的

產生。

素描是一種繪畫語言的載體，它決定著作品中的繪畫語言。思想是主流，是應該放在教學研究課程的首要位置上的。正所謂“藝術無所謂‘進步’，因為藝術家在某一方面每有所得，另一方面似乎必有所失。”這是貢布里希在他的名著《藝術發展史》行將結束時的總結。“現代藝術”已成為傳統，“繪畫已經死亡”的著名論斷也隨之成為過去時。取而代之的是“后現代主義”的新口號。后現代主義的探索與發展要把傳統和認識結合起來去實踐，結合西方與中國本土文化去思考。

從“現象學式”中看具象表現

所謂“現象學式的看”，這里可以簡單地理解為，在繪畫的觀看過程中，應該嚴格地限制在直觀中直接呈現出來的現象。一切關于事物對象自身以外的東西，例如那些先入之見、既定觀念、學院派的規程、心理學的內容，以至現代藝術中的新發明等等，通統暫時放下，不讓它們影響純粹的視覺，用現象學的話來說，就是把它們暫時放在“括弧”中，懸掛起來，存而不論。

那我們作為一種藝術經驗中的課堂“理解”活動，就是把一切關于“對象的事物自身”以外的東西先去除，讓對象直接呈現于我們的意識中，即研究對象呈現的經驗。因此在作畫時是在我們的意識中與對象相一致，與對象構成共同體。這樣無疑具有人的意識的主觀因素，所謂“對象的事物自身”，這實際上由下面三個因素構成： 1.對象本身的存在。2.人的意識所面對事物對象，即“意識的所對著。”3.是在一定的界域或場景中以某種方式所認識的對象。例如：讀賈克梅蒂的繪畫，實際上他就是嘗試在靜止的畫面上抓住這種不斷逃離的東西。他每次工作，都毫不猶豫地將上次的工作刪改、涂抹掉，他畫了一遍又一遍，涂抹掉，在抹去留下的痕跡上，再按當下的感覺去重畫，在抹去，再重畫。每畫一遍，就加強了對事物對象的理解，用他的話來說：“我們總以為當前的感覺是較可靠的。假定到頭來，作品還是失敗了，終要被搗毀，在我自己卻總是一次勝利，因為我已獲得了從未有過的若干新感受。”賈克梅蒂作品上的“痕跡疊痕跡”的方式，是畫家對事物對象理解的歷史過程的忠實記錄的方式，也是事物對象自身的存在方式，傳統的寫實繪畫只是把事物對象作為固定不變的“存在者”來模寫了，而具象表現繪畫卻是對事物對象的“存在方式”的模寫。具象表現繪畫旨在以“現象學式

的看”

來探究事物“本真”的面貌，就其所是來描述記錄，但并非傳統的、自然主義的“再現”，而是成為哲學高度的“表現”，摒棄了刻意的形式構圖之經營和過度的情感之宣泄。“遺貌求神”、“以逸為上”重視畫家主觀意識和思想感情的抒發。由此，我們說繪畫的過程就是對事物對象存在方式的忠實模寫的過程，是一種現象學式的描述過程。

素描具象表現的教學意義

當我們談論著素描具象表現的時候，這種新的觀點意味著讓我們帶著新發現和新觀念去探索我們前沒有品嘗過的結果。這種思想的改變將會在不久的將來給我們的繪畫語言增加新的創新，素描具象表現的教學更新，意味著我們又一個新的開始，那就是結合我們國內本土藝術的文化而進行的一次藝術教學改革。我相信在這個充滿多元化的藝術氛圍里，每個人終歸會找到自己繪畫語言的立足點，把我們本土的藝術具象表現發揚光大。

（作者單位：長治學院 美術系）