探討風景寫生的方法

風景寫生是通過研究和表現自然景物的光色變化規律，表現自然風貌來借景抒情，最終表達自己內心的認識和感受，它是把自然美轉化為藝術美的過程。它既可以訓練學生的造型技能，又可以培養學生的創新意識與審美品格。本文分析了風景寫生的意義，提出了風景寫生的觀察方法與構圖原則，闡述了風景寫生的表現方法。

風景寫生的意義

風景寫生通過對自然景物的描繪再現自然美，使學生了解自然和自然景色，激發人們對生活和自然的熱愛，從而得到美的享受和熏陶，提高人的審美情趣，豐富學生的想象力和創造力，以具象或抽象的形式展現對自然的贊美。風景寫生還對訓練學生眼、手、腦之間的相互協調，捕捉大自然瞬間的光色變化，抒寫個人感受有著重要的

作用。

通過風景寫生，可以培養學生對自然景色的組織概括能力、手繪表達能力、記憶想象能力，以及對色彩關系的感性認識與理性分析的能力。通過對自然景物的造型規律及整體色調的把握，對光色轉瞬即變的記憶概括，提高我們觀察生活、體驗生活、表現生活的能力，讓我們了解社會風俗、地域文化，反映時代特征，激發我們的創造力。

風景寫生的觀察方法

面對千姿百態、變化萬千的大自然景象，初畫風景會顯得不知所措。有的學生寫生坐下來就畫，看什么畫什陶瓷裝飾藝術

文/黃桂明

隨著人們生活水平不斷提高，人們對生活居住環境的要求越來越高，生活空間的美觀、舒適和人性化是大多數人所追求的居住目標。陶瓷是我國古代的一項重要發明，在現代社會，陶瓷在人們的生活中同樣充當著重要角色，人們生活中使用的很多日用品是陶瓷制品，此外，人們的生活空間也可以用陶瓷制品進行裝飾，增加空間的藝術性。因此，陶瓷制品正逐漸改變著人們的生活，同時也成為一種藝術表達形式存在于人們的生活當中。文章主要對陶瓷裝飾藝術進行簡要分析。

自從陶瓷制品作為人們生活中的日用品開始，陶瓷裝飾藝術就隨之而來，同時陶瓷裝飾藝術有多種藝術表現手法，包括坯的裝飾、釉的裝飾和彩的裝飾。現代陶瓷裝飾具有多元化的設計理念，不論從制陶所使用的土質還是造型和裝飾元素來說，都加入了深刻的文化內涵。人類創造性的思維不斷激發新的創作理念，不僅拓展了陶瓷制品的功能，而且更加注重陶瓷的藝術感。在這樣的基礎上，人們充分發揮空間想象力和創造性思維，可以更深入地挖掘陶瓷藝術的造型感和藝術感。我們的先人已經在陶瓷制作方面留下了豐富的經驗和方法，也促使現代陶瓷藝術不斷開拓新的發展方向。

日用陶瓷的裝飾作用

簡單來說，陶瓷就是通過紋飾、釉色來美化陶瓷造型，實現紋飾與釉色的完美結合，因此，陶瓷產品具有一定的使用價值和觀賞價值，在造型和裝飾方面都具有一定的藝術氣息。日用陶瓷裝飾設計必須服從陶瓷器物設計的形狀和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，對制作使用的材料有明確的要求，在繪畫或者雕刻的過程中完成陶瓷制品的藝術創作，也就是陶瓷裝飾的藝術語言。

陶瓷是人們生活中經常接觸的日用品，它具有兩個主要特點：一類的陶瓷主要以中國的繪畫藝術在陶瓷器皿上完成繪畫工藝的轉換，另一種是以適合陶瓷造型進行裝飾設計的圖案紋樣。

在古代，陶瓷制品剛剛興起的時候僅供皇家使用，隨著陶瓷制品產量和技術不斷提高，陶瓷制品逐漸走進人們的生活，由此，陶瓷制品走向市場，作為商品開始參與市場流通。在當代社會，陶瓷裝飾品除了在市場上作為商品進行流通，同時也在不斷地向國內外各個地區傳播中國的陶瓷文化。中國陶瓷制作工藝歷史悠久，因此我國可以盛產各具特色的陶瓷，不斷滿足人們對生活和審美的追求。此外，陶瓷藝術品在我國對外貿易、文化交流方面都起到了重要作用，為中國民族文化傳播與世界文化繁榮做出了巨大貢獻。

陶瓷藝術與生活中的陶瓷

陶瓷的裝飾主要有三個方面：胎裝飾，主要見于陶器；釉裝飾，五大名窯都是很好的釉裝飾的例子；彩裝飾，見于彩陶、釉下彩、釉上彩。宋瓷無疑是中國陶瓷歷史的高峰，最突出的當屬定瓷，定瓷的裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。定窯為宋代五大名窯之一，以燒白瓷為主，細潤光滑的釉面，白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表，尤以印花技法為世人所稱道。鈞瓷的又一特征是釉面上常出現不規則的流動狀的細線，稱“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍，品種繁多，造型獨特，以瑰麗異常的鈞釉名聞天下。其成就在于釉中加入銅金屬，經高溫產生窯變，使釉色以青、藍、白為主，兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕，被譽為“國之瑰寶”，在宋代就享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一片”的

盛譽。

陶瓷制品早已進入人們的生活，人們在選擇物品的時候，首先看中物品的實用性和整體美感。陶瓷裝飾藝術品更加注重物品的藝術性，給人們以美的視覺享受和心靈世界的沖擊。因此，對于陶瓷裝飾品來說，其藝術性所占比重遠遠大于實用性。同樣的造型設計，使用不同的藝術紋樣和釉色就會發生極大的變化，也會得到不同人的欣賞，因此可以更加符合大眾的審美要求。在家居裝飾中，陶瓷裝飾品無處不在。目前市場上的陶瓷制品已經不是滿足人們基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墻磚、地磚、陶瓷衛浴產品都逐漸進入人們的日常生活，換言之，人們的生活已經離不開陶瓷產品。在質量相同的產品面前，人們主要選擇的是陶瓷的釉色和樣式。由此可見，陶瓷裝飾品的設計理念和較強的裝飾理念對于陶瓷產品來說至關重要。隨著當代社會的發展，人們的藝術欣賞水平和審美要求不斷提高，這對陶瓷裝飾藝術的創新與發展起到推動作用。

總結

中國是世界上屈指可數的文明古國，悠久的歷史文化，成就了陶瓷技術和藝術的發展，其獨特的造型、生動的紋樣、變換的色彩都為卓越的制陶技術增添了新的光彩。陶瓷裝飾藝術隨著陶瓷產生不斷發展，人們的審美觀念和制陶技術也隨之不斷提高。陶瓷裝飾藝術的出現，不僅滿足了人們的生活需求，同時推動了全社會的審美水平的提高，提高了人們對美的追求和享受。

（作者單位：福建冠福現代家用股份有限公司）

作者簡介：黃桂明（1988-），男，漢，本科（在讀），助理工藝美術師，研究方向：陶瓷產品研發。么，結果什么都沒有表現好，畫面雜亂無章。與之相反，有的學生寫生找來找去，總覺得這兒不好、那兒不行，覺得景色平庸而沒有滿意的構圖，從而失去作畫的欲望。這往往是因為學生在寫生之前頭腦中已有一個畫面的假想模式，他們有意無意地在尋找這個畫面，其實很難找到！

大自然中的美并不是處處都可以入畫的，在進行風景寫生之前要對表現的景物多轉一轉，多角度的觀察、比較、分析、體會，這樣有助于我們尋找出獨特的美。初學者可以先畫些與人們生活息息相關的景物，如山村小鎮、水鄉古橋、海島漁村、森林田野、丘陵山巒等，這些容易喚起人們對大自然的熱愛和向往。在觀察選景中，還要注意到景物之間的搭配，光影的捕捉，色調的變化以及畫面整體意境的表達。

風景寫生的構圖原則

構圖是一幅作品成功的基礎，也是繪畫者根據表現內容和形式美法則處理畫面構成的一種手段。如果構圖不好，就會直接影響到這幅作品的觀賞性以及美感；一幅好構圖的作品也會為畫的品質增色許多。縱觀美術史上一些大師的作品，在構圖上都是反復推敲、費盡功夫，所以說掌握一些構圖基本原則，對其繪畫水平的提高無疑是相當重要。

風景寫生構圖應該做到主體突出而不單調、畫面均衡而不呆板、飽滿而不滯塞、活潑而不散亂，畫面應該有中心、有變化、有對比，有主有次、有遠有近、疏密有致、變化統一。

1.主體突出

在取景構圖時，首先要確定畫面表現的主體，圍繞主體物來進行布局，多余的影響畫面效果的東西可舍去不畫，空缺的部分要適當添加或挪動，使主體更突出、主題更明確、視覺效果更好。在取景和組織畫面構圖時，要有意識地進行概括處理，一定不要將造型和色彩分開，如果只考慮造型不考慮色彩或者只顧色彩而放棄造型都是不合適的，應該把兩者很好地協調起來。

2.左右均衡

左右均衡是我們在風景寫生構圖的時候考慮畫面整體安排的基本要求。如果我們把要表現的物體安排在畫面的過于左邊或者過于右邊，勢必就會人為地造成畫面不穩定的因素，物體的重量就會集中在畫面的某一邊。觀者在欣賞的時候，就會產生一些不穩定的感覺，這種感覺也會嚴重地削弱畫面的表現性，所以風景寫生表現的景物在視覺感受上要注意左右適當均衡。

3.有聚有散

有聚有散要求我們在風景寫生的構圖階段，考慮各景物在畫面上的擺放方式。也就是說如果要在畫面上表現多個景物，一定要考慮到有的景物相對集中，有的景物相對散開，不能將所有的景物都集中地擠在一起，或者所有的景物都散點式地分散在畫面上。

4.變化統一

“變化”與“統一”是形式美法則的最高形式，也是對畫面審美的最基本要求。對于幾個相同的對象，我們在構圖時，一定要考慮到他們的不同，即變化；但是，我們在表現變化的同時，也要突出他們的共性，即統一。一個畫面，統一應當是構圖的主導，變化處于從屬地位，過于統一就顯得雷同，過于變化就顯雜亂，把握變化與統一的尺度靠的就是畫者的綜合修養。

《歲月的痕跡》（水彩）李建強

在風景寫生中仰視、平視、俯視，不同的視高給人不同的構圖效果，不論采用什么樣的構圖方法，都要以更好的表現主題內容，努力挖掘自然的亮點，組成耐人尋味的畫面，要強調形式美感，爭取做到“收集最理想的景色，進行最理想的安排”。

風景寫生的表現方法

風景寫生的表現方法很多，在具體寫生實踐中我們可以根據不同的畫面主題和意境選擇不同的表現方法。

1.寫實表現

寫實表現是寫生中常見的一種表現手法，它是藝術家以繪畫的形式通過對外部物象的觀察與描摹，再現外界的物象，追求自然的光感和真實感，從而表達自身的感受和理解。這種表現方法是忠實于客觀物象的自然形態的繪畫形式，它是有鮮明的形象特征，符合觀者的視覺經驗并能給觀者提供感觀的審美愉悅。

風景寫生的寫實表現注重傳達視覺之真實，即對感官感受的真實表現，它是以具象為載體，表現為手段，注重視覺對景物的真實捕捉，即注重造型、輪廓、結構、體面變化、質地肌理、色澤變化的表現畫法，追求精神的真實表述，讓學生運用學過的色彩知識對天氣、光線、景物進行理性分析，掌握色彩變化的規律，并在作品中表現出來，直接畫法是風景寫生中最常用的寫實表現方法。整體的觀察表現是寫實表現的重點與核心，訓練中應時刻提醒學生堅持并遵循這一方法，不斷改正與整體觀察方法相對的習慣認識，規范整體觀察下的作畫步驟，整體觀察的方法其實就是一種緊密聯系的相互比較的方法。

《老樹新枝》（油畫）李建強

2.歸納表現

歸納表現是在造型的基礎上，概括地表現色彩關系的基本技法。它是以風景寫生為基礎，把對景物的色彩感覺進行概括、提煉并利用有規律、有秩序的用色方法，把景物所呈現的紛繁復雜的自然色彩變得簡練、統一、和諧而不失生動。

歸納畫法是通過寫生的方式，在寫實的基礎上，對客觀物體的復雜色彩和形體進行必要的提煉和概括。在歸納、寫生的同時追求單純、鮮明、有序的畫面效果，仍然保持其立體感和空間感，其特點是設計意識明確、構思新穎獨特、色彩層次分明、主調突出且協調完美。畫面概括、醒目、規范、統一、同時要注意畫面色調控制和用色習慣，培養以簡練的語言達意、以質樸的美姿感人的藝術品質。

歸納表現側重表現客觀色彩的主觀感受，通過對形與色的提煉、概括，使畫面形成豐富而現代感的裝飾效果。概括與提煉并不是以減少色彩為目的，原則上盡可能保留各種色彩的一席之地，保全色彩的豐富性，只減弱一些極其微弱不起什么說明性作用的小部分色彩的種類和數量。歸納表現將復雜的色彩關系通過概括、提煉、歸類等方法進行刪繁就簡的處理和組織，傳統寫生色彩要充分表現客觀物象的固有色、光源色、環境色屬“加法”練習，色彩歸納表現是在做“減法”，但并不是簡化，而是一種藝術語言上的以少勝多。

歸納表現是一種寫生式的創作訓練，過分依賴客觀物象或一味脫離客觀景物都是不可取的，大家應該在景物色彩變化規律的基礎上仔細觀察、大膽表現，一般常見的歸納表現方法有寫實性歸納、平面性歸納、意象性歸納等等。

《早春》（油畫）李建強

3.裝飾表現

風景寫生中的裝飾表現有別于一般的平面裝飾畫，它是在寫生風景的基礎上把客觀景物的復雜色彩和形體進行必要的概括、提煉、省略和適當夸張，使畫面效果更單純而鮮明。它比寫實風景畫更具有裝飾性效果，而相比一般的平面裝飾畫又顯得接近寫生對象，具有一定的真實性，其特點是設計感強、色彩對比強烈、畫面協調完美。

裝飾表現不依附于規律，而是對自然界色彩的一種整理、歸納和概括，并按照美的法則和主題需要對色彩進行變色、變調的加工，強化主觀感受，力求創造出某種特定的藝術氛圍，使色彩成為反映畫者審美觀點和設計意圖的強有力手段。裝飾色彩往往帶有理想化傾向，以象征的手法，明確、清晰地概括和表現自然，畫面所營造的裝飾性色彩改變了客觀物象所顯示的顏色，給人以啟示性的感受。

裝飾色彩著重于發現和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色調中各種色相、明度、純度、冷暖之間的對比和諧規律，它不受光源色、環境色和固有色的束縛，完全根據畫者的主觀意識和需要來表現色彩的色調、冷暖及色彩之間的相互配置與變化，使畫面達到和諧、優美、統一的效果，從而揭示色彩藝術的普遍規律。裝飾表現常用的表現方法有概括與提煉手法、夸張與變形手法、分割與勾線手法等等，教師在教學中可根據學生具體情況和專業特點來進行大膽的想象和創造。

在風景寫生中用裝飾畫法，把真實具象的景物高度概括為平面的、裝飾性的作品。能夠訓練學生觀察、提煉、表現對象的能力，有助于學生掌握設計性繪畫的表現手法，增強其審美體驗和設計意識，為專業設計打好基礎。

大自然的千姿百態是由自然景物、光照、色調等諸多因素相互影響形成的，不同的季節和氣候就有不同的色調氣氛，畫者可以根據表現主題的需要，選擇不同的工具材料和方法來塑造表現，也可多種技法綜合應用表現。

（作者單位：武漢軟件工程職業學院）

作者簡介：李建強（1973-），男，漢族，湖北洪湖人，武漢軟件工程職業學院藝術與傳媒學院教研室主任，副教授，國家一級平面設計師，碩士，研究方向：架上繪畫與室內外裝飾藝術。

基金項目：2014年度湖北省教育廳人文社會科學研究項目“高職校企合作互動平臺的構建——以藝術設計專業為例”，項目編號：14G567；2013年度湖北省職教學會科學研究重點課題“高職院校學生學習特點與學習能力研究——以藝術設計專業為例”，課題編號：ZJGA201325 ；2013年度武漢市市屬高等學校教學研究項目“高職院校跟單式教學人才培養模式研究——以藝術設計專業為例”，項目編號：2013171 。