摘 要：本文對攝影是一門科學還是藝術的問題進行探討，從攝影史的角度對攝影的發展進行了系統的論述，從最初被作為繪畫藝術的附屬“機器”，到最后逐漸發展為一門獨立的藝術，攝影從“機械”的對自然的復制轉變為對客觀自然的主觀反應，風格和種類也豐富多彩起來。

關鍵詞：攝影；藝術；科技；客觀自然；主觀表達

照相機自1839年問世以來，大大改變了我們人類社會。隨著曝光時間從原先的十幾分鐘到現在的不到一秒，從原先的最簡單的景物攝影到現在的運用各種數字技術的攝影并發展成為了一門學科，這期間的發展速度之快，是出人意料的。同時，伴隨著照相機技術的不斷發展，攝影技巧的不斷進步，攝影，這樣一個概念到底是科學，還是藝術？也成為了人們廣泛討論的問題之一。

攝影所涵蓋的范圍是非常廣的牽扯到各種領域。人們到如今也很難將攝影一味的歸結于科學或是藝術。相機替我們保留了那些稍縱即逝的美，然而我們總是忽略了人類自身在這其中的位置，我們可以說是大自然美的發掘者。

攝影自從被發明出來，其爭論就一直未停止。在當時那個年代，甚至更多的人寧愿相信它是一種魔術。攝影所延伸出來的例如蒙太奇，剪切、拼貼等一系列的多媒體藝術，在更早的時候似乎被看做是繪畫藝術。他們認為這種藝術同攝影是完全不同的，前提是他們認為攝影是自然的真實寫照，而這些藝術已經沒有了攝影作為攝影最初的狀態。由此不難發現，攝影自身存在的矛盾性不僅僅只是在其性質的判斷上，比想象中的要復雜的多。

哲學家桑塔格對攝影史的影響頗為深刻。她的觀點同維多利亞時代的人對“長久的持續”性及其攝影含義相似。同時，她將19世紀描述為“缺乏信仰的新時代，這種信仰的缺乏增強了對影像的忠信度。”在這樣的一個時代，由于相機的誕生，使得信仰的中心從神圣轉移到自然，從不可見到可見。誠如我們所了解的那樣，前人認為攝影進化的主題是光，但是在這位哲學家看來，光只不過是一個開始，隨后而來的則是永無止盡的黑暗。我們不得不在回到過去探求攝影。在19世紀，攝影得到了廣泛的重視并大量運用及宣傳，導致這種情況的發生原因是當時測量工具并不能給予人們一個精確的測試結果，而攝影則被認為是同測量對象之間保持著不變的關系，是一種無缺陷的“復制”。

讓我們繼續回到攝影創立之初的那些日子。但凡一個新鮮事物的發現或者被創造出來，都會引起一場關于其優缺點的爭辯。在當時的社會思潮下，人們對攝影是否會取代繪畫進行了一場辯論，當時一部分人則認為，攝影是一種科技的自動化，這樣的自動化被人們理解成一種缺乏想象力的自然描繪。有些批評家認為，攝影只是在無差別的描繪自然，而自然只是藝術的小侍女，不是藝術的主人。藝術是需要人們付出勞動及個人思想的活動，是一種高雅的品味。而機械只不過擁有更高的精確性而已。攝影在最開始的十幾年里，是被廣泛認知為一種進步，隨之越來越多的人開始懼怕他所帶來的威脅-----使人們對藝術創作所需要的勞動產生了厭倦的心情。由此，羅斯金強調道，所謂的高雅藝術應該是充滿人的智慧和精神的。這也就在一個方面將繪畫藝術提高到一個非常高雅的層面上，進而拉開了與攝影的距離。從而大大降低了攝影在藝術中的地位。波德萊爾也持有相似的觀點，在他看來，攝影將大眾文化中的藝術降低為自然主義表現了。但是這兩位卻又很支持攝影，但是他們的支持僅僅是因為他們所支持的實證主義，而攝影恰恰可以給予他們最為完整和真實的實證。攝影歷來就享有最寫實的，因而也是輕而易舉的模仿藝術的惡名。然而，它卻是這樣一門藝術：最終完成了一個世紀以來的現代感受力中超現實主義登上大雅之堂這一宏偉的語言。

伴隨著工業化的大發展，攝影自身發展成為了一門藝術的同時，也強化了其作為一門藝術的自我意識。上文中提到過，很多人都認為攝影只是在單純地機械地復制自然。然自攝影發展至今，攝影家對其的干預也逐漸加深。拍攝的題材也愈加的多元化，攝影拍攝的對象的客觀性同最終成像的主觀性逐漸融合。正是由于攝影是任何人都可以創作或獲得的現實，基于每個人所固有的審美能力，社會背景等眾多因素，對于同一客觀事物所發現的角度也就有所不同。攝影不再是“機械”的反映自然，而是對客觀自然的主觀反映。

20世紀美國著名的攝影家戴安·阿爾布斯就以她獨特的視角去觀察周邊的事物并將他們的怪誕發揮到極致。她曾展出的三張無題的作品在展覽期間都會被觀展者唾罵。從她拍攝的照片中，視覺的沖擊給人們帶來的心理上的痛苦，已經讓人們忘記攝影只是一種科技。攝影，已經是一個有血有肉的藝術。里奇則認為，這并不是因為阿爾布斯熱愛痛苦，而是因為想從這種痛苦中獲得一種感受。不難看出，攝影自身的藝術意識的覺醒使得它成功的跨入了藝術的大門。也從繪畫中抽離出來，形成了一套自己的構圖拍攝的體系。在19世紀，攝影也逐步的劃分出了不同的風格，不同的種類。就如油畫中的野獸派、立體派那樣。每一個種類有其獨立性的優點，同時彼此內在的聯系。

攝影這個詞匯自從誕生開始就缺乏一個明確的定義，到現在我們也很難界定攝影到底是什么。這并不是一個壞現象。相反，正是由于這樣的原因，我們對攝影的理解更為廣泛。它可以是舊的也可以是新的，既是現代的又是反現代的，既是科學的又是藝術的。

作者簡介：冀玉東（1987.10.18—），男，山東肥城人，中國地質大學（武漢）院系藝術與傳媒學院2012級藝術設計碩士研究生，研究方向：環境藝術設計。