給照片起個好名字

劉滿倉，中國攝影家協會會員、河北省攝影家協會會員、遵化市攝影家協會主席、唐山清東陵攝影家協會主席。

曾榮獲第14屆中國國際攝影藝術展銅獎、2012年河北攝影十杰、2012年唐山市攝影家協會建會30周年特殊貢獻獎、2013年度河北省攝影家協會貢獻獎等榮譽。主要作品有《東陵仙境》、《煙波浩渺》等。

照片的題目就如同人的臉面，是圖片的第一印象。照片的題目成功與否，對一個攝影作品的完整表現有著舉足輕重的作用 。在這個全民攝影的時代，有許多圖片被媒體采用或者在比賽中獲獎了。透過這些攝影的浮華表象，我們細細品味就會發現，有的作品畫面還不錯，但題目卻很別扭，甚至文不對題，把一個好端端的攝影作品糟蹋了。攝影應該是多種文化藝術的集合，而只片面追求畫面表現形式，不注意圖片命題的做法，是對攝影藝術的一種誤解。

為什么會出現上述情況呢？究其原因，我認為有以下幾方面：

一、攝影隊伍文化結構較低，形成了圖片命題難的問題。

現在卡片相機、帶有照相功能的手機已經普及，不管是城市或者農村，我們都可以看到手持卡片相機的人在留影拍照，甚至有的家庭持有的卡片相機達到了人手一個。在這眾多的相機持有者中，有相當一部分人是把相機作為20世紀七八十年代類似于手表之類的隨身陪襯，擺擺樣子而已，連相機的基本功能都沒有掌握，包括一些攝影團隊狐假虎威者也大有人在。當他們一張接一張按下快門的時候，連他們自己都不知道拍下的圖片想要說明啥，要表達哪種意思，更談不上給圖片的命題了。文化水平偏低是導致攝影作品命題不準確、缺少文化品位的根本原因。

二、多數攝影人注重畫面的形式美 ，忽視了圖片題目的內涵。

實際創作中，有相當一部分攝影人，把精力百分之百地投入到了捕光捉影的創作中，而很少靜下心來思考圖片的題目。甚至片面地認為題目不就是“名兒”嗎，題目好壞無關緊要，只要畫面拍得好看 ，照樣有人欣賞。于是將拍好的作品隨意寫上一個題目了事。因而，出現了好作品沒有好題目的現象，當然就更沒有文化內涵可言了。俗話說的好，好馬還需配好鞍。好的攝影作品更需要好的題目搭配。這樣才會使原本就不錯的圖片得到升華 ，使讀者感到珠聯璧合，獲得盡善盡美的視覺效果。

三、攝影機構和媒體，評選、刊發照片時沒有對攝影作品的題目提出嚴格的要求。

在多如牛毛的攝影比賽中，我們很難看到關于作品題目的要求，比賽規則中，沒有看到“命題要準確”的字樣。評委在評選過程中，由于受比賽的公平性要求，也無法看到參評圖片背面標明的標題。評委只能評判照片畫面的好和差，這就使得攝影作品綜合藝術難以得到公正的裁定。結果，每次攝影比賽往往是揭曉了名次，才知道獲獎作品的題目不好，可是為時已晚，主辦方只有將錯就錯，把題目并不令人滿意的獲獎作品公之于眾，因此遭到影友質疑的事例屢見不鮮，給比賽和參評人員帶來了一定的負面影響。

如此說來，題目對于權衡一幅攝影作品的整體藝術水平起著至關重要的作用。要想給攝影作品命好題，就應具有記者的敏銳思維、文學家的深厚底蘊、詩人的浪漫情懷；就應當天文地理、十八般武藝樣樣精通。這樣才能做到既定格瞬間影像，又能形象表達攝影作品的內容。具體應注意以下四個方面。

1.切忌盲目拍片，做到有的放矢。

我們在拍攝某一場景、某一事物時。要在事先提出問題：為啥要拍它？拍了它想說明啥？能夠回答這兩個問題。拍攝的照片自然就有題目了。這也是解決盲目拍攝的有效方法。切忌拍攝連自己都說不明白的圖片。

2.深思熟慮，準確表述畫面的意思。

認真對待每一幅攝影作品。這幅畫面說的是什么，怎樣明白地告訴大家。這既是攝影人對自己的作品負責，更是對廣大受眾的尊重。所以，我們對每幅作品的題目都應當認真思考，經過反復推敲后再拿出來發表或者公布。

3.克服直白，體現作品內涵。

我們拍攝的圖片由于讀者文化水平、理解能力的不同，解讀的結果也不盡相同。對此，我們不能像一般讀者那樣就畫面說畫面，將作品的題目寫得直截了當，就像沒有放鹽的燉白菜，淡而無味。要撥開畫面的表皮，挖掘圖片的深刻含義，用形象的詞匯引導讀者對圖片進行廣泛聯想，達到真正寓意在畫面之外的目的。使讀者在思索、回味中得到攝影藝術的享受。

4.借鑒名篇名句，使題目富有詩意。

一幅好的攝影作品就是一首詩，就是一篇散文。我們熟悉的名詩、散文名作，在腦海中形成的就是美麗畫卷。所以借鑒名篇中的名言名句，經過修飾后用在我們拍攝的圖片上做題目，就會有圖（片）題（目）相輔相承的效果。賞心悅目的畫面 、詩一般的命題，更會打動讀者，吸引讀者。攝影人的總體藝術水平也會從中得到充分地體現。

要做到上面四點，攝影人須加強自身文化修養 ，提高綜合藝術素質。其中很重要的一條途徑就是學習，不光學攝影還要學寫作，學習詩歌、散文，學習一切與攝影有關又看似無關的知識。有了深厚的文化底蘊，拍攝照片的視野就會更寬廣，作品的命題隨著知識面的拓展也會得到相應提高。

（責編：劉建蕊）