苗文華與豫劇桑派藝術(shù)

苗文華，1965年出生，河南省西平人。中國共產(chǎn)黨第十七次全國代表大會(huì)代表。國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)豫劇桑派傳承人。國家一級(jí)演員。河北省戲劇家協(xié)會(huì)副主席。現(xiàn)任邯鄲市東風(fēng)劇團(tuán)團(tuán)長、領(lǐng)銜主演。曾榮獲第十八屆中國戲劇梅花獎(jiǎng)，為河北省宣傳文化系統(tǒng)首批“四個(gè)一批”人才，河北省跨世紀(jì)尖子人才。

主攻青衣、閨門旦，師承豫劇大師桑振君。代表劇目有《打金枝》、《虎符》、《江姐》、《桃花庵》、《對(duì)繡鞋》、《秦雪梅》、《大祭樁》、《白蓮花》等。先后拍攝了戲曲電影《桃花庵》、《打金枝》及戲曲電視連續(xù)劇《還魂案》、《虎符》、《羅敷女》等。

桑派藝術(shù)創(chuàng)始人是桑振君。桑振君自小學(xué)習(xí)河南墜子、快書等民間口頭藝術(shù)，她廣征博收，融會(huì)貫通，對(duì)傳統(tǒng)戲推陳出新和創(chuàng)編新劇目上百出。桑派聲腔藝術(shù)，膾炙人口，堪稱經(jīng)典；僅現(xiàn)代戲就有七十幾出。她多么希望有好苗子來傳承她的藝術(shù)啊！讓她極為高興的是，這時(shí)候，苗文華出現(xiàn)了。

苗文華9歲被選到西藏自治區(qū)豫劇團(tuán)學(xué)習(xí)，該團(tuán)全體學(xué)員在鄭州代培學(xué)戲三年，作為打基礎(chǔ)，苗文華學(xué)習(xí)常派、閻派等豫劇流派。1982年，苗文華調(diào)到邯鄲市東風(fēng)豫劇團(tuán)，接觸到桑派唱腔后，被深深地吸引，迷上了桑派聲腔藝術(shù)，她開始向桑振君求學(xué)。苗文華十分聰明、富有音樂靈感，她的模仿力和理解力，讓桑振君非常欣喜，對(duì)這個(gè)真正能繼承她藝術(shù)的好苗子，她將自己的真功夫毫無保留地傾囊傳授。苗文華在學(xué)戲過程中，發(fā)現(xiàn)老本子里的錯(cuò)別字，她都一一為老師糾正過來，使桑老師更加喜歡她。

桑派聲腔藝術(shù)有幾大特點(diǎn)：一是旋律與內(nèi)容結(jié)合，表達(dá)人物性格比較貼切。比如《桃花庵》中竇氏第一段思夫的唱段，其中“杏花開”“又是一年”等旋律都走的低腔，委婉深沉，一唱三嘆，表現(xiàn)了竇氏對(duì)丈夫的牽掛與惆悵無奈的心緒；二是聲腔的旋律新穎別致，很多旋律來自墜子和快書等民間說唱藝術(shù)的曲調(diào)，是其他豫劇流派少見的。比如《對(duì)繡鞋》中最后一段“一百單八針”的唱詞和旋律，新穎別致，散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土味卻又精致不俗，表現(xiàn)了少女的活潑和為意中人申冤的急切心情；三是聲腔旋律變化起伏大。比如《打金枝》中，國母唱“消消火來”的“火”字，一下跳上5度；再如《游龜山》的“愁眉不展”的“展”字的大甩音，從中音“6”上甩到高音的“53”，一下跳7度，猶如奇峰突起，出奇制美；四是對(duì)字的安排非常口語化，常常加虛字、襯字，還常常“掄”板或是“閃”著板唱，比如“是不是──”的“不”字”只唱八分之一拍。口語化的韻律感靈俏，顯得富有親和力；五是桑派唱腔旋律很形象化。比如《桃花庵》“石沉大海”的“石沉”的“22”，第一個(gè)“2”用8分音符，就像大石沉海那樣地快而深。再如“鴻雁飛去”的“去”字的旋律“654-5”，“65”是裝飾音，構(gòu)成鴻雁飛去沓無蹤影的意象；六是潤腔藝術(shù)，避開平直、粗放，講究委婉、含蓄、細(xì)膩、靈巧，因此要想掌握桑派的韻味，其氣口、音量、節(jié)奏等技巧的難度很大。

人們常說，一代人有一代人的使命，苗文化不負(fù)桑振君的悉心教導(dǎo)，她深刻領(lǐng)悟桑派藝術(shù)的神髓和其中奧妙。苗文華還有一副勝過老師的好嗓子，研究科學(xué)發(fā)聲，她既立足于桑派的特征，又很好地發(fā)揮自己嗓音的甜、脆、水、圓的優(yōu)勢(shì)，把俏、靈、偷、閃、掄、滑、甩、挑等桑派技巧特征，發(fā)揮得游刃有余。對(duì)于一些虛字，唱來舌尖輕輕一彈，猶如蜻蜓點(diǎn)水，顯得格外俏麗輕盈，細(xì)致入微，還有對(duì)拖腔的剛?cè)幔星坏膶?shí)阻音、虛阻音、哭音和高、中、低音旋律轉(zhuǎn)折等，唱來潤腔嫻熟，圓潤無痕。

要唱好桑派的[快板]是很不易的，因?yàn)槌还?jié)奏快，小腔旋律變化多，裝飾音難度大。如《游龜山》中一段[快板]：“公子，帥府的差人五百多，把龜山圍得可是如鐵鎖，總?cè)徊宄嵋搽y逃脫，大呼小叫打江邊過，一群人馬趕下了坡，田公子他著忙可是無處躲，我讓他上船去躲過了風(fēng)波。”這段唱腔，板快腔繁，旋律多變，其中還有很多的虛字、襯字，難度很大。對(duì)“過河”的“河”字，“五百多”的“多”字，“下了坡”的“坡”字的上甩音，唱出個(gè)小勾，快而輕靈。其中的“了”字，是閉口音的字，有的戲曲演員咬住了字，卻發(fā)不好聲。苗文華運(yùn)用科學(xué)發(fā)聲，吐字收韻，把“子”字這類閉口音，字頭吐出，內(nèi)抬上顎，使字清聲美。她還運(yùn)用透氣、偷氣、放氣、并氣等氣口技巧，使這段[快板]唱來字字清晰，快而不亂、一氣呵成，在行云流水般的婉轉(zhuǎn)中又飽含激情。

苗文華潤腔富有音樂形象，聽她的唱，好像就出現(xiàn)視覺形象。比如，在《游龜山》中胡鳳蓮向二老訴說如何躲藏，如何救助公子的情景。再如《桃花庵》的“飛去”，她把甩腔的音量，控制為“響—輕—響”，音量的滑動(dòng)如波浪起伏般流暢，唱出大雁漸遠(yuǎn)飛去的形象，其味無窮。再如其中三個(gè)“他”字，第一個(gè)“他”字旋律低，第二個(gè)“他”字旋律高，第三個(gè)“他”用中音連著唱“他叫個(gè)張才”，表現(xiàn)對(duì)丈夫又思念又擔(dān)心的復(fù)雜柔情；再如《游龜山》中的“撇下我”的拖腔哭音，似人物的淚珠滴落，跳彈頓挫，音量收放，運(yùn)轉(zhuǎn)自如，到達(dá)自由境界。再如《打金枝》中皇后的“勸萬歲”和“勸駙馬”等唱段，唱得沉穩(wěn)端莊，清麗脫俗，表現(xiàn)了皇后胸懷社稷，以國事為重的豁達(dá)、明理性格；《游龜山》中，幾個(gè)“那少年”，苗文華通過行腔快慢輕響不同的安排，讓人們感受到人物對(duì)那位少年情感由遠(yuǎn)漸近的過程。再如“父已死小女子心慌意亂”這段唱，苗文華駕馭這段旋律曲析難度較大的唱段，游刃有余，表現(xiàn)人物忐忑不安的心情，“淚流滿面”運(yùn)用輕斷的實(shí)阻哭音，塑造人物滿面滴滴珠淚的音樂形象，真是憂懷感傷，輕吟重詠總關(guān)情。這些都是精彩的例子。還值得稱道的是她的樂隊(duì)，鼓師、板鼓師、琴師等，與苗文華配合得嚴(yán)絲合縫，徹緩時(shí)搖曳多姿，催緊時(shí)珠落玉盤，美不勝收。

我對(duì)苗文華的了解，是逐步加深的。2001年為她排過獲梅花獎(jiǎng)的戲──《打金枝》、《對(duì)繡鞋》、《大祭樁》，后又曾為她重排《桃花庵》、《白蓮花》的表演片斷和加工《江姐》。每次見面，她總給我驚喜，因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)她又進(jìn)步了。在為她主演的電影藝術(shù)片《桃花庵》作指導(dǎo)的過程中，發(fā)現(xiàn)她審美判斷又提高了，出于她對(duì)主題和人物的理解，她的演唱?jiǎng)e有情性：比如當(dāng)竇氏得知丈夫已死后，一句長長的[哭腔]，通過閃板、尾聲挑勾音，表現(xiàn)人物斷腸泣號(hào)，卻又凄咽隱忍，哭得噎住喘不過氣的意象，悲涼深沉，凄楚動(dòng)人。其藝術(shù)效果超脫了故事層面，唱出了深度，使人們感受到古代婦女的悲劇。她的潤腔藝術(shù)使桑派聲腔多了一份深沉和品味。欣賞苗文華的演唱，是美的享受，讓人陶醉，回味無窮。

在拍戲過程中，她參與對(duì)劇本的修正，使臺(tái)詞更加精煉、貼切；她還參與選景，比如，她堅(jiān)持“佛堂”不能代替“茶房”，于是攝制組重新布置“茶房”；她主張去掉竇氏到過街樓“上樓梯”的鏡頭，直接拍攝竇氏在過街樓上的場景；當(dāng)竇氏得知丈夫已死，悲痛暈倒，她刪去這句[倒板]和音樂過門，使鏡頭節(jié)奏流暢。為了發(fā)揮戲曲身段美的審美優(yōu)勢(shì)，她堅(jiān)持盡量保留舞臺(tái)演出的身段。為避免在花園實(shí)景中一直行走的單調(diào)感，她增加坐在假山石的身段造型，豐富了戲曲美。在電影藝術(shù)片《桃花庵》中，她塑造的竇氏藝術(shù)形象，在表演氣質(zhì)上體現(xiàn)了中國婦女的從容大度、智慧和善良的傳統(tǒng)美德。我感到苗文華的審美判斷又上了一個(gè)臺(tái)階。

有道是“戲如其人”。苗文華表演藝術(shù)大方，不過火，不做作，透著一股清純美。她常說，感到最快樂的時(shí)候，是研究藝術(shù)的時(shí)候。藝術(shù)家完善和提升自己的心靈境界，是升華藝術(shù)境界的關(guān)鍵。流派要“流”，傳承中有開拓，我希望苗文華在今后的藝術(shù)實(shí)踐中，再接再厲，不斷提高桑派的藝術(shù)境界。（本文圖片由苗文華提供）

（責(zé)編：劉建蕊）