風(fēng)從海上來(lái)

The Wind Blows from the Sea

– Artistic Creation and Historical Contribution of the First Generation Chinese Movie Music Composers

中國(guó)第一代作曲家所積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)，超越上海灘，影響遍四方，對(duì)我國(guó)當(dāng)代電影音樂創(chuàng)作乃至全面的音樂創(chuàng)作都有著重要的啟示。

“偉大的啞巴”更渴望繽紛的音樂

中國(guó)，特別是上海的電影工業(yè)與藝術(shù)，早期的發(fā)生與發(fā)展幾乎與國(guó)際同步。

1895年12月28日，法國(guó)人盧米埃爾兄弟在巴黎第一次公開售票放映電影短片，標(biāo)志著電影的誕生。僅僅七個(gè)月后，1896年8月11日，法國(guó)商人就在上海徐園內(nèi)的“又一村”放映了“西洋影戲”。1905年秋天，北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝京劇片斷《定軍山》，標(biāo)志著中國(guó)電影的誕生，并開啟了新興的電影藝術(shù)與古老的中國(guó)戲曲相結(jié)合的先河，甚至，還暗示了“偉大的啞巴”——電影，特別是默片時(shí)代——更離不開繽紛的音樂。1909年，美國(guó)人布拉斯基在上海香港路創(chuàng)辦亞細(xì)亞影戲公司，并于1913年出品了由鄭正秋、張石川導(dǎo)演拍攝的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》）。1917年，商務(wù)印書館（上海）低價(jià)收購(gòu)美國(guó)人的電影器材，成立活動(dòng)影戲部。1922年1月，顧肯夫、陸潔創(chuàng)辦了中國(guó)第一本電影刊物《影戲雜志》。1922年3月，鄭正秋、張石川等人創(chuàng)立中國(guó)第一所電影學(xué)校——明星影戲?qū)W校。

中國(guó)，特別是上海的早期電影音樂，與新興的電影藝術(shù)相輔相成、交相輝映、相得益彰。電影音樂特別是其中的電影歌曲更是超越電影本身，與上海城市的音樂文化，民族存亡的時(shí)代呼喚緊密地結(jié)合在一起，成就了中國(guó)近現(xiàn)代音樂文化歷史上璀璨而深沉的篇章。比如，1935年上海電通公司出品的《風(fēng)云兒女》主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》（田漢作詞、聶耳作曲），更是成為了新中國(guó)的國(guó)歌，具有極為深遠(yuǎn)的影響。

默片時(shí)代并沒有正式、專門的電影配樂，上海的默片基本上也沿用著西方“劇院音樂”的通行做法。中國(guó)電影音樂創(chuàng)作的先驅(qū)者之一王云階曾經(jīng)回憶道：“1928到1930年，我在上海學(xué)音樂，被音樂界的朋友拉到電影院去義務(wù)地為電影配樂。我彈鋼琴，他拉小提琴，就在電影院的銀幕的臺(tái)下演奏，深情的地方用《圣母頌》、《月光曲》，悲哀的地方用《哀歌》，死人的地方就用《奧賽之死》……”這形象且準(zhǔn)確地反映了當(dāng)時(shí)電影音樂的狀況。盡管“劇院音樂”只能在大致情緒上為默片“配樂”，但商業(yè)成本仍然偏高。好在上海也是中國(guó)唱片工業(yè)的發(fā)祥地，選用唱片播放為默片配樂逐漸成為更為方便甚至更有發(fā)揮空間的形式。引人遐想的是，1920年梅蘭芳導(dǎo)演、主演了《春香鬧學(xué)》與《天女散花》，而1919年梅蘭芳就開始錄制唱片。他，究竟有沒有用他的唱片為他的默片配過(guò)樂？如果有，那倒可能成為早期電影音樂史乃至電影藝術(shù)史上的重大突破。有案可查的是，1926年末，卜萬(wàn)蒼的《良心的復(fù)活》在中央大戲院公映時(shí)，銀幕突然收起，劇院燈光打開，電影突變“歌劇”：女主角楊耐梅“走出”電影、來(lái)到舞臺(tái)，唱起了主題歌《乳娘曲》（包天笑詞、馮子和曲）！曲畢，銀幕放下，電影繼續(xù)！這默片時(shí)代電影人對(duì)聲音的渴望之縮影，幾乎驚世駭俗，甚至返璞歸真！最為重要的是，“詩(shī)人導(dǎo)演”孫瑜（1900-1990）從1928年《瀟湘淚》中現(xiàn)場(chǎng)演奏的“夜半吹簫”，到1930年《故都春夢(mèng)》中唱片播放的“貴妃醉酒”，開始更加注重音樂本體的藝術(shù)含量及其與電影藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，并有力地推動(dòng)了中國(guó)早期電影音樂的發(fā)展。至于《野草閑花》（1930年12月3日公映）中導(dǎo)演親自作詞、其弟孫成壁作曲的《尋兄詞》（后名《萬(wàn)里尋兄曲》，由主演金焰、阮玲玉演唱，事先灌錄唱片，配合畫面現(xiàn)場(chǎng)播放），盡管“中國(guó)第一首電影歌曲”的“稱號(hào)”近來(lái)有被《乳娘曲》動(dòng)搖的趨勢(shì)，但其自身的藝術(shù)價(jià)值及其與電影整體結(jié)構(gòu)的融合度，仍在中國(guó)默片時(shí)代影響深遠(yuǎn)。

1927年10月6日，美國(guó)華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）紐約公映，標(biāo)志著有聲電影的誕生。僅僅四年不到，1931年3月15日，由明星公司攝制的《歌女紅牡丹》在上海公映，標(biāo)志著中國(guó)有聲電影的誕生。由此，中國(guó)電影音樂也正式進(jìn)入了色彩斑斕的成熟期，以黃自、賀綠汀、聶耳、冼星海等為代表的中國(guó)第一代電影音樂作曲家，做出了最為重要的歷史貢獻(xiàn)。

“中國(guó)的舒伯特”開創(chuàng)中國(guó)電影音樂新氣象

耶魯大學(xué)畢業(yè)后，黃自回到上海，先后先任教于滬江大學(xué)，后任成立不久的國(guó)立音專教務(wù)主任、理論作曲教授。黃自先生對(duì)中國(guó)電影音樂發(fā)展的重要貢獻(xiàn)，主要體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作實(shí)踐，以及他和他所開創(chuàng)的中國(guó)理論作曲學(xué)科對(duì)作曲人才的培養(yǎng)兩個(gè)方面。

1935年，黃自應(yīng)邀為袁牧之導(dǎo)演的影片《都市風(fēng)光》專門創(chuàng)作片頭曲，后名《都市風(fēng)光幻想曲》，這是中國(guó)電影音樂史上的第一次。在這之前，中國(guó)的電影音樂大多采用現(xiàn)成的音樂進(jìn)行配樂。《都市風(fēng)光幻想曲》采用管弦樂編制，運(yùn)用主題發(fā)展與貫穿手法，著重場(chǎng)景性描寫，六個(gè)段落一氣呵成，對(duì)紛繁浮華的上海灘做了一個(gè)浮光掠影式的勾勒。這部中國(guó)作曲家首次為電影譜寫片頭器樂音樂，不僅是中國(guó)電影音樂史上的里程碑式杰作，也代表了當(dāng)時(shí)中國(guó)管弦樂創(chuàng)作的最高水平，甚至，還超越了黃自本人在耶魯大學(xué)的畢業(yè)作品——中國(guó)第一部管弦樂作品《懷舊》。《都市風(fēng)光幻想曲》作為中國(guó)電影音樂中對(duì)西方作曲技術(shù)進(jìn)行大膽的借鑒和使用的范例，不僅開創(chuàng)了當(dāng)時(shí)中國(guó)電影音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的新氣象，即使現(xiàn)在聽來(lái)仍然具有鮮活的藝術(shù)感染力，甚至，與同樣作為對(duì)大都市場(chǎng)景刻畫的音樂作品《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》（格什溫創(chuàng)作）有著異曲同工之妙。另外，需要提及的是，《都市風(fēng)光》中有一首插曲《西洋鏡歌》，是著名語(yǔ)言學(xué)家趙元任先生創(chuàng)作的，在影片中由一位拉“洋片”的老人唱出，而這位老人的扮演者和原聲演唱者就是導(dǎo)演袁牧之。

黃自先生的音樂創(chuàng)作，以藝術(shù)歌曲成就最高，堪稱“中國(guó)的舒伯特”。他的藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美不落俗套，和聲調(diào)性簡(jiǎn)潔有效，“字句描繪”詞曲結(jié)合好，鋼琴聲部精煉烘托妙。這些，也體現(xiàn)在他的電影歌曲創(chuàng)作中。比如，他1936年為聯(lián)華公司的影片《天倫》而作的主題歌《天倫歌》。全曲為三段曲式：呈示段在大調(diào)的基礎(chǔ)上點(diǎn)綴五聲性，表現(xiàn)孤兒失去父母的悲傷；中段轉(zhuǎn)入小調(diào)（f小調(diào)-c小調(diào)），情緒悲壯而激動(dòng)，第三段并未再現(xiàn)主題，而是在綜合第一、第二段音調(diào)的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，調(diào)性則回歸到bE大調(diào)，情緒更為堅(jiān)決果敢；鋼琴聲部的尾聲自然地“再現(xiàn)”了主題，并將全曲糅合成一個(gè)有機(jī)體。“九·一八”事變后，黃自先生以飽滿的愛國(guó)熱情，創(chuàng)作了大量的抗戰(zhàn)歌曲。其中，1932年創(chuàng)作的四部合唱《旗正飄飄》（韋瀚章詞），后來(lái)被電影《還我山河》（1934年）采用為片中插曲。“旗正飄飄，馬正蕭蕭，槍在肩，刀在腰，熱血似狂潮……”壯懷激烈、保家衛(wèi)國(guó)，令人熱血沸騰。近年來(lái)，《我的團(tuán)長(zhǎng)我的團(tuán)》、《長(zhǎng)沙保衛(wèi)戰(zhàn)》等電視連續(xù)劇也采用了該曲，仍然給人以歷久彌新的藝術(shù)沖擊力。

作為音樂教育家，黃自先生與他任職的國(guó)立音專，培養(yǎng)了以“四大弟子”賀綠汀、江定仙、陳田鶴、劉雪庵為代表的一批專業(yè)作曲家，為包括電影音樂創(chuàng)作在內(nèi)的中國(guó)音樂文化事業(yè)的發(fā)展，做出了重要貢獻(xiàn)，影響深遠(yuǎn)。需要特別提及的是，國(guó)立音專的創(chuàng)辦人蕭友梅先生對(duì)中國(guó)早期的電影音樂亦有貢獻(xiàn)。1931年拍攝的影片《銀漢雙星》（默片）中，既有蕭友梅、黎錦暉先生擔(dān)任音樂顧問和音樂制作工作，更是以現(xiàn)場(chǎng)演奏的方式將蕭友梅的《新霓裳羽衣曲》作為開場(chǎng)音樂。

中國(guó)早期電影音樂的最高峰

1934年，賀綠汀創(chuàng)作鋼琴曲《牧童短笛》，獲得齊爾品“征集中國(guó)風(fēng)味鋼琴作品”比賽首獎(jiǎng)。1935年，賀綠汀為明星公司的抗日題材影片《鄉(xiāng)愁》配樂，作同名主題歌，這是他的第一首電影歌曲。同年，他還曾與他的老師黃自先生一道，參與了《都市風(fēng)光》的配樂工作。1937年，賀綠汀為明星公司的影片《十字街頭》配樂，根據(jù)女作家關(guān)露的歌詞創(chuàng)作了《春天里》這首插曲，由趙丹演唱，傳遍大江南北。同年，賀綠汀隨上海文化界抗日救亡演劇隊(duì)到達(dá)山西臨汾八路軍辦事處時(shí)，創(chuàng)作了膾炙人口的《游擊隊(duì)歌》：主題精干、單純而不單調(diào)；節(jié)奏抖擻，平易而不平淡。后來(lái)，這首歌曲作為影片《青年中國(guó)》的插曲，更加廣為流傳。

賀綠汀電影音樂創(chuàng)作的最高成就，是為袁牧之導(dǎo)演的影片《馬路天使》配樂。現(xiàn)在看來(lái)，《馬路天使》的電影音樂，無(wú)論從器樂曲、歌曲的創(chuàng)作本身，特別是音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)的結(jié)合方面——無(wú)論是時(shí)間細(xì)節(jié)還是整體結(jié)構(gòu)，都達(dá)到了中國(guó)早期電影音樂的最高峰。

《馬路天使》中的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》，都是賀綠汀根據(jù)江南民歌旋律重新譜曲而成，加之周璇的演唱，家喻戶曉、傳之久遠(yuǎn)。《天涯歌女》根據(jù)《知心客》的音調(diào)改編，在電影中出現(xiàn)兩次，速度不同，情緒有別，意境深遠(yuǎn)；《四季歌》根據(jù)《哭七七》的音調(diào)改編，四段歌詞，音畫同步，參與敘事。

數(shù)列結(jié)構(gòu)的光輝典范

聶耳是中國(guó)近現(xiàn)代音樂史上天才的歌曲作曲家。在兩年左右的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作了包括電影歌曲在內(nèi)近40首歌曲，旋律朗朗上口，不事雕琢，并與歌詞絲絲入扣，渾然天成，達(dá)到了很高的藝術(shù)成就。1933年聶耳為上海聯(lián)華影片公司拍攝的電影《母性之光》創(chuàng)作插曲《開礦歌》，這既是他的第一首創(chuàng)作歌曲，也是他的第一首電影歌曲。1934年，為電通公司《桃李劫》譜寫主題歌《畢業(yè)歌》、為聯(lián)華公司《大路》譜寫《大路歌》、為藝華公司《飛花村》譜寫《飛花歌》和《牧羊女》。1935年為電通公司《風(fēng)云兒女》譜寫插曲《鐵蹄下的歌女》和主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》。特別是《義勇軍進(jìn)行曲》，在“九·一八”事變后全國(guó)遍地燃燒的抗日怒火中，這首歌曲起到了振奮人心的作用，產(chǎn)生了巨大的影響，新中國(guó)成立后更是成為中華人民共和國(guó)國(guó)歌。當(dāng)代音樂理論家童忠良教授經(jīng)過(guò)從微觀到宏觀全方位嚴(yán)謹(jǐn)縝密的分析、研究后指出：“聶耳是我國(guó)現(xiàn)代歌曲中運(yùn)用數(shù)列結(jié)構(gòu)的偉大開拓者，而《義勇軍進(jìn)行曲》則是運(yùn)用數(shù)列結(jié)構(gòu)的光輝典范。”比如，“這首歌曲連同前奏一起，總共有37小節(jié)。按照黃金分割法，用37（小節(jié)）×0.618=22.8（小節(jié)）。令人難以置信的是，第22.8小節(jié)正是這首歌曲的兩大段落的劃分處”。所謂渾然天成，達(dá)到如此境界，令人贊嘆，回味無(wú)窮。

另外，任光、冼星海等作曲家，也為中國(guó)早期的電影音樂做出過(guò)重要貢獻(xiàn)。任光曾赴法國(guó)勤工儉學(xué)，回國(guó)后參加左翼劇聯(lián)音樂小組與歌曲作者協(xié)會(huì)。1934年，任光為蔡楚生導(dǎo)演的影片《漁光曲》配樂，譜寫了主題歌《漁光曲》，這首作品也是任光的成名曲，歌曲采用了三部性的結(jié)構(gòu)形式，曲調(diào)蜿蜒起伏，情緒憂愁傷感，有著獨(dú)特的魅力。聶耳在《一年來(lái)之中國(guó)音樂》中寫道：“《漁光曲》一出，其轟動(dòng)的影響甚至成了后來(lái)的影片要配上音樂才能賣座的一個(gè)潮流，他的成功不是偶然的僥幸，而是由于內(nèi)容的顯示，節(jié)調(diào)的哀愁，曲調(diào)的組織化和配合著影片的現(xiàn)實(shí)題材。”冼星海曾先后就讀國(guó)立音專和巴黎音樂學(xué)院。1935年回國(guó)，曾為影片《壯志凌云》、《夜半歌聲》、《青年進(jìn)行曲》等譜寫電影音樂。其中，《夜半歌聲》是以音樂家為主人公的故事片，音樂分量很重，甚至，主題歌《夜半歌聲》和插曲《黃河之戀》、《熱血》在整個(gè)電影中發(fā)揮著結(jié)構(gòu)全局的作用。

風(fēng)從海上來(lái)，從默片時(shí)代的現(xiàn)場(chǎng)演奏配樂與唱片播放配樂，到有聲時(shí)代的音畫同步與音畫對(duì)位，中國(guó)早期電影音樂的發(fā)生與發(fā)展，在形態(tài)上走過(guò)了一條與西方幾乎相同的道路。電影歌曲在電影音樂中更具有舉足輕重的地位，甚至成為一部電影成功與否、傳播廣泛與否的標(biāo)志之一。風(fēng)從海上來(lái)，20世紀(jì)30年代，中國(guó)第一代電影音樂作曲家，匯聚上海，大膽借鑒西方作曲技術(shù)理論，注重民族民間音樂資源，熱忱響應(yīng)時(shí)代呼聲，創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀電影音樂，既推動(dòng)了中國(guó)民族電影工業(yè)與藝術(shù)的發(fā)展，也在上海城市文化發(fā)展歷史與中國(guó)近現(xiàn)代音樂歷史上留下了一大批膾炙人口的經(jīng)典之作。風(fēng)從海上來(lái)，中國(guó)第一代作曲家所積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)，超越上海灘，影響遍四方，對(duì)我國(guó)當(dāng)代電影音樂創(chuàng)作乃至全面的音樂創(chuàng)作都有著重要的啟示。