攝影藝術(shù)語言的本體力量

阿蘭·德波頓在著名的《身份的焦慮》中說：藝術(shù)作品能夠在不知不覺當(dāng)中，潛移默化地向我們揭示我們的生活狀態(tài)。它們有助于引導(dǎo)我們更正確、更審慎、更理智地理解世界。

攝影，作為一種藝術(shù)，有他本身特有的語言。正像應(yīng)該用經(jīng)濟(jì)手段管理經(jīng)濟(jì)一樣，也應(yīng)該用藝術(shù)語言來研究藝術(shù)。攝影藝術(shù)的美，存在于自然的韻律之中，存在于社會的真實(shí)之中，存在于人的精神情趣之中。

攝影的進(jìn)程中的思想變革

就攝影而言，最先使用“紀(jì)實(shí)”一詞的是20世紀(jì)初法國攝影家歐仁·阿特?zé)帷＜o(jì)實(shí)這個(gè)詞源于拉丁文的“docere”，意思是“教導(dǎo)”。紀(jì)實(shí)照片的功能不止于傳達(dá)信息，他還教導(dǎo)觀眾從他所透露的真相認(rèn)知社會的某個(gè)層面。記錄社會生活的攝影，與單純的記錄攝影不同之點(diǎn)是，將拍攝到的內(nèi)容強(qiáng)烈訴諸于人民的個(gè)體報(bào)道性質(zhì)的意思。紀(jì)實(shí)攝影表現(xiàn)攝影家對環(huán)境的關(guān)懷，對生命的尊重，對人性的追求……紀(jì)實(shí)攝影家以冰冷的機(jī)器記錄邊緣景象或被人有意無意間“忽視”的事實(shí)，卻往往能借著影像的力量，使攝影成為參與改造社會的工具。從紀(jì)實(shí)攝影發(fā)生的社會背景與歷史來看，它的批判性和革命性不言而喻。紀(jì)實(shí)攝影史就是一部攝影家對人世間的不公、黑暗、動亂、冷漠……進(jìn)行記錄、表述與傳播的歷史。通過影像，他們達(dá)到宣傳鼓動，進(jìn)而促進(jìn)社會變革，使人間更美好的目的。

在當(dāng)下，攝影技術(shù)在飛速發(fā)展。攝影藝術(shù)媒介的多樣性——數(shù)字?jǐn)z影，現(xiàn)代技術(shù)帶來新的可能。在銀鹽呈現(xiàn)影像的時(shí)代，我們用“歷史”、“文獻(xiàn)”、“真實(shí)”等凝重的詞語來對攝影最重要的品質(zhì)進(jìn)行描述。這也體現(xiàn)了攝影對人類的貢獻(xiàn)，即無限接近和再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界。自20世紀(jì)80年代以來，數(shù)字編碼逐漸代開始替化學(xué)銀鹽，數(shù)字影像后期可修改的特性，已經(jīng)讓人們對攝影可以用瞬間定格永恒的手法忠實(shí)的見證現(xiàn)實(shí)、復(fù)制現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生了質(zhì)疑。挑戰(zhàn)攝影“真實(shí)”的終極目標(biāo)是數(shù)字影像最顯著的特點(diǎn)，對攝影就有不可思議的顛覆性。短短20多年尚未定性的發(fā)展，讓攝影本來就短暫的歷史脈絡(luò)產(chǎn)生了審美判斷上的斷裂危機(jī)。傳統(tǒng)攝影運(yùn)用的減法原則，讓照相機(jī)的邊框去重構(gòu)現(xiàn)實(shí)世界，帶來粗糙而鮮活的影像美感。數(shù)字影像改變?yōu)楹屠L畫一樣的加法原則，畫面內(nèi)的景物可以重新有目的的安排、重組，粗獷的影像氣質(zhì)變?yōu)榫拢鷦又庇^的影像特質(zhì)大為削減。傳統(tǒng)攝影語言特有的美感在消失。

在攝影藝術(shù)的歷程中技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步給攝影藝術(shù)帶來前所未有的拓展空間，但其本體語言也在發(fā)生巨大的變化，在這種變化中很多人迷失了方向。

數(shù)字影像的分析與優(yōu)勢

瞬間性，這個(gè)現(xiàn)代攝影所固有的屬性被消解了，有瞬間來佐證攝影畫面的真實(shí)存在變得不再唯一。數(shù)字影像語言與傳統(tǒng)銀鹽時(shí)代語言正發(fā)生著巨大的變化，攝影視覺語言不僅建立在技術(shù)的基礎(chǔ)上，也建立在時(shí)代的思維和文化的地域性之上。數(shù)字影像藝術(shù)在進(jìn)行由互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字信息傳播等立體構(gòu)建的21世紀(jì)人的思想和情感的表達(dá)。新的思想有新的影像來闡述，他們有必然的與視覺的歷史相聯(lián)系，與視覺的傳統(tǒng)相聯(lián)系。數(shù)字影像在色彩、色調(diào)、微觀細(xì)節(jié)的調(diào)整上有很大的、區(qū)別于傳統(tǒng)銀鹽影像的視覺表達(dá)空間。通過數(shù)字技術(shù)處理的畫面中的物體，可以自由地賦予色調(diào)，去自然地進(jìn)行21世紀(jì)以來關(guān)于潛意識和內(nèi)心探索的視覺表達(dá)。這樣，想象的世界和現(xiàn)實(shí)存在的世界的界限被數(shù)字影像世界統(tǒng)一為一體了。數(shù)字影像藝術(shù)不一定只是虛構(gòu)世界，他也可以承載傳統(tǒng)攝影與客觀世界的密切關(guān)系，不僅如此，重要的是獲得一個(gè)重新看世界的角度和方法。

所以，數(shù)字?jǐn)z影同樣具備它特有的本體語言，這種本體語言力量是在傳統(tǒng)攝影語言基礎(chǔ)上的拓展，它使攝影本體語言有了更廣大的表現(xiàn)空間。

數(shù)字影像和當(dāng)下攝影觀念存在的問題

數(shù)字影像處理應(yīng)該表現(xiàn)21世紀(jì)的思維，而不是僅僅停留在超現(xiàn)實(shí)主義的層面。因此，數(shù)字影像藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，拼貼，或者簡單使用PHOTOSHOP軟件中的一些濾鏡工具，將一些視覺影像，特別是符號合成在一起，是不足以稱之為藝術(shù)創(chuàng)作的。

上世紀(jì)90年代以來，經(jīng)玩世現(xiàn)實(shí)主義、波普、艷俗等以圖像為中心的藝術(shù)表達(dá)之后，“圖像化”成為一種潮流，并因商業(yè)成功而廣為流行。一時(shí)間，五花八門的圖像從各個(gè)角落涌現(xiàn)出來，充溢于我們的視野。但是，如果稍加分析，我們就會發(fā)現(xiàn)當(dāng)下流行的“圖像化”作品與20世紀(jì)90年代的圖像作品并不相同——它們更多的只是一種符號展示，一種策略性技術(shù)，而不再是現(xiàn)實(shí)問題的思考。

藝術(shù)現(xiàn)在正喪失著它寶貴的氣質(zhì)。藝術(shù)必須符合標(biāo)準(zhǔn)和評級，我們的美學(xué)與消費(fèi)就正被那些市場策劃，繁復(fù)的編碼以及傳媒評級所操控著。現(xiàn)在，在大街上行走的任何一個(gè)人，都能毫不遲疑的掏出相機(jī)來拍攝他認(rèn)為需要拍攝的東西。傻瓜相機(jī)、比傻瓜相機(jī)更傻瓜的手機(jī)，全世界每一秒鐘可以產(chǎn)生數(shù)以萬計(jì)的電子影像，照片像潮水一樣洶涌泛濫，同樣，潮水退去的時(shí)候，沙灘上空空蕩蕩，什么也沒有留下。數(shù)碼技術(shù)飛快地拆除所有它可以攻克的藩籬，一馬平川任意馳騁確實(shí)給人自由的快感，所有邊界都被模糊之后，另一種焦慮和迷失接踵而來：坐標(biāo)在那？行為如何定義？所有人都能舉起相機(jī)的時(shí)候，照片已經(jīng)成為視覺和經(jīng)驗(yàn)的符號時(shí)，攝影在哪里？

所以，回歸攝影，不管選擇哪種技術(shù)手段，應(yīng)以發(fā)揮媒介語言的本體力量來思考。要表現(xiàn)內(nèi)心的真實(shí)！

內(nèi)心的真實(shí)

內(nèi)心的真實(shí)是最具感染力的。作為攝影藝術(shù)，具備兩種真實(shí)。一種是相機(jī)記錄的真實(shí)，是攝影最為根本的屬性。一種是作者內(nèi)心的真實(shí)，記錄的內(nèi)容是客觀真實(shí)的，記錄的作者是主觀的，作者可以有選擇的拍攝，主觀是在表達(dá)作者內(nèi)心的真實(shí)。這里我想聯(lián)系當(dāng)下非常流行的LOMO攝影，LOMO是一種對待攝影的態(tài)度，不是分類與時(shí)尚符號。我不喜歡把攝影分為花、鳥、蟲、魚等，態(tài)度的分類可能更有意思。LOMO的主觀角度結(jié)合媒介所產(chǎn)生的偶發(fā)狀態(tài)是真實(shí)的美，是媒介語言本體力量所產(chǎn)生的美。偶發(fā)具有陶瓷和繪畫的特性，控制與靈動、心靈與材料的對話、神秘與孕育，這些也在膠片的溫度中呈現(xiàn)。膠片銀鹽確有觸覺般的靈動，通過水溫和體溫的交融呈現(xiàn)肌膚般的顆粒。數(shù)字影像給創(chuàng)作帶來新的創(chuàng)作空間，帶來它特有的語言審美。

藝術(shù)的語言有各自的審美特征，它們在符合自己的環(huán)境中產(chǎn)生特有的美。這種美適合這種媒介，數(shù)字?jǐn)z影也好，銀鹽攝影也好。媒介的技術(shù)有先后和發(fā)展，媒介語言所帶來的美是不分優(yōu)劣的。攝影語言的本體力量是攝影藝術(shù)特有的美。阿蘭·德波頓在著名的《身份的焦慮》中說：藝術(shù)作品能夠在不知不覺當(dāng)中，潛移默化地向我們揭示我們的生活狀態(tài)。它們有助于引導(dǎo)我們更正確、更審慎、更理智地理解世界。