訪上海交響樂團團長余隆

交響樂這一來自于西方的藝術品種與上海這座城市完美的融合與發展，這就是上海交響樂團與世界上任何一個交響樂團的不同所在，也是她的風格與特色。

不久前，帶著近百件樂器、600箱樂譜，上海交響樂團與駐扎了57年的湖南路小樓告別，搬至復興中路的馬鞍形新廳。從福州路小菜場5樓，到延安路，再到湖南路，有著135年的歷史的上海交響樂團正日益煥發著生機。喬遷之際，《上海藝術家》雜志有幸專訪上海交響樂團團長余隆先生，通過他富有激情的描述，我們或許能看到一個不一樣的上海交響樂團。

《上海藝術家》：上海交響樂團歷史很悠久了，您認為這個樂團特色在哪里？

余?。荷虾ｉ_埠于1843年，從此，外來文化通過這座商埠，進入中國，與本土文化發生碰撞、結合，產生出中國文化藝術史上的許許多多第一。上海交響樂團的前身——上海公共樂隊誕生于1879年的上海，雖然當時的樂師均來自于西洋，但交響樂第一次奏響在中國大地，讓中國人從旋律中感受到了國門之外的文化也是多么精彩。樂團最早廣泛介紹西方音樂、最早演奏中國第一部管弦樂作品、最早培養中國音樂人才、最早培養中國交響樂聽眾，曾被譽為“遠東第一”。

上海交響樂團的發展從早期的“國際樂隊”發展成為“全華班”，到今天的“國際陣容”，見證著我們推進中國交響樂前進的堅實步伐。我們看到了上海交響樂團為中國交響樂從無到有的巨大跨越和從萌芽到繁榮的輝煌積累做出了積極奉獻；更看到了中華民族寬廣的文化包容力和藝術創造力，把交響樂這個外來音樂品種，融化成了具有豐富藝術內涵的日常享受。

上海交響樂團的誕生、發展和繁榮與上海這座城市息息相關，在135年的傳承中，上海交響樂團始終代表的是海納百川的海派文化；交響樂這一來自于西方的藝術品種與上海這座城市完美的融合與發展，我想這就是上海交響樂團與世界上任何一個交響樂團的不同所在，也是她的風格與特色。

《上海藝術家》：評價一個優秀樂團的標準是什么？國外樂團還有那些方面可以借鑒？

余?。涸趪鴥惹∏∪狈@類的標準。你知道，上海交響樂團的音樂廳將于今年9月開幕，我們現在也漸漸要從原先的只管做好自己的演出，轉變為需要運營樂團和一個音樂廳，還有我們的夏季音樂節和樂隊學院；所以我們現在采用的是團廳合一運營模式，這個模式國內沒有樣板可以借鑒，對管理層是很大挑戰，需要學習摸索和爭取，夜以繼日修正。在國際上“團廳合一”的范例很多，但不一定適合中國，不能完全照搬。上交既要和國際接軌，又要找到我們自己的特點，利用好資源，為同行提供范本和基礎。

《上海藝術家》：上海交響樂團音樂廳和以前的演出場館相比有什么優勢？

余?。何蚁脒@個音樂廳的最大不同之處在于我之前說的，我們的團廳合一運營模式，它既是挑戰，同樣也具有優越性。它能最大程度地整合團與廳的資源，將樂團的文化、歷史源源不斷地注入到這個建筑之中。

另外就是團廳一體后，我們在內容策劃方面可以朝國際化方向走得更好、更遠。交響樂只是形式，就像我們穿西裝、打領帶，只是正裝的一種形式而已，重要的是人本身的內涵。如果西裝里面的人，沒有內涵，穿得再高級，也沒有用。靈魂和思想，永遠比包裝重要。音樂業態同樣如此，建設最好的音樂廳、最好的樂團，內容跟不上、做不到世界級水平，不能把中華文化最重要、最先進、最優美部分傳遞出去，就無法達到事先預計的完美效果。

我們音樂廳還有以下四方面特色：

1.極致視聽魅力的呈現舞臺

以中國最好的演奏廳和錄音室為目標，上海交響樂團音樂廳由世界級建筑聲學大師豐田泰久和后現代主義建筑大師磯崎新領銜設計，是一座完全服從建筑聲學理念設計的時代佳作。這座世界級音樂廳的神奇魅力，在于其能夠帶給觀眾在視聽感官上最無與倫比的親密體驗。通過專業的聲學規劃和劇場設計，兩個演出廳均能從各個方位呈現給每個人最佳的視聽享受——藝術家們的舞臺表現與廳的絕妙音效融為一體，聽眾也能在精巧的環繞劇場中獲得“沉浸式“體驗。

2.多元藝術融合的文化地標

是音樂，但不僅僅是音樂——上海交響樂團音樂廳在音樂的范疇之外還融合了更多的精致藝術，擷取中西文明的精萃呈現給城市中的每個人，讓人們在音樂的氛圍中更好地感受文化魅力，為城市帶來更多的文化氣息，成為了上海城中以音樂為特色的重要文化地標，與毗鄰的上海音樂學院一起，形成了堪比紐約林肯中心的“中國新興音樂中心”。

3.音樂教育普及的核心基地

音樂廳還設有80米音樂教育普及長廊，以寓教于樂的方式向觀眾展示中國交響樂歷史上的重要時刻并觸摸到歷史實物。長廊同時還開放試聽區、互動體驗區，并提供更多開放式的音樂普及講座，讓更多人在這里理解音樂并愛上音樂。上海交響樂團與紐約愛樂、上海音樂學院合辦“上海樂隊學院”將以此為教學駐地，為亞洲乃至世界范圍的樂團輸送頂級音樂人才。

4.人文生活方式的體驗中心

不同于大多數劇場和音樂廳僅在演出時開放，上海交響樂團音樂廳將常年對公眾敞開大門，讓大家在任何時候都能夠親近這個音樂中心。在這里，聽一場音樂會，看一場展覽，讀一本書籍，甚至是喝一杯咖啡，感受的是音樂的包容，實現的是與音樂的溝通，讓音樂成為每個人生活中的一部分。

《上海藝術家》：在對外交流方面，上海交響樂團側重于民族特色還是國際主流？

余?。哼@兩者并不矛盾。我們要利用交響樂平臺，把中華文化理念帶給全世界，不僅僅是外國形式、西方形式的傳播方式，用全世界能聽懂的語言講述中國故事，作用遠遠大過用別人聽不懂的語言講述中國故事。在多元化世界里，確定自己的目標，什么樣的理念，必須符合更能體現中華民族價值觀的訴求。2013-2014年上交音樂季委約作品《度》就是大提琴和笙合作。比如馬友友，就很具代表性，馬友友和中國的笙，雙重協奏曲，講述絲綢之路的地域風情和人文風情，2015年紐約愛樂要演這個作品是上交委約而不是紐約愛樂委約的，傳遞到紐約林肯中心。

《上海藝術家》：如何普及交響樂？如“草坪音樂會”這樣的活動獲得市民怎樣的反應？

余隆：這個是上海交響樂團135年來一直在努力的一件事情，我們一直在探索，用什么樣的形式能夠讓交響樂走進普通人的生活。早在1926年，上海交響樂團的前身（上海工部局樂隊）夏天都會在中山公園、虹口公園等地定期舉行露天音樂會。我們一直希望通過更通俗易懂的曲目、更輕松的表演場地和形式、更親民的票價來吸引更多的聽眾，豐富市民文化生活。從2010年創辦上海夏季音樂節開始，我們每年七月都會以綠草如茵的城市綠地為主會場，給觀眾帶來長達半個月的露天音樂聚會。在這里，古典音樂與電影、動畫、民樂、鄉村、爵士甚至流行樂等各個文化元素親密無間，再加上多媒體表現形式，音樂的魅力被充分地釋放，這是完全不同于在劇場聽音樂會的感受。

另外我們還有一個堅持了30年的品牌，上海交響樂團每周五室內樂音樂會，這個是在滬上樂迷中非常受歡迎的一個演出，票價最初是20元，現在也不過50元，在我們湖南路的排練廳，觀眾有中國人也有附近的居民老外，培養了一批非常固定的觀眾群。

另外我們還有針對校園的MAP普及計劃，是以演出+講解配合的形式，在各大高校也非常受歡迎，需要提前預約演出。

《上海藝術家》：柏林愛樂樂團差不多每年都會委約一兩部作品，建立委約模式對樂團提升有怎樣的影響力？上海交響樂團的委約情況是怎樣的？

余隆：2012年，上海交響樂團與紐約愛樂樂團聯合委約美國著名作曲家約翰·科里亞諾作品《甜美的早晨》亞洲首演大獲成功后，樂團開始緊鑼密鼓籌劃下一部委約作品。2013年，由上海交響樂團主導、聯合中國愛樂樂團、廣州交響樂團委約作曲家趙麟為馬友友創作《度》，在國內首度開啟以三大樂團聯合委約，國際級演奏大師領銜首演的合作模式。11月3日，上海交響樂團在上海全球首演后，《度》還將在北京和廣州進行巡演，有力推廣了新作品的傳播和影響，也標志著三地三團不斷發展的緊密合作關系。與此同時，聯合委約也減輕了演出單位的經濟壓力，委約費用由三團共同承擔，可謂一箭雙雕。

今年9月我們新廳開幕的時候，我們向作曲家陳其鋼委約了一部新作，即將世界首演。

《上海藝術家》：是否有和國內年輕作曲家簽約的打算？

余?。寒斎?，中國作品始終是我們一直在關注的重點，包括中國當代的作曲家和旅居海外的華裔作曲家。與樂團合作的包括活躍在海內外的“新生代”作曲家譚盾、陳其鋼、盛宗亮、周龍、陳怡、黃安倫、許舒亞、郭文景、瞿小松、葉小綱、唐建平、趙麟等，樂團與譚盾合作的電影音樂《臥虎藏龍》、《夜宴》、多媒體交響樂《地圖》等，均獲得了世界性的成功。樂團是有駐團作曲家制度，目前的駐團作曲家是朱踐耳先生。

《上海藝術家》：除此之外樂團還有什么提升實力的舉措？

余隆：在音樂教育方面，上海樂隊學院將于今年9月開學，這是一所建立在專業演奏團體和高等音樂學院上的教育機構，由紐約愛樂樂團、上海交響樂團和上海音樂學院兩團一院跨洲聯手創辦，以培養適應樂隊需求的頂尖演奏人才為辦學目標。上海樂隊學院面向全球招生，每年約招收15名學生，入學學生都將獲得不同等級的獎學金。

樂隊學院將通過專業基礎和實踐演奏類課程全面培養青年演奏家的樂隊演奏水準。學生們還將獲得一系列演奏及實踐機會，通過進入上海交響樂團與紐約愛樂樂團等國際知名樂團實習演奏來積累實踐經驗，在實踐中學習、磨合專業技巧，在未來的音樂事業中占據領先地位。上海樂隊學院的建立將推動中國乃至亞洲交響樂事業的長期發展，為傳統專業音樂教育提供嶄新的平臺，提升國際化專業樂團演奏人才培養質量，也將為中美兩國的文化交流和藝術教育事業注入新的活力。