啟蒙理性的聲音

相比視覺藝術(shù)，音樂自始就有著畢達哥拉斯式的科學天性，而音樂蘊含的人文特質(zhì)，庶幾近乎人類社會：語言與思維，程式與浪漫，真理與想象。音樂因此具有最獨特的個性：自由且自律——她流露情感，又遵循規(guī)則，她富有古典韻律，又創(chuàng)生啟蒙精神。

工部局樂團創(chuàng)立至今，國人心中的交響樂，已從妙趣橫生的指尖技巧轉(zhuǎn)化為崇高至美的心靈秩序。從電影配樂到國歌，音樂內(nèi)涵由偶然情境走向民族個性。我們在音樂中尋找共鳴。音樂，特別是古典音樂，不僅作為作曲家的人格呈現(xiàn)，更為演繹-欣賞本身帶來對話與理解的機會。

二戰(zhàn)以來，音樂不斷被置于歷史的視野下，音樂的時代特征也隨之成為一種社會指向。比起印象派音樂，“當代音樂”因為其隨意與拼貼特征，常被冠以“言之無物”。阿多諾認為音樂或是源于社會，或以“間離”的方式與社會發(fā)生關(guān)系。“商品化”作為音樂的“時弊”，呈現(xiàn)出標準化與偽個性化特征，甚或以視覺填補音樂本身帶來的震撼，這類音樂造成聽覺渙散，又養(yǎng)成思維的滯重——審美能力也隨之退化了。音樂的終極價值何在？聽感與共鳴，抑或心靈從對審美對象中的沉思走向的理性與和諧——音樂，作為“彌補裂痕的自由”如何成為可能？

多數(shù)聽眾渴望從交響中聽到古典與當代的和聲，聽到一種全新屬于中國的音樂語言。不啻音樂，藝術(shù)無不必先植根于本土，才能個性且高邁地賞讀世界。地域是文化的母體，對本土文化的解讀是一種自覺的內(nèi)向?qū)徱暋４┻^時間之維，每個時代都以不同層面為藝術(shù)帶來可觀的契機。在我國，藝術(shù)完成著從功能到映射，從映射到超越自身的過程。她流變的速度令人矚目，而她的走向也充滿著焦慮。

人與時代的關(guān)系是更迭的，人與空間的關(guān)系卻是永恒的。藝術(shù)何為？審視日本藝術(shù)家們對空間與存在的表達，我們或可認為藝術(shù)的本質(zhì)在于與世界的相對。藝術(shù)常被認為是充滿個性，而她卻有其獨特方法窺測理想社會的形態(tài)。因為藝術(shù)，我們重新認清自己與世界，認清文明的缺憾與現(xiàn)狀的危機。作為真理的肇因，藝術(shù)創(chuàng)造了一種開放的歷史語境：不拘于精確，卻踐履著嚴格精神。