淺談和聲理論知識在鋼琴伴奏中的運用

◎宋北辰

淺談和聲理論知識在鋼琴伴奏中的運用

◎宋北辰

和聲作為一門重要的音樂理論課程，能夠幫助學生更好地理解作品，因此深受音樂專業師生的重視。鋼琴伴奏是一項具有高要求的專業技術，需要同時具備扎實的鋼琴演奏能力和對和聲的運用能力。本文通過對和聲在鋼琴伴奏中運用的現狀分析，提出了如何在鋼琴伴奏中更好地分析和運用和聲。

鋼琴伴奏 和聲理論 運用

鋼琴伴奏是一項極具專業理論知識與鋼琴演奏技能的專業技術，鋼琴伴奏者不僅要具備扎實高超的鋼琴彈奏技能，還須掌握全面的和聲理論知識，鋼琴伴奏的目的就是為了提升音樂的表現力，使作品更具有渲染力。和聲理論是一門專業的音樂理論課程，它是幫助人了解音樂、分析音樂的理論基礎，尤其在鋼琴伴奏中，如果和聲的選擇恰當，則會讓作品達到最佳效果。

一、和聲理論在鋼琴伴奏中的運用現狀

從我國目前的音樂教育中顯示，要將和聲理論知識運用在鋼琴伴奏中最有效的辦法是將和聲課與鋼琴伴奏課一起上，但是，在嘗試的過程中出現了一些不能被忽視的問題。

第一，對于和聲理論如何科學地運用在鋼琴伴奏中，教師對此沒有清晰的教學指導思想。“復合型人才”已經成為當前社會需要的人才，音樂教育應該從單一的鋼琴技術訓練向綜合素養培養的模式轉變，以適應時代的需求。但是，很多音樂院校在鋼琴教學中沒有明確的指導思想，導致學生游離于專業鋼琴演奏與普及型音樂人才中間，再加上鋼琴伴奏課程教材以及教學方式方面的問題，使得很多音樂院校鋼琴伴奏教學與教學目標相違背。

第二，在鋼琴伴奏教學過程中對鋼琴彈奏技能的要求重于對和聲理論知識的分析應用。鋼琴伴奏不是單純的技術要求，更是對伴奏者綜合素質的考驗，如分析作品、把握作品風格、分析和聲運用的綜合能力，因此，想要達到這個教學目標，就要一手抓鋼琴彈奏的技能，一手抓音樂理論知識的學習，提升學生獨立分析作品、處理作品的能力。

第三，對一些鋼琴基礎薄弱的學生不應該僅僅通過反復的鋼琴練習來提高技能，而應與和聲理論知識相結合。目前很多高校的學生鋼琴伴奏能力偏低，這不僅是由于在大學四年中很少有機會來獨立地理解和練習作品，更是由于很多大學生畢業后從事中小學音樂教學的工作，對自身沒有嚴格的要求，因此，和聲理論知識在鋼琴伴奏中的運用是當下鋼琴教學、和聲教學、鋼琴伴奏教學中都應該培養的能力。

二、鋼琴伴奏中對和聲的分析

1.對和聲風格的把握

首先，要對音樂史中不同的歷史時期和聲的運用進行分析，掌握不同時期和聲運用的特點。從巴洛克時期的和聲使用來看，音樂以復調和多聲部為主，沒有主次的區分，演奏中不能明確區分主奏和伴奏，因此，對和聲的研究和應用并不能達到深入和全面。古典主義時期音樂主次分明，尤其貝多芬注重和聲的功能性作用，主調音樂在這一時期被賦予了神圣的使命，和聲成為渲染和烘托的手段，主要的和聲結構為T-S-D-T。浪漫主義時期的音樂作品隨著作曲家對音樂效果的追求而呈現出全新的特點，和聲受到廣泛的重視和使用，除了對和聲使用目的的重視，更加注重和聲的效果，以舒伯特的藝術歌曲《烏鴉》為例，和聲的使用靈活，但又符合和聲的功能性作用。印象主義時期音樂作品呈現出不同的創作風格，作曲家用自己的思維方式和靈感進行創作，而避免在作品中運用傳統的和聲表現方式，以全新的方式開始使用和聲，有時候很微妙的一個和聲變化就可以表達作曲家的一種強烈的思想感情。

2.對和聲鏈接的分析

首先是對和聲在作品中不同曲式位置的處理分析，比如在作品開始的地方和聲的運用，一般從主調的主和弦開始；在作品結尾的地方和聲通常會使用和弦作為過渡，通過功能性強的和弦，以及具有結束功能的和聲鏈接來結束。其次，是對不同材料中和聲的處理，比如主題的和聲運用，旋律往往短小，但是和弦清晰，一般沒有轉調，通過和聲的疊加或者分解來加強聽眾對主題的印象。

三、鋼琴伴奏中對和聲的選擇及運用

首先，對和弦的選擇。對和聲的選擇和運用具體來說就是對和弦的選擇，應該從以下幾個方面入手：一是合理性，選擇合理的和弦第一步是要確定作品的調性。其次，對和聲織體的運用。和聲織體是指和聲的組織方式以及運作形態。在鋼琴伴奏中和聲織體可以增強作品的表現力和演奏效果，因此，對和聲織體的運用應該從織體的多樣性中選擇與作品風格最為吻合的和聲織體，在運用的過程中注意首尾之間的呼應以及中間的過渡，和聲織體的風格與作品的風格應該協調一致。因此，鋼琴伴奏者首先要對作品的內容非常熟悉，其次對作品進行詳細的分析，最后在把握作品的曲式結構后進行刻苦的練習。

[1]任少惠.和聲理論在鋼琴即興伴奏中的應用[J].教師. 2009(20).

[2]胡征.論鋼琴即興伴奏的演奏技能要求與和聲理論基礎[J].藝術探索. 2006(S1).

[3]王中升.淺析鋼琴即興伴奏中的和聲問題[J].大眾文藝(理論).2009(17).

（作者單位：河北大學新校區）

（責任編輯 馮雪峰）