美的歸宿

◎楊佳麗

美的歸宿

◎楊佳麗

藝術一向承載著審美的最高要求，而審美這一標準也在浩浩蕩蕩的現代藝術領域中動蕩不安。不探討深奧的美學課題，也不追溯審美的歷史淵源，僅在這激烈的時代前行步伐中駐足思索。時代在賦予了美的經驗，豐富了美的內容的同時，欲望的審美化也不得不湮沒于繁華之中。

審美 現代藝術 美 歸宿

一、從二十世紀開始，藝術在一批又一批藝術家的帶領下受到各種文化、環境的影響，碰撞出耀眼的火花。亂世出英雄，藝術界的紛紛擾擾也促使藝術取得了現代的輝煌成就。被批評的口水淹沒之后到現在的光鮮亮麗，這也是一個重生的過程吧，是美在走向它的歸宿。或許最初有一伙叛逆的藝術家們聚在一起開了個三天三夜的改革大會呢，這個改革應該是怎么和以前的路子分道揚鑣吧。

每個時代都有每個時代的特質和它的主題，藝術處于一個時代之中也同樣是這樣的，無論藝術批評多么富有哲理，今天的生活就是離不開現代藝術了呢。看看身邊，看看自己，從清晨的茶水到你手中的鉛筆……什么都能找到現代藝術的身影，“美”鉆進我們的鼻子進入了肺腑，像氣泡一樣充斥著，沸騰著。它打破了藝術與現實的分割面，成為了現代生活的細胞體。

現代藝術必然攜帶著審美的現代性氣質，這是新的東西，藝術形式早已顛覆了傳統審美概念，是人類在理想美的信念之上的飛越，把美建造為一種永恒的、內在的、深刻的存在。所以在人們把藝術作為一種生產活動的同時，建筑、裝置、電影等等與人相關的東西都借助于科技重新武裝加入到藝術行列來了，以視覺為中心的傳統審美觀念被現代的文化刺穿，人人都想要接近美的歸宿。

二、藝術深受現代社會先進文化和先進科學的影響，漸漸地沾染上了現代的一些特質，這就是藝術攜帶的現代性氣質，最主要的其實是體現在科學技術對藝術的影響上的。人在理性思維的發展下對自然的認知逐漸加深的過程是必然的，畫家們一樣會逐漸認識到現實經驗對于藝術創作的輔助意義，就像現代藝術中立體主義、未來派、觀念主義、抽象主義等等都是在科學的基礎上對古典藝術的改造，材料的變化牽引了藝術整體的動蕩，觀念上的認識是根本因素。

生活中的誘惑無處不在，人的欲望也不可抑制，但如果生活被欲望所填滿，那又怎么能容納下美，應該給美騰出一個位置吧。藝術可能離美很遠。美其實很簡單，美，首先應該是回來做真實的自己吧。[1]

梵?高暢游在自己的世界里，他史無前例地膽敢把復雜的情緒拋給觀眾，悲傷、熱烈、崇高、怪誕、希望、滑稽……1917年，當杜尚用一個小便池作為藝術品震撼了藝術界時，只能說他是在現代這個社會環境中才產生出的這種反藝術的審美觀念，他反對藝術與生活的割裂。然而，如果這些事情是發生在十七世紀，他們應該早就被眾人撕碎了吧。仔細想想，這有些像蒙馬特區的波西米亞似的風格——活著、畫畫、做一個畫家——從根本上說不意味著任何東西。實際上在今天事情還是這樣，一個人想成為畫家是因為他想要所謂的自由，他不想每天早上去坐辦公室。當然這也是時代賦予藝術的特征——自由、創新。

三、現代生活豐富而又混亂，迷失就是像在懸崖邊走路一樣的狀態，欲望帶跑了審美的方向感，馬歇爾?伯曼批判西方現代人如同“浮士德”一樣，他們尋求發展不惜使用魔鬼的力量。多么可怕的形容啊，這是很深刻的一句話，其實現代是存在著這些人的，他們身體里的不道德因素太過于沉重，壓垮了自己，就這樣，這些人開始與美的歸宿背道而馳，還牽連著周圍的人迷失于追夢的路途之上。所以說，藝術界的紛紛擾擾也是在所難免的。

于是，在這樣一個處境之中，純粹的藝術變成了許多人的追夢旅程，而眾人皆醒我獨醉的孤僻道路把自身與世界割裂，為表現自我而忽略他人帶來的怪誕氣氛沒有達到預想的效果，不接地氣還是太極端的吧，難怪批評家形容說“畫地為牢”了。而提倡走回頭路的那一幫人帶著勢必找回傳統的決心給了奇葩的現代藝術家們一個白眼，想到了形式主義這個稱呼的表層意思，雖然說不能看了達利就說達?芬奇過時了，但藝術總要進步的，人不也是這樣嗎。人總是不喜歡一成不變地處于一個固定的狀態之下，但人又常常貪圖這樣的安逸。

搞藝術的人、追求美的人、研究作品的人……走來走去在一個怪圈里玩著真人版密室逃脫，來來回回不過是這浩瀚宇宙里的一個時間里的生命活動，這與時間有關，但時間本身又是一個與人相關、與情感相關的概念。如果時間沒有情感，那是機械的框架和恒等的蒼白；如果情感沒有時間，那是動物的本能和生命的虛無。在你晚上抬起頭呼吸的時候，深深吸一口氣，把整個世界都吸入身體，包含了一切的一切的真善美，這是最美的。那句話是這么說的——“淡然無極，而美從之。”

[1]:蔣勛著.給青年藝術家的信[M].北京：三聯書店發行，2010年.第31頁.

（作者單位：貴州師范大學美術學院）

（責任編輯 張海濤）