◎馬 蕊
淺談舞蹈教學中的美感訓練
◎馬 蕊
舞蹈既是一門課程,又是一門藝術。作為一種表現人體美感的藝術,在舞蹈的教學中如何對學生進行美感訓練,讓學生在學習基礎肢體動作和節奏韻律的同時,能夠最大程度地激發學生的美感,是本文主要探討的話題。
舞蹈教學 美感訓練
舞蹈的美,需要通過人體的形象、動作、線條以及姿態等多方面進行展現。任何一位舞者都需要把“美感”作為舞蹈練習和表達的一項首要追求。只有追求美感的舞蹈,才能夠有靈魂、能夠打動觀眾。因此,舞蹈教學的一項首要任務就是把“美感”融入到學生的日常訓練中去。許多學生在舞蹈學習的初期缺乏美感精神,“依葫蘆畫瓢”,肢體動作雖然到位,卻沒有融入“美”的感情。隨著越來越多的人對舞蹈學習的興趣增濃,舞蹈教育中的美感訓練也受到人們的愈發重視,并且成為舞蹈教師重視的一項內容。
不可否認,學習舞蹈的第一步就是基本功的訓練。有人認為基本功訓練時枯燥無味,甚至某些學生會有懷疑和放棄的情緒。因此,我們首先要摒棄這種基本功就缺乏美感的觀念。一方面,基本功可以增加學生肢體的柔軟度,身體動作的協調程度,另一方面,基本功中的動作連貫將會成為日后舞蹈套路學習的基礎。成品舞的舞蹈套路也是在基本功的動作基礎上組合演化而來。
筆者認為,要做到在練習基本功的同時增加學生的美感訓練,首先應該做好與學生共同聯系的準備。不能讓學生練,自己在旁邊指導。基本功的練習是為了培養學生吃苦耐勞、持之以恒的精神。在這一點上,教師要與學生一起“同甘共苦”,親自培養學生對舞蹈的興趣和堅持不懈的精神,為日后更加純熟的學習打好基礎。其次,教師要不斷創新基本功訓練動作的美感,可以在做基礎動作的同時進行動作組合,并配以具有韻律的音樂,這樣更能夠帶動學生的積極性。
不同的舞蹈風格具有不同的特色,所體現的美感也是不同的。蒙古舞蹈自由奔放,藏族舞蹈高亢舒展,現代舞內涵豐富、注重表達,爵士舞風格歡快、動作流暢,嘻哈街舞肢體靈活、節奏明快,更加帥氣,而肚皮舞、鋼管舞則更加性感柔美,同時又不失肢體技巧。可以說風格的把握是決定訓練效果的核心。每教一個舞種,不是簡單地教會一些動作,同時要使學生們了解此舞蹈的民族性格、地區特點、時代特征、動作的性能和內涵。教師在授課時要注意把韻味灌注到具體的舞蹈動作中,并帶領學生去體會和領悟。
音樂是舞蹈的伴侶,舞蹈與音樂如同一雙孿生姐妹,只有在音樂的韻律和節奏下,舞蹈的美才能夠更加酣暢淋漓地釋放出來。因此,在舞蹈教學中,教師要注意從音樂韻律的選擇上展現舞蹈的美感。
不同的音樂帶給人不同的美的享受,節奏快的音樂跳起來歡快酣暢,動感性強的音樂給人酷酷的感覺,舒緩的音樂更能體現舞姿的柔美,并能夠展現細膩的內心活動。總之,同樣的肢體動作在不同的曲風配合下,將會展現出不同的美感表達。筆者認為,教師在教授舞蹈時要格外注意音樂韻律的選擇。這一方面要根據所教授的舞蹈的風格、動作特色進行選擇。另一方面,還要根據不同學生的性格因材施教。對于比較靦腆、性格恬靜的學生,要以舒緩柔和的音樂作為教授方向,如果學生性格開朗外向,陽光熱情,那么可以適當以動感節奏明朗的音樂做引導。
跳舞,不僅是一種愛好或者一種娛樂方式,他還是一種精神表達。任何的行業或者職業都有自己的精神表達。友人認為舞蹈就是把動作做得好看、美麗就好了,也有人認為舞蹈的美感就是肢體的美,這些說法都不夠全面。舞蹈的美感,還體現在舞蹈的精神上。只有發自真心地熱愛一樣東西,才會用心去學習。當然,這還不夠。只有發自真心的熱愛以后,并認同這項事業背后傳遞的精神,并且愿意奉之為信仰,才能夠成為真正的行家。
對于許多學習舞蹈的學生來說,憑著一份愛好還是不夠的,還需要認同舞蹈的精神,在舞姿中展現這種精神。教師除了教授學生舞蹈基本功和動作套路之外,還肩負著傳達舞蹈的理論知識和基本精神的職責。首先,學習舞蹈就要具備不怕吃苦、不怕受傷的精神。其次,就是要有堅持下去、持之以恒的決心。這兩種基本的精神說起來容易,做到卻很難。這就要求老師在學生日常的學習和訓練的過程中時常提點教育,在學生迷茫或低落的時候,及時給予鼓勵。讓學生樹立積極向上的“習舞精神”。
總之,舞蹈教學是一個高尚又艱辛的職業,為了更好地讓學生獲得發展,教師與學生都要付出更多的熱情和努力。通過舞蹈的美感訓練,讓學員充分體會到課堂就是舞臺,最大程度地樹立學生的信心,讓學生敢于表現自己,讓自己全身心投入到舞蹈中去創造、傳播和享受舞蹈帶給自己的精神世界。最終學生被舞蹈深深吸引,愛上學習舞蹈,在舞蹈中展現自己的精神風貌。
[1]閻志英.談如何加強舞蹈教學中的美感訓練[J].文化教育,2007(5).
[2]李貴恩,文華.淺談舞蹈教學中的美感訓練[J].大眾文藝,2012(18).
[3]楊辛,甘霖.美學原理[M].北京:北京出版社,2002年.
(作者單位:新疆師范高等專科學校)
(責任編輯 劉冬楊)