何多苓作品中表達(dá)意向淺析

◎李帥龍

何多苓作品中表達(dá)意向淺析

◎李帥龍

何多苓作為中國(guó)當(dāng)代油畫寫實(shí)畫壇中的代表人物。他在研習(xí)古典寫實(shí)技法的同時(shí)，結(jié)合現(xiàn)代繪畫理論，堅(jiān)持不懈地對(duì)個(gè)體精神世界進(jìn)行深入探討。本文將對(duì)其作品中的表達(dá)意向進(jìn)行分析，探究其中呈現(xiàn)出的表達(dá)意向的不確定性所展示出的人類深刻豐富的精神內(nèi)涵。

何多苓 表達(dá)意向 不確定性 精神內(nèi)涵

何多苓作為中國(guó)當(dāng)代油畫寫實(shí)畫壇中的代表人物，其作品中的意向強(qiáng)烈地傳達(dá)出了這種不確定性。筆者下文將分析何多苓偏愛(ài)的幾組題材和其中表達(dá)意向的不確定性，并探究其深層次的精神內(nèi)涵。

一、繪畫題材體現(xiàn)表達(dá)意向的不確定性

簡(jiǎn)單地說(shuō)作品中的表達(dá)意向，源于畫家對(duì)繪畫題材的選擇。各個(gè)時(shí)期的油畫家們，根據(jù)自己的作畫風(fēng)格和想要表達(dá)的藝術(shù)理念，從紛繁的世相中選擇可以入畫的事物。他們用畫家感性的一面選擇著客觀世界中無(wú)意識(shí)的物件和有主觀意念的人們作為描繪對(duì)象。

1.女人體與嬰兒

何多苓90年代后的作品雖然階段性較明顯，系列頗多，但主要以女人體和嬰兒為主。女人體和嬰兒是一組寓言式的組合，是畫家本人對(duì)復(fù)雜人性探討的過(guò)程中重要的媒介。

女人體一直是油畫的傳統(tǒng)題材，何多苓的女人體之所以獨(dú)特是因其對(duì)人性的深刻探究。女人體的身份是朋友，對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)是熟悉的，然而就赤裸的身體肖像而言，它又是陌生的對(duì)象，這就造成了女人體與畫家關(guān)系的不確定性。畫家面對(duì)這樣的對(duì)象，很大程度上和人與人之間的并不總是穩(wěn)定和確定的關(guān)系是類似的，尤其是兩性關(guān)系中游離的感覺(jué)，即是這種既熟悉又陌生的狀態(tài)。也許，何多苓畫布里灰色調(diào)子中有著微妙色彩的女人體可以被理解為他借以表達(dá)自己人生體驗(yàn)的對(duì)象，畫中女人與現(xiàn)實(shí)中的人類一樣都不是簡(jiǎn)單的某種理念就可以解讀的。正如當(dāng)代評(píng)論家張海濤所言：“藝術(shù)家有意識(shí)的使作品中帶有歧義的不確定性表達(dá)，是一種0度觀念左右搖擺的狀態(tài)，是一種藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言，同時(shí)又是當(dāng)代社會(huì)人們的一種普遍的心理感受和現(xiàn)象。”

女人體在表達(dá)意向上同時(shí)又象征著人的感性和理性的博弈，是感官欲念與藝術(shù)理念的結(jié)合，是一種不確定的形象。畫面中不會(huì)有確定的界限來(lái)引導(dǎo)觀者，兩者的平衡是在畫家的表達(dá)與觀者的接受時(shí)完成的。

后期那些充斥在何多苓畫面上的巨大嬰兒，很多人看后的評(píng)價(jià)是“恐怖”。也許有人驚呼，初生兒竟然可以如此可怕。他要營(yíng)造的是普遍意義上的可愛(ài)嬰兒與他筆下恐怖嬰兒之間不確定的因素。在《人物周刊》對(duì)何多苓的訪談中，他對(duì)“女人體”“嬰兒”系列做出了這樣的解釋——如果非要把它稱作“不健康”，那正好是我藝術(shù)上的一種偏愛(ài)。他要把類似“健康”或者其他確定的約定俗成的觀念打破，還原藝術(shù)的真實(shí)和不確定中的美感。

2.飛鳥

飛鳥曾經(jīng)一度在何多苓的畫面中占有極其重要的位置和意義。在《青春》《藍(lán)鳥》《烏鴉是美麗的》這些作品中都能看到鳥的影子，飛鳥本身就是流浪漂泊的象征。這些鳥不是一成不變的，它們是充滿不確定性的組合，有陽(yáng)光下幾乎是透明的(《青春》)，也有淡淡的藍(lán)色（《藍(lán)鳥》），再后來(lái)，鳥兒們的氣色日益灰敗。畫面上的黑色漸漸濃厚了，希望從草綠色漸漸轉(zhuǎn)為褚黃，最后徹底消失了，暮色降臨，開(kāi)始散發(fā)死亡的氣息。畫面上那只透明的鳥最終變成黑色——《烏鴉是美麗的》這幅畫中有黑衣的女人、黑色的烏鴉，不變的是蒼白的天空。黑色的鳥幾乎壓著女人的頭頂，它覬覦著女人的靈魂，竭力壓抑即將得逞的得意。畫作中這種神秘氣息帶來(lái)的不確定性，是類似達(dá)利作品中超越現(xiàn)實(shí)主義之上的神秘感，是一種畫面框架被打破之后顯示出的強(qiáng)大的力度。

二、表現(xiàn)技法上體現(xiàn)表達(dá)意向的不確定性

藝術(shù)在古希臘文中，本身就是技藝和技術(shù)的含義。由此可見(jiàn)精湛的技巧本身就是具有審美屬性的，代表了基于人類運(yùn)用工具和思考創(chuàng)造出的特殊的美。根據(jù)卡羅爾的理論，今天的藝術(shù)不再依靠簡(jiǎn)單的想法取勝，而是依靠難度取勝。當(dāng)然，這里的難度既包括觀念的難度，即想法；也包括制作的難度，即技術(shù)的難度。

何多苓繪畫中筆觸的運(yùn)用和對(duì)微妙的灰色層次的處理指明了中國(guó)油畫當(dāng)代性語(yǔ)言的一個(gè)重要特點(diǎn)，那就是回歸技術(shù)。

1.靈動(dòng)的筆觸

何多苓運(yùn)用靈動(dòng)的筆觸，讓觀者產(chǎn)生一種近似神經(jīng)質(zhì)的緊迫感，似乎每個(gè)小筆觸都牽動(dòng)著一個(gè)神經(jīng)末梢，是對(duì)鮮活的皮膚與隱約流動(dòng)的血管的細(xì)致表現(xiàn)，在斑駁的色彩中流露出刻畫對(duì)象內(nèi)心的不安和焦慮。

2.細(xì)微的層次感，微妙的灰色

何多苓的畫面可能不是像某些超級(jí)寫實(shí)主義畫家的畫面那樣使人驚嘆其逼真的技法，但細(xì)細(xì)品味卻不得不驚嘆其畫面在微妙灰色中的細(xì)微層次感和一遍遍多層畫法而產(chǎn)生的斑駁效果。這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程也正是畫家沉醉其中享受的過(guò)程。誠(chéng)如何多苓本人所說(shuō)的：“雖然沒(méi)畫完，但已經(jīng)足以展出了。時(shí)間給畫面的不確定性，存在于作品創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程之中。那些極其隱秘的、細(xì)微的東西雖然沒(méi)有完全呈現(xiàn)在畫面中，但作品的基調(diào)甚至細(xì)節(jié)已經(jīng)相當(dāng)完整了。他的油畫不會(huì)讓人產(chǎn)生清晰的審美意趣和精神指歸，而只是讓觀者得到些許啟示性的隱約暗示。展覽說(shuō)到底是公共性的，其本身就有著流動(dòng)的不確定性，是一個(gè)畫家、畫作與觀者互動(dòng)的過(guò)程。

三、表達(dá)意向的不確定性的精神內(nèi)涵

表達(dá)意向的不確定性正是畫家在人的精神領(lǐng)域不懈探索的直觀體現(xiàn)。他借鑒了建筑中的“極少主義”，用意味頗多的曖昧方式在畫布上說(shuō)出所有他想表達(dá)的東西。就像女人體和嬰兒系列畫作隱喻著生命的輪回不息。正如2005年何多苓創(chuàng)作的《舞者NO.1》，他要訴說(shuō)的是有關(guān)人性和生命的一場(chǎng)充滿不確定性的生命之舞，也只有表達(dá)意向的不確定性可以詮釋他想要表達(dá)的復(fù)雜人性和探究生命的主題。正如我們生活的世界中運(yùn)動(dòng)的永恒一樣，畫作中表達(dá)意向的不確定性使畫作有了永恒的生命力。這也證明了其重要性，闡明一個(gè)立場(chǎng)：即畫家表達(dá)意向的不確定性可以讓創(chuàng)作的主題得到更好的詮釋。

油畫藝術(shù)從其誕生直至今日，寫實(shí)的精神追求與技法探索就從未停止。本文分析了寫實(shí)主義畫家何多苓作品中表達(dá)意向的不確定性在題材和技法上的體現(xiàn)并初步探究了其中的精神內(nèi)涵，這對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的解讀以及研究當(dāng)下人們的社會(huì)現(xiàn)象、心理狀態(tài)、價(jià)值取向是有深刻的實(shí)際意義的，從表達(dá)意向的不確定性的角度出發(fā)引導(dǎo)我們?cè)谒囆g(shù)史中對(duì)這些當(dāng)代油畫作品做出更加客觀的評(píng)價(jià)。

（作者單位：重慶大學(xué)）

（責(zé)任編輯 馮雪峰）