讓兒童進入生活描繪生活

陳壽龍

內容摘要：兒童畫是兒童認識世界與抒發情感的反映，是客觀事物和主觀想象相結合的產物。作為小學美術教師，思考如何更好地使兒童走進生活、體驗生活，融入生活，并讓他們把自己熟悉的感興趣的，印象最深的人和事或景物用美術的方式表現出來，是激發兒童的繪畫興趣，提高繪畫能力的有效途徑。

關鍵詞：兒童 繪畫 創作

一、走進社會生活，獲得情感體驗。

在傳統的教學模式下，激發兒童的學習興趣往往是單一的、按書本進行的。在這樣傳統化教學中，顯而易見的是，即使教師苦口婆心地說教也不能充分激發兒童的學習熱忱。

創造是美術的靈魂，兒童沒有創造，就不會有美術。創造從哪里來，靈感從哪里來，只有從風景優美的大自然中，從豐富多彩的社會生活中來。只有因為有了丑與美的對比，讓美與丑進入兒童的視野，經過長期的情感體驗培養，他們的情趣才能有明顯提高。比如城里的兒童生活在“四角”的天地里，對城外的世界知曉甚少。如果在秋高氣爽的時節，帶學生去田野走一走，讓他們在藍藍的天空下，沿田野小道飛奔，看那鳥兒在空中飛來飛去，蝴蝶在金黃的稻田里穿梭，用心體會著農民收割稻谷的艱辛，便會大大激發起學生對生活的興趣和熱情。當然僅僅讓兒童漫無目的地“闖入”大自然中，也是不可取的。這時，教師就要起到“引導”和“點睛”的作用。社會變幻的生活與大自然的語言足以使學生在美的陶冶中得到創造性的啟發和培養。而兒童繪畫活動首先是對周圍事物的觀察，再通過頭腦記憶進行簡單而概括的再現。如兒童非常熟悉的校園、升旗儀式以及課間活動等。而他們用簡單而又非常生動地人物造型來反映他們的感受。

二、學會觀察方法，提高觀察能力。

我們知道，一個人所獲得的信息80﹪以上都是來源于視覺。所以，教師應首先訓練學生的“眼力”，教會學生學生學會觀察、比較。

在一般的課堂教學里，兒童所接觸的繪畫對象多是由教師提供的圖片和范作。這種方法固然使學生能夠迅速地將畫面表現出來，完成了四十分鐘內的“效益”。但更大的失去是這種學習方法困束了兒童的手腳，使他們對生活的表現“囫圇吞棗”，因為他們沒有觀察開始表現一種事物，也沒有自我有意識地表達內心地情感。

對兒童描繪和表現能力的成長不是簡單的技巧、方法的灌輸，而是實驗化的、有步驟地演化。如：教師在引導學生到生活中去的同時，要適時地啟發兒童學會觀察和運用觀察的方法，幫助他們分析對象的特征，指導他們把注意力集中到主要表現對象上，從而使兒童更細致，更深刻，更具有個性地去認識事物。美術課上經常進行植物線描繪畫。此時，教師就可以帶領兒童去戶外觀察某種植物生長的態勢，觀察它的枝、莖和葉所呈現出來的直線和曲線。讓每一位學生從樹枝上采下一片葉子，放在手中細細觀察。這時每一片葉子呈現出的顏色、花紋、脈絡和形狀各不相同，無不讓學生驚嘆。特別是不同葉脈上顯出有點點亮綠，有點淡淡鵝黃，有點微微淺絳，還有個別微微橙紅，這些葉子被放在一起，是那樣的多彩、斑斕，宛如濃墨重彩的畫。而這些不經過觀察的過程是得不到這樣的視覺盛宴的。接著教師再以某一細節為觀察點，演示從所見到所得的過程。如：眼中的一朵花與素描紙上的有何不同，添加了哪些部分，舍掉了哪些部分。兒童的實際操作就有了具象性的參考對象，實施起來就更容易了。同時，這樣的示范也打消了兒童害怕新事物的心理恐懼。兒童通過實地觀察，對描繪對象產生了感情，所以他們就會很自然地通過線條、長短和疏密的排列，生動地表現出大自然的美。

三、提高繪畫能力，培養繪畫個性

兒童繪畫能力的培養是小學美術階段的重要學習內容，但絕不是最重要的內容。作為教師應時刻清醒地知道，藝術道路上，“個性”大于“能力”，即“理念”永遠大于“技能”。所以，美術個性的培養之意義遠超越了單一技能的培養。

不同的對象會激起兒童不同的審美情感，使兒童趨向于個性化。如滄海日出、帆船海鷗、塞北雪原、江南水鄉、竹樓、西藏牧歌等都是兒童畫中具有濃郁生活氣息的題材。生活中的美景會給兒童留下深刻的印象，他們在選擇中，便突出了兒童作品的個性特征。

隨著年齡的不斷增長和接觸生活的日益頻繁，學生對周圍的事物會有更新的認識，繪畫的熱情也會越來越高，個性化特征將會更加突出。因此可以說，生活環境造就了兒童審美需求，培養了兒童審美需求，培養了兒童審美意識，引發了兒童藝術創作的欲望。

“藝術源于生活，而高于生活”這句話自古不變。在兒童的藝術學習中，也同樣體現出這樣的原則。唐代畫家王璪說過“外師造化，內師心源”一語，可見藝術創作是外界作用與自我感悟的產物。而走進大自然、觀察大自然、表現大自然，無疑是兒童藝術創造中最好的“師造化”。

（作者單位：江蘇寶應縣泰山小學）