墨光心影 傅旭明當代水墨作品展

4月12日，“墨光心影——傅旭明當代水墨作品展”在位于南京市的金陵美術(shù)館舉辦。該展覽集中展出了其近年來的水墨新作。傅旭明是70后水墨最早的發(fā)起者、組織者和參與者之一。日常的視覺經(jīng)驗，加之以攝影鏡頭作為基本構(gòu)圖的方法是其水墨作品的基本特征。在將“墨分五色”這一傳統(tǒng)理念貫穿于水墨創(chuàng)作的同時，藝術(shù)家在作品中以水墨的方式為觀者呈現(xiàn)出了一個個光影斑駁的日常圖景。

在金陵美術(shù)館之前舉辦的“70后水墨大展中”，傅旭明以兩張大尺幅作品參展，展覽效果甚佳。此后，雙方不約而同地萌生出舉辦一次個展的愿望。盡管展覽的籌辦時間僅有兩個星期，但由于藝術(shù)家之前豐富的作品積累及詳實的資料準備，所有工作在有限的時間內(nèi)得以順利完成。此次展覽集中展出了傅旭明自2004年至今十年間創(chuàng)作的當代水墨作品，呈現(xiàn)了藝術(shù)家以光影、筆墨、空間為主要方向的學術(shù)思考。

此次展出的作品內(nèi)容多以風景為主。場景的選取主要來自傅旭明平日生活、工作及度假所到之地。這其中包括傅旭明的家鄉(xiāng)江西，妻子的家鄉(xiāng)紹興，濟南的千佛山，以及北大的荷塘等等。其中以荷塘為題材的創(chuàng)作給觀者留下尤為深刻的印象。在談到此類作品的創(chuàng)作時，傅旭明說道：“荷塘月色這個場景我是比較喜歡的，上學期間對朱自清那篇同名文章的意境就很向往。從2007年開始我一直在畫這個題材。”而選擇將北大的荷塘作為描繪對象，傅旭明有著自己的考慮。“我常常在北大未名湖畔寫生，西門那里有一片荷塘，是我畫荷塘最重要的一塊取景地。而且，這也源于我個人對文學的愛好。我曾經(jīng)寫過一篇文章，將中國當代文學的發(fā)展與中國當代水墨的發(fā)展相比較，實際上二者是有類似的地方的。而北大正是近代中國人文精神的一個發(fā)祥地與坐標。北大的荷塘是我未來將會繼續(xù)創(chuàng)作的題材。”

從傅旭明的作品中可以感受到一種攝影鏡頭式的構(gòu)圖特點。這樣的視覺習慣首先來自于藝術(shù)家早年作為記者的職業(yè)經(jīng)歷。“身為記者的職業(yè)習慣就是無論走到哪里，身邊總攜帶著相機，將身邊發(fā)生的事情以攝影的方式記錄下來。我筆下的大量作品都是來自我平時的觀察及拍攝的照片。”此外，在傅旭明看來，這樣的呈現(xiàn)方式更為符合當代人的視覺經(jīng)驗。將隨處可見的景物轉(zhuǎn)換為畫面中所要表現(xiàn)的對象，傅旭明從舉起相機選景的一刻就已經(jīng)完成了對客觀物象的主觀轉(zhuǎn)換。將景象付諸于畫面的過程中，藝術(shù)家將傳統(tǒng)繪畫所涉及的筆墨、線條、濃淡、干濕等語言方式一一涵蓋。“我將中國古代‘墨分五色的理念放大化、復雜化，同時結(jié)合我們當代人的視覺經(jīng)驗，這樣就能把我們古代的筆墨傳統(tǒng)與當代人的感受完全融合在一起，使更多的人易于接受，至少不會與我們?nèi)粘Ｉ畹囊曈X經(jīng)驗有太大距離。”

不難發(fā)現(xiàn)，傅旭明的作品題材具有一種日常性特征。在他看來，繪畫中那些被經(jīng)典化了的圖式畫面，常常并不能引起他者的共鳴，因為反復使用的圖式已經(jīng)不再具備鮮活的創(chuàng)造性。而存在于日常中的普通場景雖然看似簡單，甚至不盡完美，卻往往令人感動不已，無法從中剝離。“中國的傳統(tǒng)繪畫是滿載著文人士大夫的理想與情感的，而我們現(xiàn)在的作品常常是失去了這種功能。我覺得現(xiàn)在的繪畫應當回到這個原點，它不僅是視覺審美的一個載體，更重要的是人類情感的一個載體，它一定是可以品讀的，是具有精神性的。”顯然，將中國傳統(tǒng)繪畫與當代人的情感相結(jié)合，正是一直以來傅旭明在自身水墨創(chuàng)作中嘗試與努力的方向。