趙剛 一直延續著對身份的探討

“身份”問題是趙剛在繪畫過程中一直在探討的話題，他幾乎把“身份”背后可以暗示的國度、民族、出身、地位等關系全部囊括在思考的范疇中，如早期的“杜月笙的收藏”、“病夫”、“另一個現實”以及“契丹人”等，都是他通過設定一個人物，然后從這個“人物”身份的角度去窺探政治、歷史、人文等關系以及問題。近日，趙剛延續了他以往的視線，將“身份”擬定在一位“皇帝”的身上——“皇帝和他的……”，在AYE畫廊展出。

熱衷于對“身份”的探討，可能是源于趙剛本人身份特殊的問題，他出生于北京，祖籍是東北的滿族，在很小的時候就經歷了“文革”抄家的遭遇，這使他自小對身份問題十分敏感，所以在他早期學習藝術時，藝術的“自由”這一個體魅力成為了他詮釋的對象。在參與了“星星美展”之后，他的視角更加開放，但西方現代主義風格作品所描述的話題與當時中國環境所制造的言論自由形成了一種對抗，這種情況下，前者理所當然地就此告終，但是這一事件，完全刺激到了趙剛，他沒有遵循國家引導性或具有鮮明責任感那類型藝術家的軌跡，在那個時期，他獲得獎學金后選擇出國留學，隨后歷經了二十余年的國外生活。

在美國，趙剛依然面對著“身份”問題，對于一個在國外生活的人來說，作為一名亞裔，一名華人，他依然是“少數”民族。這乃是無論在何種環境，都難免被忽略的問題，在這種處境中，“身份”不僅僅是地位的象征，更多的則是人物之間各種關系產生的原因。趙剛在那段時期，曾經放棄過藝術，投身華爾街工作了九年。

各種“身份”在他眼中的明確，卻在他自身上找到了自由，他形容自己不是一名藝術家。所以，沒有一個合適的身份去定義他，要用形容詞來說，幾乎與他有過交流的人都會有這么一個共識，就是灑脫、直性，具備典型北方男子的氣魄，但他又有著一種北方男子少有的細膩，在其與人談話的口吻與舉止中，又透露著謙虛和禮貌。

趙剛在回國后，圍繞“身份”話題先后舉辦了很多展覽，比如有“杜月笙的收藏”，他用一個歷史上的青幫著名人物去作為探討的對象，以這個人物為切入點去穿插政治、歷史以及愛情等話題；隨后的“病夫”，以兩位患有疾病的模特為切入點，去闡述整體中國人的身份問題，同時又諷刺了中國社會主義與現實主義繪畫傳統的一脈相承；之后的“契丹人”，趙剛更是將探討的人物設定了一個虛擬的“群體，這一已經消失的名族被趙剛橫空搬到現今，用這種粗魯、暴力性質的文化去反觀當代文化的生態，來表達遭到破壞的與融合的發展脈絡和生長方式；而近期在AYE畫廊展出“皇帝和他的……”，趙剛通過宋徽宗這個悲劇的個體，來闡述了人們恐懼權利旁落的宿命感。在他的藝術體系中，“身份”是其介入話題的端口，經過這個甬道，一切問題了然名目，這也許是他的經驗，也許也是他的藝術手段。

I ART：你從1976年就開始學習繪畫，當時參加了“星星美展”，然后便旅居海外二十多年，直到四五年前，才陸陸續續的在國內展示了你的作品，比較重要的有2011年的“病夫—趙剛個展”，這個展覽也是你打開與中國藝術屆對話的新渠道，當時為什么會選擇“病夫”為主題？在創作這個系列的作品時你觸及到了什么問題？

趙剛：藝術家經常會糾結的問題就是“身份”，比如我在美國，我就是一名亞裔，是一名中國人，是一個少數的群體，然而在中國，我又是一個滿族人，之前幾代人都是東北的游牧民族，所以特殊身份的我會特別注意人的“身份”問題。當回國后，我發現了中國女性的一個通病，就是她們的時尚觀點幾乎一致，所有人都沒有特點，她們穿著類似，而且十分不協調，你在當中看不到任何新穎與啟發性，所以我想選擇找人體模特去進行繪畫，當時又發現那兩位職業模特都患有疾病，一名患有甲亢、一名患有糖尿病，這件事又讓我聯想到了中國人的生活狀態，也就是中國人的身份，在空前繁榮但人們盲從的環境下，其實“病夫”的狀態十分普遍，這就是中國人的一種“身份”特點。

可以說，不僅是藝術家，任何人都會遇到身份問題，人在不同狀態下，都會成為少數的一個群體，當他成為這個群體，他就會產生身份帶來的各種問題，有可能他會十分享受，也有可能他會痛苦。比如一個光鮮亮麗的男子，常態上來看他沒有任何問題，但是他是同性戀，這樣，多數人就會界定他的身份，就會歧視他，但是作為他本人來說，這就是他的性取向。

I ART：你做過電影，也做過雕塑，同時又在華爾街工作過，可以說，你在其它領域已經得到了應該得到的東西，后來為什么會專注地投身在繪畫上面，在這個領域才能讓你更好的表達自己的想法嗎？

趙剛：我在華爾街做過翻譯，是介乎于翻譯和市場這樣的一個角色，并沒有那么復雜，這可以理解成為一種生活狀態。我在很小的時候就畫畫，當時有私人老師，會傳授一些美院派的知識，但是我對那些東西并不敏感。所以我一直處于一個很自由的狀態，而對于藝術來說，我也一直沒有當做這是一件必須要做的事，只是某些時刻，我會覺得，我看到的東西，通過藝術的表達會比別人更好，所以我就畫了。美術對我來說，更多時候只是生活的一種載體，或者說是一種態度。其實中國并沒有當代藝術，只是當代中國的藝術，很多東西都沒有當代性，很多東西都是學的，要么就是賣弄中國的一些傳統，要么就是畫寫實的，把不應該畫的寫實的東西畫寫實了，中國的藝術形態和西方相差五十年，所以中國人還不能與西方談當代藝術。

I ART： 在站臺中國的“契丹人—趙剛個展”，你似乎顛覆了人們的想象，利用了一個虛擬的身份進行了探索，什么原因促使你想到這個題材，請談談繪畫過程中對這種題材利用的相關思考。

趙剛：這就是虛構了一個狀態，虛構了一個種族，其實我也不了解契丹人是什么樣，只是瞎想出，一群帶有傳統血液的人群走到今天，觸碰到藝術，會發生什么樣的結果。這包括怎么看待這些藝術，也包括怎么看待現今，等于把這個虛構的人物搬到現在來讓大家思考。

I AER：對于每個藝術家來說，都會有自己獨特的繪畫創作與視覺經驗，那么在你看來兩者之間的關聯是什么，在創作過程中，會有意識的打破一些以往對繪畫和視覺經驗的認知嗎？

趙剛：我覺得這是一個有責任心的人需要做的事，不僅僅是藝術家，科學家等，都需要這樣去做，就是不斷地要看到自己所犯的錯誤，來調整自己，這樣才能對社會起到作用。這是一種否定，實際就是一種對自我的批判，繪畫創作中當然會遇到自身的視覺經驗，那就看你怎么去把握這一問題，是用以往的經驗來繪畫，還是用批判的精神去創作。

I ART：你的作品中，一直沒有缺少對人、物體、事情、環境等之間相互關系的探討，你是如何看待這些問題的？當這些問題面臨著當代藝術的表達時，會出現一個什么變化？

趙剛：我最關切的還是人物在某一狀態下的情景，比如一個人在戰爭后的情景，他的狀態是什么，促使他這樣結果的原因是什么，其實還是體現一種狀態。

I ART：你的作品著重去表現內心的情感，便會體現出一個無拘無束、自由自在風格，那么你在傳達這種藝術理念的時候，意境和色彩哪個會放在首位，為什么？

趙剛：色彩更多的時候就是一個工具，你覺得它存在，可能它就存在，如果你覺得它不存在，可能它就消失了，這只是藝術家的一個需要，它可能會制造出一種氣氛，所以色彩并不重要，而所說的意境可能是一個文雅的詞匯，其實就是一種氣氛。（采訪/編輯：王澤 圖片提供：站臺中國）