羅奇 現代生活中的傷感圖式

羅奇近兩年的系列作品《親愛的，我帶你去尋找那……》很好的詮釋了他目前的精神狀態，作品中的人物肖像神情都稍顯麻木，缺乏個體的自我意識。放棄了都市的明艷之色，最終歸于傷感。他拒絕來自外界主流的虛無繁華，企圖尋找欲望之外的解救之路。

I ART：你認為你的繪畫有些什么個人特色？你如何評價自己的繪畫語言和樣式？

羅奇：我的繪畫是安靜的，內省的，與潮流是反其道而行的。試圖通過對中國傳統文化精神與漢語思想體系的研究，發展出真正意義上能夠與西方對話的藝術樣式。

I ART：你在你的繪畫中主要想表達什么？為什么一定要用這樣的方式？它具有可替代性嗎？

羅奇：主要是想表達人存在的一種虛無感，每個人都有這樣的困惑，而且人作為社會存在，總是具有破壞性的，我希望我的努力能夠喚醒人的一點點敬畏之心，控制欲望的無限延展。目前我能想到的只是這樣的一種表達方式，暫時無法替代，跟我個體直接關聯。

I ART：肖像畫在當代藝術中可以說處于比較邊緣的位置，你為什么選擇肖像畫作為自己的主要方向？

羅奇：肖像畫從狹義的角度理解，不是主流，但從廣義角度來說，表現人的都是肖像，表現人從任何媒介來說都是主流的，我們無法不關心。從我個人來說，我一直不關心主流，肖像畫是不是主流對我沒任何關系，我只是根據我的內心需要來創作，正如我畫草的系列一樣，我覺得繪畫對于我來說，是通過我個人的努力提供給世人一種對于生命的態度與工作方式，所以畫什么都是可以的。肖像畫是圖像里面的一員，參與了對于我們的塑造，只是相對影像，顯得弱小，但無疑是有它的價值的，相對其他的藝術形式，不會咄咄逼人，也就是低污染、少傷害、少刺激、不折騰，是靜謐的、不張揚的，具有內省的力量。

I ART：你近幾年的作品，以《親愛的，……》系列為例，色彩都不似之前有鮮明的反差對比，且畫面顏色都以冷色調為主，這樣的改變是出于何種想法？

羅奇：我反對絕對的自由，所以說自由是可恥的。雖然，藝術有種說法，它是一種情感的盡情的宣泄，個性的無限張揚。但我不這樣認為，我想任何事物都必須有所控制，都是有限度的釋放與張揚。我將色彩對比控制在極小的范圍內，一是給自己提出一種要求，體現一種約束，在這個范疇內去發揮與釋放自身。二是這個時代的作品是張揚的、刺激的、暴力的、甚至血腥的，唯恐人們注意不到。我不喜歡這樣，這個時代已經是物欲橫流，爾虞我詐，色彩斑斕夠刺激的了，我希望我的作品不會刺激你，它是靜謐的，呈現的是這個世界以外的另一個世界，與你保持遙遠的距離，它不會傷害你。細細品讀之下，能夠填補心靈的某些空白。

I ART：你許多作品的名字取得非常詩意，但畫面中人物的表情卻很麻木，想要通過這樣的文字想象和畫面的對比表達些什么？

羅奇：表達一種“荒謬”，一種“虛無”，當然仔細看，作品名稱與內容實際是有關聯的。

I ART：在你一些作品中會看到水墨的意蘊和筆觸，你如何看待中國的傳統繪畫？你的繪畫和傳統有什么聯系？

羅奇：中國傳統繪畫是在中國人骨髓里的，到今天也是這樣，水墨的意味總是很迷人的，個人認為實驗水墨、新水墨是傳統繪畫的一種有價值的探索，僅是探索，還未成熟。我對中國傳統繪畫、歷史及其他神秘的東西都感興趣，實際我是一個熟悉西方的古代人。

I ART：你如何構建自身成立的理論框架？

羅奇：繪畫在其工具理性層面確實萎縮，但從另外角度上來說，目前還難以找到一種比繪畫更有效的方式作為人類了解自身存在的通道，包括音樂。比如人類發展到一定階段，物質及其富足，所有都能機械復制，那么繪畫作為人類情感的通道就顯現出來了，所以，目前應該是繪畫作為藝術史發展的瓶頸期，未來會有更多的人來實踐它。

I ART：你如何理解“軟現實主義”？這個理論在你的創作中是如何實踐的？

羅奇：對于“軟現實主義”理論很難有正解，這也是它奇妙的地方，也是我們難以為繼的原因之一，我喜歡自己的理解，它不是一種主義，也不是針對現實主義發言，所說是軟現實，軟不是柔軟，是含蓄而內斂的力量，使處理現實的一種方式。在我看來，核心就是“軟化現實”，現實是冰冷的，殘酷的，藝術的意義在于軟化意識與現實的邊界，使生命得以捱過此生，在我創作中的體現就是不逃避、不激進、不妥協、不傷害、不代表。

I ART：你以怎樣的標準來衡量自己的繪畫作品中觀念表達的有效性？

羅奇：純粹與干凈。（采訪∕編輯：程媛媛）