溫凌 精準傳達主觀世界

溫凌擅長以不斷思考、不斷推翻、不斷探索的方式來進行創作，他的作品以身邊使之印象深刻的人和事為主，通過繪畫把這些可知和不可知的記憶做精準的記錄，讓觀者在觀看的過程中以眼睛的直觀印象來瞬間解讀作品中的小小密碼。

“春分”展覽展出了藝術家溫凌和煙囪的作品，溫凌區別于煙囪，他的作品在時間和類別上都有著非常明顯的區分，2009年之前是架上作品，2009年至2012年的創作為單線條敘事性漫畫作品，而油畫自畫像從1995年持續至今，可以看出溫凌是一個非常有計劃性的創作者。

從2009年5月份的個展之后，溫凌花了半年的時間思考自己接下來的創作。受到藝術家Ben Jones和煙囪的影響，他決定畫漫畫故事。在這之前，他沒有系統性的畫過敘事性的連環畫，多以單幅涂鴉為主。有時當他不知道自己要怎么畫的時候，就會去“山寨”一些藝術家的作品。在“山寨”了一定數量Ben Jones和煙囪的作品后，溫凌形成了自己獨特的風格——單線條敘事性漫畫，并從《爸爸》系列后一發不可收拾。

許多人在看到“ON∕OFF”展覽中溫凌的20張作品《One Day in My Life》后都會覺得很“丑”、凌亂，但溫凌說：“我完全不在意，即使覺得我畫得差的人也不得不承認，似乎沒有漫畫畫成我這樣的，這就是我要的。”其實在這些看似信手涂鴉的作品背后，是反復地修改和重畫，光草圖都畫了600多張，花了整整一年的時間。在這個展覽上，策展人這樣描繪他的作品：“美院科班出身的溫凌最終投入的卻是漫畫這種單純而直接的藝術實踐。在《One Day in My Life》里，他描繪了某一天生活里的每一個細節，但放大了每一個細節上的主體經驗，甚至使普通到有些乏味的一天獲得了某種微小史詩的質感。”

他力求做到精準，這種精準是一種主觀感受的精準，甚至在畫一個人的嘴時，這種情緒下人物的嘴的弧度是多少度他都非常明確。這種精準地傳達主觀感受讓溫凌有一種極大的快感。

在完成了《One Day in My Life》之后，溫凌開始專注于色彩。在設想使用CG繪畫和丙烯之后，他嘗試了PHOTOSHOP、FLASH等各種電腦繪畫軟件。直到最后，他發現父親一直創作的紙上水彩能呈現出他喜歡的質感。在新創作的《Potot boys》系列中，他大量的運用了熒光色系。他認為色彩能傳達單線無法傳達的視覺感受，亦能更加準確的傳達他的主觀世界。鉛筆打稿、橡皮擦謄正稿、上色、涮筆、他還原了父親當年畫兒童讀物繪本時的程序。今年，他故意在父親以前用剩下的印著“人民美術出版社”字樣的水彩紙創作，這是他向宿命致敬的方式。

這一系列的作品才剛剛開始，在2006年后，溫凌養成了一個工作習慣，他會用長達三四年的時間去死磕一件事，相信在未來的幾年時間里，對于色彩畫的研究，他會有更多的驚喜帶給觀者。

如果說漫畫和色彩畫都是對溫凌主觀對事物感受的表達，那么從 1995年貫穿至今的自畫像系列作品，就是他完全忘掉自我主觀感受的表達。他通過這種方式迫使自己拋棄社會化定義的去觀察和體會事物。早期溫凌的自畫像受弗洛伊德影響很深，但隨著逐漸的吸收，這成為了他個人經驗的一部分。他2008年的自畫像以簡筆作品為主，采用單線方式進行寫實自畫。在畫自畫像的時候，他完全忘掉對自己的記憶，畫人物的時候不以人的形象定義，把它看成一個沒有定義的物體，一些視覺信息，一些黑白，一些顏色。有時一張很小的自畫像也需要花費很長時間，反復的觀察、拋棄原有的定義，通過這兩種截然相反的創作方式相交替，帶給他對世界更新鮮的感覺。（采訪∕撰文：程媛媛 圖片提供：星空間）