試唱教學與歌唱

劉莎莎

摘 要：在近幾年的高三專業及高一、高二音樂興趣小組的輔導教學中，視唱課程一直是一個難點，很多情況下要把課堂的大部分時間用于識譜，這樣就把本是生動的藝術課變成了知識傳授課，并且很多學生對這種專業性很強的知識拒之千里，所以音樂課的首要任務就是要在調動學生積極性的基礎上進行專業素養的教授，讓學生主動地學習。那么，如何靈活地把視唱教學應用于歌唱當中呢，針對這個問題該對視唱教學與歌唱教學展開了研究。

關鍵詞：音樂 高中 教學

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）06（b）-0103-01

首先，要明確學習視唱的目的：不僅僅是為了培養學生的識譜能力，更重要的是通過視唱訓練培養學生去感受音樂，例如：音準、節奏、樂感等等。

其次是視唱教學中應注意的幾個問題：

（1）視唱時聲音的控制，聲音即不能太沖又不能太假，應該用放松自然的聲音去演唱，明確一點就是用一定的發聲方法去唱。

（2）注意句和句之間的處理，也就是要注意呼吸。在每條視唱中幾乎都會有視唱記號，凡沒有這種記號的，都要注意，例如重音記號、漸強減弱、換氣記號等。

（3）視唱練習中，如果沒有明確的速度記號的應該用中速演唱，遇到小快板時可以先放慢速度練習，熟練之后再換成小快板的速度演唱。

（4）音程跨度比較大的音之間要過渡的自然，聲音要有連貫性，比如1——高1，在演唱時應該自然地滑上去，注意真假聲、氣息的運用。

除了在練習視唱時應注意的問題之外，對于音樂教學中的讀譜問題我們應該怎樣看待呢？我覺得不管是誰，對音樂的入門應該是“先聽覺后視覺”的認識，而不是先生硬的套曲譜，然后再歌唱。音樂是通過音響效果來表達的。學生們對音樂沒有任何印象之前就讓他們讀譜視唱，就像讓他們讀那些他們不能理解的生詞一樣不合邏輯。如果聽和說是語言的準備階段，那么聽和唱就是試唱教學的準備階段。

最后是教學環節的設計。音樂其實是一門很抽象的藝術，我們身邊有很多沒有學習過識譜的人都能夠把一些歌曲、戲曲演唱的惟妙惟肖，由此可見培養學生的聽力也是視唱的一項重要任務。傾聽是音樂體驗中最初的環節，而識譜是學習音樂、感受音樂的一個方法和工具。所以，音樂初級階段的主要內容并不只是識譜，所以什么時候教、教什么、怎樣教，這里面包含著許多音樂教學的科學原理。在音樂課堂上，教學生機械地唱一些死板的旋律，很難使學生感受到音樂的美，也不會激發起學生的內心情感，更沒有興趣可言。很多情況下，我們在教歌之前不是先教學生去唱旋律，而是將要學習的歌曲先放給學生們聽，經過幾遍這樣的聽賞，雖然還沒有學唱，但學生已經對歌曲作品有了一個整體的理解和把握。然后再進行教唱，學生會有一個正確的定位。我覺得這應該是學生音樂學習的最佳狀態，在這種狀態下，我們的教學活動可以設計以下幾個環節：

（1）學會傾聽。在每學一首新歌之前，先多聽幾次音樂，要認真地聽，反復地聽，每聽一遍老師都要提出不同的要求。例如：第一遍可以要求聽出音樂所表達的情緒、歌曲的風格特點及描寫的情景。第二遍就可以配上雙手、腳等一些肢體的動作，來感受音樂的節拍、力度、速度等等。那么，第三遍就可以讓學生們輕聲地跟唱。針對重難點進行重點教唱，直至常熟為止。

（2）鑒賞。鑒賞和欣賞的區別在于：在初級傾聽的基礎上要聽得更深入一些。在聆聽中感知、認識、理解所學音樂作品的內涵。以引起學生的共鳴。用一種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式使學生在不知不覺中感受道德，精神意識的熏陶，進入歌曲情境。

（3）歌唱與演奏。歌唱就是在聽賞中跟著音樂進行歌唱，即邊聽邊唱。學生的聽和唱，可以使他們自覺地形成旋律、節奏、結構等基本概念，使他們在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。而演奏是在聽唱結合的基礎上，用打擊樂器表現音樂。可以先用拍手、跺腳等容易掌握的動作對單音、節奏型、樂句等進行模仿。然后教師提供給學生簡單的敲打性樂器，學生可以根據歌曲內容的需要自己選擇一種樂器進行樂曲的演奏，也可以在此基礎上對他們提高要求，讓學生邊敲邊走，邊敲打邊舞動，既鍛煉了學生的身體協調性，也鍛煉了學生的記憶力。

4）最后就是要進行樂譜知識的學習。在我校的271教學模式實踐中，我們的音樂課程也在不斷的研究和打磨，通過一系列的教學實踐，我感覺效果最好的方法就是把一些經典的旋律交給學生，由于學生本身已經掌了音調，他們只需加上唱名進行練習，不出幾節課，學生會自然而然地掌握視唱的基本要領，再通過打節奏、讀唱名、唱背曲譜等方法讓學生盡快在頭腦中建立旋律音響與曲譜的有機聯系。久而久之學生就會比較自然地建立起固定的音的高、低、長、短的概念。這樣的話，我們的視唱課就會變得容易有趣多了。在課堂中有一個小小的實例可以與大家一起分享：這是我在第一年教高三專業生的經歷，在講常見的節奏型時，同學們都很茫然，起初我在黑板上一遍遍的帶學生打著da da da da da da da da da da da da da，大部分學生都跟不下來，而且部分學生開始出現了厭學現象。我在想，可能練習少了，那就再帶領大家打幾遍節奏型吧，誰知接下來的效果還是一樣的，突然間，我開始急了起來，當看到黑板擦時，我想到了一個好辦法。于是我讓一個同學起來用平時的語氣念一下“黑 板 擦”，大家接著就把情緒放松下來了。我順勢把“黑 板 擦”這三個字寫到黑板上，然后在這三個字下面畫上不同的線，這樣新的節奏型就出來了，黑 板 擦 黑 板 擦 黑 板 擦 黑黑板擦，接下來我又把黑板擦換成了豬八戒，讓大家以小組為單位進行練習，沒想到效果出乎意料的好，孩子們在很短的時間內就把這些節奏型掌握了。

在七年高中音樂教育的道路上，我從一個課堂上只會教授知識、走環節的年輕老師發展到可以擔任高三專業教學的老教師。通過高一、高二、高三的教學，我發現我們的目標不僅僅是讓孩子去掌握什么、學會什么，更重要的是讓孩子在學習音樂的過程中去體驗美，感受美，從而建立一個陽光健康的心態。就像我校學子八大素養中的第七條所說：良好的藝術修養，了解古今中外音樂大師，有較高藝術鑒賞能力。前方的音樂道路會越走越寬，越走越遠，在路上，用我心靈的呼聲，在路上，是我生命的遠行！endprint