淺談大學鋼琴教學中學生音樂表現力的訓練方法

蔡杰

摘要：鋼琴作為音樂的一種表演形式，通過演奏動聽的旋律來表達作品的內涵、塑造聽者的聽感。在進行日常指導傳授鋼琴理論知識和演奏技巧之外，也要注重提高學生理解、欣賞和交流等方面的內在音樂素養和能力，使其能夠在準確演奏音準的基礎上更加細膩地表現音樂作品的內涵，如實還原作曲家創作作品的意境，最終通過提高自身藝術修養和音樂靈感來更好地傳達音樂的意境讓聽眾產生共鳴。

關鍵詞：鋼琴演奏 音樂表現力 培養策略

如何讓學生在演奏鋼琴時能準確表現樂曲，將樂曲的情感，意境通過鋼琴表現出來感染聽眾并使之產生共鳴，這就要求在鋼琴教學中，對學生的音樂表現力進行培養。樂感并非天生就具備，只要通過正規的學習和培養完全是可以得到加強的。所以，在教學中遇到的一部分樂感天賦一般的學生，授課老師要根據學生自身的情況和特點制定有針對性的教學方式來引導、啟發他們，激發他們對音樂的理解力和想象力，從而是這些學生得到進步和提高，如何才能培養學生的音樂表現力呢？不妨從以下幾方面考慮。

一、通過對聽力的訓練提高音樂表現力

由于人類可以通過自身的聽覺來感知和理解各種形式的音樂，并且由此產生對心靈上的浸潤，因此音樂才被賦予了“聽覺藝術”的美譽。所以，歸根結底，音樂的表現力就是人聽力延伸到感知的結果。

顧名思義，聽力訓練就是訓練聽覺的訓練，也就是對學生的受聲、辨聲能力的訓練。追求對音樂作品的音量，音色和節奏的完美詮釋是彈奏音樂的目標，所以對聽力部分的訓練對學生有著重要的意義。

首先要學會自己能夠聆聽自己的聲音，用心去感受自己對音樂作品的重現是否符合原作的情感，了解自己彈奏的表現方式。不能一味地彈奏而不知道自己的問題所在，這樣根本無法分辨自己的音準、音色，甚至完全無法表達作品本身該有的內容。在培養音樂表現力的過程中，需要老師調動學生自身的“聽”的能力，讓學生盡量通過自己的聽力來對比自己彈奏和作品之間的差異，并自己找出自己的不足，更主動的學會用以耳練琴，只有調動學生自身的學習能力，才能更好地提高練琴的效果和質量。

除此之外，多接觸一些經典的音樂作品和其他的音樂形式的作品還可以培養學生更為開闊的想象力，激發對音樂的感受力，提高音樂的素養，從而提高自身的聽力和對作品的理解力。

學生要經常接觸音樂，聆聽著名的音樂作品，才能夠逐漸形成自己對作品的一定了解，才能夠對作品進行研究和思考，這些都對是加強聽覺極為有利的訓練，只有提高自己的獨立思考聆聽的能力，才能更好地表現音樂，還原作品。學習鋼琴，不能一味只是從技法上尋求提高，更重要的就是學會用聆聽去引導學習。只有達到內心有音樂，手上收技法才能完美詮釋音樂作品的魅力。

二、加強對樂譜的研習提高對音樂的表現力

準確要地把握一部音樂作品的內容，就要認真研習樂譜解讀其中蘊含的語言。樂譜是作曲家對自己音樂作品的歸集和情感的表達，認真研習作品樂譜就是對作曲家內心的窺探和解讀。研習樂譜準確把握作者情感，才獲得對作品所含的情感的正確把握，所彈奏的樂曲才能更忠實于作品、忠實于音樂內容。特別是對于古典音樂作品，我們已經無法再從作者口中去了解作品更多的內涵和背后的故事，只能依靠對作品樂譜的研習，才能最大可能地發掘出作品中的內容和作者作曲時所傾注的情感。

養成良好的研讀習慣也是研習樂譜的重要一步。由于作者在完成作品過程中，對樂譜會存在各種標記和符號來對作品進行標注修改，這些標記或者音符可能對作品本身有比較大的意義，如果忽視這些符號、音符，可能就會對作品理解和重現產生偏差，無法完全忠實于樂譜。這就要求練習者認真研習樂譜，包括其中節拍、音符、句法、指法、奏法、休止、延長、重音、力度、速度、表情、調性變化、曲式結構等等一系列的內容來還原出原作。

引導學生認真研習樂譜，是為了更好掌握作品風格的，幫助學生更好的掌握樂曲風格和自身音樂思維。

三、正確把握節奏和速度

很多初學者在講學習音樂時，很容易形成一個錯誤的觀念，認為“節奏”和“節拍”是一個意思，實際上兩者是有區別的。節拍是在樂譜上固定的東西，表示音樂基本的強弱關系。而節奏是由演奏者來把控，受情感影響，更富于韻律感，是演奏者內心對作品的理解。

在表現作品時，如何才能表現出特定作品的曲風，這就要通過把握住作品節奏和韻律來實現。把握好作品的節奏，需要有自己對作品和各類曲風的理解，通過多聽，多研習，多學習來逐漸形成自己對音樂的節奏感。

一部音樂作品，除了節奏韻律外，還需要有其自身的速度，樂譜本身對這一條件進行了要求和說明，從而來確定樂曲的性質。

不同的速度可以反映不同的情緒，悲傷的樂曲不能用過快的速度去彈奏， 而較快的速度則適合反映歡快的情緒。當然并非左右音樂都要嚴格按照一定的速度來彈奏，有的音樂也能夠根據實際需要，進行一些速度上的調整來適應當時的需要，有的樂曲就經常被人改成快板或者慢板來構成新形式的音樂。而有的音樂標記的速度只是一種參考，可以根據演奏者的要求來進行一定變化。

在學習樂曲時，經常會遇到節奏和節拍把握不準的問題，一方面可能是由自身技術造成，另一方面也可能是由于對樂曲的情感把握不到位造成的。要克服遇難拖慢，遇強變快這些問題需從練習上解決，對難點進行反復練習，從而熟能生巧。對于理解把握上造成的彈奏速度問題就需要提高自己對樂曲的理解，正確把握情緒，積極的去糾正錯誤。

四、提高對作品的認知和感悟

旋律優美、音色動聽、準確的情感表達和豐富的音樂感染力是完美演繹一首作品應該具備的。這不但要求演奏者要掌握扎實的演奏技巧、豐富的樂理知識還要有對樂譜的準確解讀能力。

首先，應該學習掌握各類型音樂的特點，了解音樂構成的要素，懂得快慢，節奏和情緒的關聯。其次，要對各種音樂類別中的各層次體現出的音樂意境有明確的認識。 第三，將樂曲中的表情、連音、斷奏、調音等音樂符號理解，靈活識別演奏。endprint

心靈的境界也能反映音樂的境界，他能促使音樂表現力提高。對于音樂的感悟是無盡的，每一位演奏者對于同一作品的理解在演奏時都有不同的表現，就連肖邦這種音樂家在演奏自己音樂時所傳達出的感覺都不是完全一致的，但并不能夠因為每次的差異就能夠評判哪次更好，因為這都是在不同心境下對作品不同的詮釋，每種演奏都是即興而極富內涵的，是演奏者情感的表達，是當時靈感擦出的火花。藝術的精髓并不是藝術本身，而是藝術家的心靈，表現力一旦達到自由的境界，便能創造出完美的音樂效果，老師要引導學生去認知，感悟作品，但最終要傳達出音樂的情感，還是要靠學生自己的感悟來表現作品。

五、倡導學生的鋼琴演奏實踐

培養積極向上的意識，經常參加實踐表演，在實際演奏中能更好積累和掌握舞臺控制能力。鋼琴表現力的培養不能只局限在平時的練習和訓練中，為了追求更有效的訓練，要把平時的練習結合實踐進行匯報展示，一方面可以促使學生自身對于技藝的注重提高，另一方面也能提高對樂曲臨場發揮的把控，有利于自信的培養和自身對心態的控制，克服外在因素對演奏心態的影響，從而保證實踐中能夠穩定發揮，將注意力放在作品本身，增加對作品的理解，從而更真實的還原作品。教學中老師就要為學生經常創造實踐機會，為學生培養從容的心態和演奏氣質。演奏鋼琴是結合技術與思想的事，要走這要用心去表現作品，傳到作品中蘊含的情感，讓觀眾在欣賞之余在心靈上與作品和演奏者產生共鳴。

六、結語

在高校鋼琴教學中要著重培養學生的音樂表現力，這是鋼琴教學中的重要組成部分，為了加深學生對音樂的理解和感悟，使他們能將理解和表現結合起來，在實際教學中就必須遵循鋼琴學科的科學性和可行性，并針對不同學生的學習習慣來制定行之有效的教學方案，幫助學生提高鋼琴演奏的水平，開發學生的學習興趣和領悟力。

參考文獻：

[1][波]約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2][蘇]T·涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1963.

[3]劉麗娟.論鋼琴藝術指導課的價值取向[J].樂府新聲，2004，（02）.

[4]吳鐵英，孫明英.簡明鋼琴教學法[M].北京：華樂出版社，1997.

[5]魏玲.文化修養——鋼琴藝術的靈魂[J].音樂探索，2000，（04）.endprint