肖園園+++巫蘇寧

摘要:歌劇《悲愴的黎明》是新世紀中國第一部原創民族歌劇。該劇成功塑造了一群忘我犧牲的青年學生形象,深刻地揭示了那代人的人性之美和崇高之美,在廣大觀眾和業內人士中獲得好評。本文以劇中女二號“白云”為研究對象,對其主要唱段音樂的劇情背景、作曲技法、反映性格等方面進行分析,嘗試提出成功塑造“白云”形象需注意的五方面演唱技巧,并結合具體唱段,詳細剖析相關技巧在實際演唱中如何運用。在此基礎上,分析總結“白云”的戲劇形象和審美價值,努力為后人欣賞該劇、演繹“白云”、乃至于塑造其他女性人物形象提供理論支撐和有益借鑒。
關鍵詞:歌劇《悲愴的黎明》 白云 戲劇形象 演唱技巧
歌劇《悲愴的黎明》中,“白云”是一個來自上海、出身富家的青年女學生,年輕、善良、溫柔,信仰基督教,向往自由幸福的生活,她原以為能和暗戀的思明同赴戰場、甚至在出發前夕主動表白,但思明卻因心愛的林梅和田園熱戀,遭受打擊而遠赴蘇聯留學,最終“白云”獨自踏進殘酷的戰場,面對無情的敵人,被迫拿起槍進行戰斗,不幸中槍犧牲。她的“愛”與“死”構成交織起伏的情感線和生命線。毫無疑問,“白云”是推動劇情發展的關鍵人物之一,深刻理解、正確演繹這個角色對于全劇意義重大。
一、“白云”主要唱段的音樂分析
《深深的愛》和《我多么想》是“白云”在該劇中比較經典的兩個唱段,尤其是“白云”犧牲前演唱的《我多么想》,對塑造“白云”形象具有重要意義。……