論歌劇《悲愴的黎明》中“白云”唱段的演唱

肖園園+++巫蘇寧

摘要：歌劇《悲愴的黎明》是新世紀中國第一部原創民族歌劇。該劇成功塑造了一群忘我犧牲的青年學生形象，深刻地揭示了那代人的人性之美和崇高之美，在廣大觀眾和業內人士中獲得好評。本文以劇中女二號“白云”為研究對象，對其主要唱段音樂的劇情背景、作曲技法、反映性格等方面進行分析，嘗試提出成功塑造“白云”形象需注意的五方面演唱技巧，并結合具體唱段，詳細剖析相關技巧在實際演唱中如何運用。在此基礎上，分析總結“白云”的戲劇形象和審美價值，努力為后人欣賞該劇、演繹“白云”、乃至于塑造其他女性人物形象提供理論支撐和有益借鑒。

關鍵詞：歌劇《悲愴的黎明》 白云 戲劇形象 演唱技巧

歌劇《悲愴的黎明》中，“白云”是一個來自上海、出身富家的青年女學生，年輕、善良、溫柔，信仰基督教，向往自由幸福的生活，她原以為能和暗戀的思明同赴戰場、甚至在出發前夕主動表白，但思明卻因心愛的林梅和田園熱戀，遭受打擊而遠赴蘇聯留學，最終“白云”獨自踏進殘酷的戰場，面對無情的敵人，被迫拿起槍進行戰斗，不幸中槍犧牲。她的“愛”與“死”構成交織起伏的情感線和生命線。毫無疑問，“白云”是推動劇情發展的關鍵人物之一，深刻理解、正確演繹這個角色對于全劇意義重大。

一、“白云”主要唱段的音樂分析

《深深的愛》和《我多么想》是“白云”在該劇中比較經典的兩個唱段，尤其是“白云”犧牲前演唱的《我多么想》，對塑造“白云”形象具有重要意義。因此，筆者擬通過細致分析兩個經典唱段的劇情背景、音樂風格，總結提煉出在兩個唱段中塑造“白云”形象所需要把握的角色性格特點。

（一）唱段《深深的愛》音樂分析

1.劇情背景

《深深的愛》是“白云”在參軍臨別之夜，向思明敞開心扉、深情告白的一段唱段。正如她在唱段中所演唱的那樣：“我是一只歡樂的小鳥，我愿為你輕聲地歌唱，我是一支無慮的小花，我愿在你心中悄悄地綻放”。“白云”把對思明的好感和愛慕和盤托出，希望能在思明那里找到感情的依靠，然而，最終思明還是放棄了參軍，走上了留學的道路。

2.作曲技法分析

曲式結構圖示：

這是一首單三部曲式，第一部分A由兩重樂段組成，調式調性為G大調。第一重樂段a有兩個樂句，兩個樂句的旋律與詞以模仿重復的手法進行，第一句的結束和弦為Ⅰ級和弦。第二樂句的和弦為Ⅴ級和弦，節拍為4/4拍，旋律的音區在中音區起伏。第二重樂段b的節拍變為4/5拍，音樂的情緒開始流動起來，音區由中音區向高音區發展，調式調性不變。

第二部分由三重樂段組成，節拍和速度出現了較大的轉變，節拍由4/5轉為2/4拍，樂曲的速度變的稍快。第二部分是整個樂曲的展開與高潮部分，伴奏音型由三連音變為密集的十六分音符，琶音進行。在第31—40小節中，達到了整曲的高潮點。“啊思明，我生命的港灣”這句歌詞重復了三遍，前兩遍的音區不斷增高，最后持續在最高音a2上，最后一遍突然低八度在a1出現，如同喃喃自語，情緒由最高潮突然跌落。

第三部分是第一部分A的緊縮再現，在再現部分中，只重復了第二重樂段b部分，而省略了a。

整部作曲的旋律與歌詞密切聯系，調式調性統一，音區、節拍、速度、力度的變化較為強烈。

（二）唱段《我多么想》音樂分析

1.劇情背景

《我多么想》唱段就是“白云”中槍后、犧牲前所演唱的唱段。在生命臨危之際，“白云”無限悲嘆命運的悲慘和人生的殘酷，她思念著遠方的思明，直至停止呼吸。“多么想我是那藍天的白云，快快飄到你的身邊，多么想晨空里只有我和你，你我永遠不再分離；多么想在生命的艱難時刻，能有一雙手牽著我，一起向前走，向前走……”

2.作曲技法分析

曲式結構圖示：

這是一首單三部曲式作品，這部詠嘆調作品由3個部分組成，第一部分a是呈示性的段落，由3重樂段組成，旋律采用模進手法進行。

第二部分b是展開性的段落，音區較高，是整首作品的高潮部分。這個段落由3個大樂句組成，每一個樂句的開頭都是以一樣的節奏與歌詞統一進行，呈現出“白云”內心的激蕩。

第三部分a1是第一部分變化的再現。前兩重樂段是基本重復，將旋律略微施加裝飾，例如：增添同音的重復的裝飾。而最后一重樂段進行了完全動力化的改變，旋律、節奏、音區、力度、和聲與第一部分完全不同，并且在結構上進行了擴充。

尾聲運用了b部分的材料。

整部作品的調性非常統一，全曲運用了bB大調。a 部分與b 部分的對比主要體現在節拍、音區、和聲、力度等變化，使音樂形象在氣氛上，色彩上和性格上形成對比。

二、“白云”唱段的演唱技巧與人物塑造

把握各個唱段的演唱技巧，是成功塑造“白云”形象的重要基礎。歌唱中，“白云”形象的塑造主要通過節奏的快慢、旋律的起伏、音色的對比、力度的變化等加以實現。

（一）演唱技巧

重點要從咬字吐字、氣息控制、共鳴位置、潤腔選擇、情緒調節五個方面進行把握。

1.語言的清晰準確

眾所周知，漢字分為字頭、字腹、字尾。演唱字頭部分時，要注意咬字，做到“咬緊”、“有勁”，但同時要保持適度彈性，不能“咬死”、“咬僵”；演唱字腹部分時，因其所占音值最長，在主要母音延伸過程中，既要發揮頭腔、胸腔、鼻腔等共鳴，也要保持口型穩定，強化口腔開、合、圓、扁的控制力；演唱字尾部分時，應遵循“收韻”、“收聲”的傳統要求，做到順、短、準、輕，且收尾的部位要準確。

2.氣息的控制

氣息是歌唱的根基，稱其為“聲之本”、“音之帥”毫不夸張。我們平時講話時的氣息可以隨意伸展、停頓或休止，但聲樂演唱必須要有足夠的氣息支持、流暢的氣息貫通、精巧的氣息變化、優美的氣息發揮，做到高音不喊、低音不虛。①歌劇演唱中，如果沒有扎實的氣息作支撐，首先，很難完成兩個小時左右的長時間、高難度演唱任務，其次，難以精準演繹歌劇中人物內心的情感沖突，進而影響整體劇情的發展。②endprint

3.腔體共鳴、聲音位置

在聲樂演唱中，共鳴是擴展音響、支持高音、調節音區、變化字音、變化音色的關鍵。③共鳴可分為胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種，一般來說，在唱高音時，常用頭腔、口腔共鳴，而重低音則趨于胸腔共鳴，但針對不同演唱者，在實際演唱過程中情況可能有所區別。“白云”的角色在歌劇中屬于女高音，演唱她的各個唱段時要始終打開喉嚨，保持聲音的“高位置”，并適當運用口腔共鳴，即把聲音掛在面罩上，這樣才能獲得更好的聲音效果。

4.潤腔技巧的選擇

潤腔是中國傳統聲樂藝術中特有的技法，它是對聲腔作各種潤色，表情性與技巧性同時具足。④潤腔與曲調相輔相成，主要用來刻畫性格、意境，彌補曲調情感表達力的不足，從而使得歌唱感情淋漓盡致地表達。中國民族聲樂的潤腔技法很多，主要包括唱腔裝飾潤腔、音色變化潤腔、聲音造型潤腔、力度變化潤腔、節奏變換潤腔等等，不同的潤腔技巧對應特定的表達含義，因此，在演唱時應根據實際情況加以選擇。

5.歌唱情緒的調節

首先，按照角色的心理狀態進行思考。表演者要讓自己“毫無保留”地成為“白云”，按照設定的人物性格和劇情發展，全心全意分析、感受“白云”的思想和情感變化，同時，排除舞臺內外其他因素的干擾，以忘我的狀態進行表演，一心一意“當好白云”。

其次，準確把握角色心理的發展變化。盡可能地將“白云”的思想、情感和劇情的發展融合起來，使其呈現內在的連續性和關聯性。要根據劇情準確把握“白云”在特定時刻的心理狀態，不去過早考慮劇情中尚未形成的心理，避免表演造成人物“性格錯亂”，讓觀眾產生不信任感。

演唱者充分調節好情緒，也有利于其正確進行二度創作，在忠實原作的基礎上，通過表演展示出自己的風格與特色。

（二）唱段《深深的愛》演唱分析

在演唱這個唱段時，首先，一定要考慮到“白云”的身份、年齡、性格。此時的“白云”正值花樣年華、涉世未深，要體現出她純真、善良的性格。其次，要充分考慮劇情，在出發的前夜，伴著皎潔的月光，“白云”與思明單獨相處，盡管思明對她態度不明，但白云還是把對思明的愛慕和盤托出，希冀得到一份對等的關愛。因此在演唱中又要表現白云羞澀、忐忑的一面。

1.情感的真切投入

對于演唱者而言，塑造“白云”形象，一要演得“像”，二要演的“活”，這一切都離不開情感的真切投入。唱段中，演唱者要準確理解和把握“白云”的小女生心態，歌唱中把對思明刻骨銘心的愛、鼓起勇氣表白時的忐忑、以及因為思明態度不明而心中產生的一絲埋怨，很好地進行融合、演繹，塑造出栩栩如生的“白云”。

2.氣息的高超駕馭

唱段中除了一般的氣息控制的要求以外，有三處難點需要給予更多關注：第一處，“深深的愛久久在心底埋藏，深深的情常常在心海中激蕩”，演唱這兩句時要做到舒緩、連續，才能表現白云這份愛掩藏之深，這就對演唱者氣息的持久度和平穩性提出更高要求，同時，還要找準適當機會“偷氣”，才能達到較好演唱效果。第二處，“我是一只快樂的小鳥”和“我是一只無憂的小花”中兩個“一只”前后低音到高音的轉換，高低位置的短時間變換需要較強氣息做支撐，一旦氣息失控，就會造成前后聲音的不統一。第三處，“啊，思明，我生命的港灣”，這是本唱段最為高亢、激昂的部分，連續、漸強的高音對氣息要求也十分苛刻。

3.潤腔的恰當運用

在本唱段中，有兩種潤腔技巧可以適當使用：一是力度變化潤腔，使用聲音的輕重、強弱以及收放的不同力度對比來渲染情緒，如前兩句“深深的……”就可以用弱音，既可表達白云對思明深深的愛慕之情，又可以描繪“白云”示愛時的羞澀之情，一舉兩得。二是滑音潤腔。盡管“一只歡樂的小鳥”中的“一”字、“我愿為你輕聲地歌唱”中的“愿”、“歌”、“唱”字等等，均為上滑音，顯示“白云”的歡樂、幸福，但這幾個滑音的音程長短不一，重音前后也有不同，演唱者要結合實際進行裝飾和美化唱腔。

（三）唱段《我多么想》演唱分析

1.情感的真切投入

本唱段是“白云”犧牲前的一段悲傷的絕唱，演繹時要重點表現出“白云”內心中的“念”、“愛”、“憾”、“憎”四種情感，筆者按照情感權重，依次將它們進行了排序。

首先是“念”，即對遠在蘇聯留學的思明的想念，“我多么想，在生命的艱難時刻，能有一雙手牽著我”，就是情感最強烈地釋放。

其次是“愛”，即她始終對幸福生活充滿著向往與熱愛，希望和同學們一起過上幸福的生活。

再次是“憾”，柔弱的她被迫拿起槍戰斗，但卻沒有挺過黎明前最黑暗的時刻，和其他戰友們一起迎接即將到來的的新生活。

最后是“憎”，盡管唱段沒有直接表達，但敵人和戰爭無疑是造成“白云”悲劇人生的罪魁禍首，她的善良與不幸就是對敵人最強烈地控訴。

2.氣息的高超駕馭

《我多么想》是“白云”犧牲前的一段悲傷、決絕的唱段，在演唱的時候尤其要控制好氣息，總體要做到凄涼、聲聲悲，在唱段開始，“啊，上帝，你可知道人世間的善與惡”等，要用緩慢、較弱的氣息來集中展現出“白云”在生命艱難時刻的柔弱和無助。在唱段中間，“思明，思明，你在哪里”，要用節奏由慢漸快、音量由弱漸強的方式來處理，顯示“白云”思念思明的迫切。在唱段最后，“能有一雙手牽著我”等以及“白云”臨終前的一聲“思明”，必須依靠極強的氣息支撐以打開橫膈膜、獲得頭腔共鳴，把“白云”心中對美好生活的向往和殘酷現實的不甘表達地淋漓盡致，震撼觀眾心靈，引起強烈共鳴。

3.潤腔的恰當運用

本唱段可以集中使用唱腔裝飾的幾種潤腔技法：一是泣音。這是一種戲劇性很強的演唱技巧，必須善于控制氣息，頓胸，造成抽噎之態伴隨歌唱，如“啊，思明，思明，你在哪里？”這句用邊哭邊唱的技巧來演唱，表達效果無疑更佳。二是抽氣。即倒吸氣時聲帶振動的聲音，可以與泣音一起，來表現“白云”此刻的悲痛欲絕。三是顫音。用長顫音、慢顫音、先直后顫等方式，修飾演唱風格，加深情感表達。endprint

三、“白云”的戲劇形象和審美價值

歌劇形象，無論對理論研究也好，還是對于創作、表演和欣賞，都是一個最基本的和最核心的問題。⑤因此，要較全面把握歌劇角色的藝術形象，首先應該對其戲劇形象進行分析。⑥

（一）“白云”性格分析

“白云”的性格是鮮明而又多面的。其性格中，突出的因素有以下幾點：

一是善良溫柔。唱段《我希望》中，她希望“天空再沒有硝煙，大地不再顫抖；人間能有一個公正的上帝，善良的人兒永遠心情舒暢”。在上戰場前夕，她唱道“上帝沒有教過我殺人”，充分顯示了其愛好和平、一心向善的性格。

二是聰明直率。她暗戀思明，甚至敢沖破世俗的枷鎖，主動對他表白，在那個時代，這個舉動沒有非常之勇氣絕不可能完成。但是聰明的她也敏感地察覺到，思明對她的態度并不明朗，所以，她就調皮地用“交換”禮物的名義讓思明給她一件禮物，弄得思明十分難堪。

三是愛憎分明。對幸福生活，她火一般的熱愛，對殘暴敵人，她勇敢地拿槍戰斗，盡管握槍的手還不穩，但絲毫不影響她用斗爭的方式堅決爭取和捍衛自己的幸福生活。

（二）“白云”形象的審美價值

“白云”角色之所以廣受歡迎，主要因為她體現出了三個方面獨特的藝術價值。

一是生動性。她的善良、溫柔、聰明、直率、愛憎分明，構成了一個活生生的人物形象，角色的鮮活使其具備了很強的審美價值。

二是悲劇性。一個熱愛生活的花季少女，本可以在學校安靜讀書、在家里快樂生活，但因殘酷的敵人卻不得不走上戰場，最終不幸犧牲。悲劇性產生的深刻審美力量使“白云”形象更具吸引力。⑦

三是政治性。政治因素一直是中國歌劇創演的一種特殊催化劑和強大的推動力。⑧歷史上，中國女性長期處于受欺凌的社會最底層，但她們心懷美好信念、始終不曾屈服，執著地追求美好的理想。這種不屈不撓的精神意志和積極向上的理想情操，逐漸構成了中華民族女性群眾的心理素質，客觀上推動形成了中國歌劇創演女性角色的極為鮮明的政治傾向和社會文化時尚。

注釋：

①楊霞：《<傷逝>中子君主要唱段的演唱分析與藝術處理》，四川：四川師范大學音樂學院，2011年。

②江婕：《歌劇<紅珊瑚>中珊妹人物形象的塑造與演唱分析》，江西：江西師范大學音樂學院，2011年。

③楊霞：《<傷逝>中子君主要唱段的演唱分析與藝術處理》，四川：四川師范大學音樂學院，2011年。

④史倩：《試論中國民族歌劇演唱技巧——如何演唱歌劇<木蘭詩篇>選段<我的愛將與你相伴終生>》，《劍南文學（經典教苑）》，2012年第8期。

⑤江婕：《歌劇<紅珊瑚>中珊妹人物形象的塑造與演唱分析》，江西：江西師范大學音樂學院，2011年。

⑥徐曉紅：《歌劇<原野>中金子的藝術形象分析》，甘肅：西北師范大學音樂學院，2008年。

⑦徐曉紅：《歌劇<原野>中金子的藝術形象分析》，甘肅：西北師范大學音樂學院，2008年。

⑧顧娜：《中國民族歌劇女性角色所體現的美學特征及文化內涵》，大眾文藝，2011年第2期。endprint