芭蕾基訓鋼琴伴奏彈奏要領研究

郭淑君

摘要：鋼琴伴奏是芭蕾基訓課堂不可或缺的部分。本文試圖通過對芭蕾基訓鋼琴伴奏要領的分析研究，從而找到鋼琴伴奏與芭蕾基訓課堂教學更好相結合的方式，激發課堂教學活力，進一步提高芭蕾基訓課堂教學質量。

關鍵詞：芭蕾基訓 鋼琴伴奏 課堂教學

芭蕾基訓是培養芭蕾舞人才的最關鍵的一個環節，在芭蕾藝術學習生涯中占有極其重要的地位。鋼琴作為芭蕾基訓的專屬伴奏樂器，鋼琴伴奏在芭蕾基訓中有著不可替代的作用。沒有鋼琴伴奏，就沒有芭蕾基訓的正常進行，就無法給予訓練者以音樂節奏感和樂感的培養以及審美心理結構的構建，鋼琴伴奏教師的伴奏能力、伴奏效果直接影響芭蕾基訓的課堂教學質量。

芭蕾基訓鋼琴伴奏作為一種鋼琴伴奏形式，有自身特殊的要求。每一個基訓組合都有其訓練特征以及相關的伴奏音樂特征，包括樂曲的長短、節拍的類型、速度的快慢、節奏的強弱等。作為一名芭蕾基訓鋼琴伴奏教師，應在對芭蕾基訓的語言特點以及與音樂的關系有了完整認識、并運用這些知識了解舞蹈動作的意圖和訓練標準，在具備了一定鋼琴表演藝術能力的同時，把兩者互相結合，才能真正做到鋼琴伴奏音樂和芭蕾舞蹈的交相輝映。

芭蕾舞課堂基訓大多分為四大部分：把桿活動、中間部分、跳躍部分及腳尖部分，四者環環相扣。芭蕾基訓鋼琴伴奏者首先應該了解整個芭蕾基訓的課堂環節及相關伴奏音樂的常見特征：將每個基訓動作所需要的音樂節拍、基本力度、基本速度以及伴奏音型、樂句結構、準備拍子等做一個全面的分析，從而正確地選擇伴奏音樂。

不同的芭蕾動作需要選取不同的音樂伴奏音樂。芭蕾基訓課“把桿活動”中的“蹲”，首先要明確這個舞蹈動作的訓練目的是給即將激烈運動的身體一個舒展的“序曲”，讓身體先適應一下。那么音樂的配合就要選擇比較舒緩的音樂，伴奏織體要求連貫，最好不出現跳音。一般可以選用拍3/4拍的音樂，偶爾也可以使用6/8拍的音樂。同時，作為一節課的開始，音樂還要盡量選擇積極向上地、有生命力的的樂曲，這樣，還可以通過琴聲刺激學生的興奮度，幫助他們更好地進入訓練狀態。芭蕾基訓課“控制”、“擦地”、“畫圈與下腰”等訓練，無論在把上還是把下，都需要選取時長充分的樂曲來襯托芭蕾的舞姿，讓音樂能夠使表演者從容的完成每一個動作。通常可以選用3/4拍、4/4拍和6/8拍的音樂。因為“控制”的舒展性、延伸性比較強，所以要選用柔和抒情的音樂，這樣有充分的時間做到位，利于展現動作的韌性和延伸性。芭蕾基訓課“小踢腿”、“大踢腿”、“小跳”、“中跳”、“大跳”、“足尖練習”等跳躍性舞蹈動作，這些動作都要表現芭蕾精靈般的輕盈，就要選擇力度和強度適合、重拍突出的旋律，并且大多選用大調式音樂，體現芭蕾動作直爽、外向、具有爆發力的特性。

芭蕾基訓鋼琴伴奏是一門特殊的、復雜的藝術，與鋼琴獨奏、聲樂、器樂伴奏有很大不同。由于它橫跨于音樂藝術和舞蹈藝術這兩大學科之間，因此有自身特有的規律和特點。其次，芭蕾基訓鋼琴伴奏不是舞蹈的附庸和陪襯，而是進行舞蹈藝術創作的積極參與者，芭蕾基訓鋼琴伴奏的作用不僅用于規范舞蹈動作的節拍、控制律動、烘托背景等，還能夠賦予舞蹈動作形象以豐滿的內涵和感染力，起到支撐整個舞蹈的“基座”的作用。既然舞蹈音樂伴奏與舞蹈之間有如此的淵源和特性，那么作為芭蕾基訓音樂伴奏，必須要具備全面的綜合能力，才能將芭蕾舞蹈、鋼琴伴奏音樂完美融合、和諧統一，最終成為一名合格的、優秀的舞蹈鋼琴伴奏。

首先，伴奏音樂與芭蕾舞蹈動作的和諧融合。舞蹈是視覺藝術，通過視覺感受它的藝術形象，音樂則是聽覺藝術，通過旋律起伏來感染聽眾，而芭蕾基訓課堂則是舞蹈與音樂的有機完美結合。在課堂教學中，伴奏者要根據基訓動作的教學要求，基訓者的情緒、動作變化、呼吸等，將自己對于音樂和舞蹈的理解及彈奏技巧溶于伴奏語言中，既不喧賓奪主、脫離舞蹈，也不盲目迎合，失去伴奏應有的張力、表現力。

其次，伴奏音樂與鋼琴演奏技巧的巧妙融合。伴奏音樂的多樣化還依賴于靈活、深厚的彈奏技巧來實現，把不同的觸鍵方式、彈奏方法運用到芭蕾基訓鋼琴伴奏中，更能激發學生的舞蹈激情，提高學生的音樂素養和感受音樂的能力，并在潛移默化中培養學生在音樂中詮釋芭蕾舞蹈動作的情感與審美。

芭蕾基訓鋼琴伴奏最基本的觸鍵方法有幾種。“非連音奏法”：使用這種彈奏觸鍵方法彈出的音樂大多干凈清晰、清脆有力。這種彈奏技巧常運用于“小踢腿”、“小彈腿”、“足尖練習”等舞蹈動作組合中，鮮明有力的音樂形象可以幫助學生堅定自信、果斷利落的完成舞蹈動作。“非連音奏法”對手指的獨立性要求較高，應從掌關節發力，然后將爆發力由指尖積極主動觸鍵，使勤槌有力擊弦，從而發出清晰明亮的聲音。“連音奏法”：這種彈奏觸鍵方法能彈奏出柔和連貫、溫潤歌唱的效果。可運用于“單腿蹲”、“控制”等要求肌肉屈伸要柔軟而富有彈性的芭蕾舞蹈動作。“連音奏法”要求以柔軟的指墊部位，平穩緩慢的貼鍵彈奏，得以發出柔和連貫的音樂。此外，演奏富有旋律的歌唱性線條時，要注意力量的轉移，把手臂的力量落在指尖上，并把力量從一個指尖自然流暢的轉移到下一個指尖，中間不能有“漏洞”或“凸起”。“跳音彈奏法”：芭蕾基訓中“小跳”等腳和小腿力量方面的訓練至關重要，這樣的訓練組合常常要求伴奏的音樂效果要清脆、明亮、集中、短促，“跳音彈奏法”觸鍵快、離鍵快、聲音短促等特點正好符合這一訓練要求干凈利落的要求。“綜合彈奏法”：在芭蕾基訓舞蹈伴奏中，根據芭蕾基訓動作的不同，更多的是要求伴奏者運用各種彈奏法，結合各種彈奏方式，用豐富多彩的音樂引領學生進入音樂機舞蹈的情境中，更好的完成訓練動作。

最后，伴奏教師與芭蕾舞蹈教師的溝通融合。芭蕾基訓伴奏屬于輔助教學，但實際上卻是芭蕾課堂教學靈魂，對整個芭蕾基訓的教學起著十分重要的推動作用。鋼琴伴奏的好壞直接影響到舞蹈教師的教學進度、教學質量及學生的情緒、思維和發揮。所以，作為一名芭蕾基訓鋼琴伴奏教師，必須具備扎實過硬的鋼琴彈奏功底、高度的審美鑒賞能力和良好的職業道德水平。扎實過硬的鋼琴彈奏功底，要求伴奏者不但要具備嫻熟的鋼琴彈奏技巧，而且還要具備豐富的芭蕾舞教學知識。在芭蕾課堂教學中將二者有機結合，在彈奏鋼琴伴奏的同時將舞蹈作品的情感融入，使音樂與舞蹈完美統一。高度的審美鑒賞能力則要求芭蕾鋼琴伴奏教師不但具備音樂修養，更要具備深厚的文化底蘊，從而更深層次的理解芭蕾舞蹈作品的深刻內涵，使形象的舞蹈語匯與抽象的音樂語匯相融合，表達出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。優秀的鋼琴伴奏者，更應該具備謙和的態度，主動與舞蹈教師、學生溝通，聽取芭蕾舞蹈教師對作品的理解、要求，同時融入自身的理解及處理方式，以豐富多彩的伴奏充分調動課堂教學氣氛，打動學生、引領學生。才能更好地服務于芭蕾基訓課堂。

舞蹈與音樂密不可分，芭蕾舞這種藝術形式更如此。芭蕾基訓鋼琴伴奏是芭蕾基訓不可或缺的一部分，在芭蕾基訓中起著至關重要的作用。一個好的鋼琴伴奏教師能夠通過自己的伴奏音樂，潛移默化的影響舞蹈學生，提高他們的音樂修養和藝術氣質，加深他們對音樂的感悟能力，從而使舞蹈的肢體語言與音樂完美的結合，達到形、神和諧統一。

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