中國傳統音樂學會第十八屆年會側記

摘要：中國傳統音樂學會第十八屆年會于2014年7月11日-14日在華中師范大學音樂學院隆重舉行，本屆年會提交發言的論文最大的特點就是研究角度的多元化，中國民族器樂的研究也不例外。本文擇部分印象深刻的論文從民族器樂創新、民族器樂傳承、民族器樂創作與作品、與其他藝術四個方面進行綜述，探析民族器樂研究的現狀。

關鍵詞：中國傳統音樂 第十八屆 年會 民族器樂

中國傳統音樂學會第十八屆年會于2014年7月11日-14日在華中師范大學音樂學院隆重舉行，此次年會是由中國傳統音樂學會主辦，華中師范大學音樂學院承辦，國際傳統音樂學會（ICTM）中國國家委員會協辦的。來自全國各地包括海內外的傳統音樂領域的專家、學者、青年學子共計250余人參加了本次年會，宣讀論文181篇。筆者也有幸出席會議，并在大會上做論文宣講。本次大會主議題為：傳統音樂研究與現代生活建構，下設六個子議題：傳統音樂與當代表述；中國傳統音樂與國學；中國民族音樂學家研究；傳統音樂在鄉村、城市、學校；楚音樂文化研究；新研究。

本屆年會提交發言的論文最大的特點就是研究角度的多元化，中國民族器樂的研究也不例外，很多論文的選題和研究方法上都呈現出了多視野、多角度的研究趨勢。本文擇部分印象深刻的論文進行綜述，探析民族器樂研究的現狀。

一、民族器樂創新

上海音樂學院的陳黛瑩在《從“絲竹更相和”古琴重奏音樂會看古琴的當代聲音表述》中，以一場名為“絲竹更相和”的古琴重奏音樂會為研究對象，通過研究分析音樂會作品，采訪策劃者、作曲家與演奏家等，關注作曲家、演奏員、聽眾三種不同身份的人群對古琴重奏音樂的想象、實踐和認同，從而來看古琴在當代的聲音表述。

南京藝術學院的施詠在《中國民族器樂曲在流行音樂創作中的運用》中，通過對多首民族器樂獨奏作品和合奏作品中的音樂元素與流行歌曲中的音樂元素進行譜例上的對比、分析。提出中國流行音樂只有立足于本土民族化的基礎上兼收并蓄，方可以其鮮明的民族風格立足于世界流行音樂之林。

二、民族器樂傳承

上海音樂學院的郭樹薈在《當代語境下的中國民族器樂獨奏音樂》中指出，中國民族器樂獨奏音樂有著自身獨特的基本語匯與藝術特性，在當代音樂進程中，傳統與當代、傳承與創作、重合與分離等顯示了民族器樂獨奏音樂存在的基本格局。并通過譜例的展示以及相對量化的圖表、音響波形圖的對比，闡述了在當代音樂進程中，器樂獨奏音樂與表演者、創作者有著極大的關聯。

武漢音樂學院的鄭榮達在《潮州箏樂的宮調研究》中提到，潮州箏樂在潮州音樂中屬于“細樂”，通過對潮州古箏音樂的研究，來探討與潮州音樂相關的樂、律、調等方面的問題。

來自中國臺灣文化大學的余御鴻在《20世紀中國箏樂“敘事行為”模式的轉變》中指出，20世紀50年代以前，箏樂藝術交流主要是靠“自覺性”和“口傳心授”的方法進行交流發展，建國以后，隨著職業化樂團和專業音樂學院的出現，民族音樂文化也出現了從“民間口傳到專門書寫”，從“民間觀演到舞臺化表演”，從“民間交流到學院教育”的轉型。通過深入研究和系統分析這一歷史文化現象，從而闡述了20世紀箏樂“敘事行為”的轉型。

三、民族器樂創作與作品

南京藝術學院的錢建明在《局內、局外：中國傳統音樂的“自在”與“越軌”—兼及<二泉映月>的原生場域與文化生態》中，提出“局內人”和“局外人”是民族音樂學家把自己和所研究的民間音樂家們相互區別的代名詞，是體現著文化理解方式不同的角色劃分。二胡曲《二泉映月》被改編為各種不同的器樂形式，其音樂內涵和器樂規律為中國音樂家以“母語文化”為起點，自覺回應“世界民族音樂”需要，提供了特有的文化維度。

安徽師范大學的汪海元在《三代相傳一脈相承——記劉天華、劉文金、王建民的二胡創作》中指出，劉天華、劉文金、王建民三代人盡管用不同的技巧創作出不同的二胡作品，但都秉承了劉天華提出的“中西兼容”的創作理念，促使了二胡音樂在二十世紀得到了超乎異常的快速發展。

四、與其他藝術

上海音樂學院的江山在《蘇州彈詞中伴奏對流派風格塑造的作用》中，提出蘇州彈詞是伴奏發展較為成熟并大多帶伴奏的曲唱類曲藝，其流派藝術都是由演唱藝術與伴奏藝術所共同構成的不可分割的具有較高藝術價值的曲藝曲種，全文以蘇州彈詞幾對著名的響檔為例，分析了伴奏之于流派風格塑造的重要作用。

蘇州科技學院的龔瑛在題為《對比統一、水乳交融——論蘇州彈詞琵琶伴奏藝術“和”的美學觀念》的發言中，以例舉譜例的方式，論述了在蘇州彈詞中，琵琶作為唱腔的伴奏樂器，有“合頭讓尾”“嵌當”“讓路”“加花伴托”“隨腔伴托”“緊彈慢唱”“高彈低唱”等諸多伴奏手段，探究蘇州彈詞中琵琶伴奏的功用及其音樂美學特點。

中國音樂學院的李麗敏在《從琵琶傳入對唐代音樂的影響看音樂傳播的規模與效應》中，從樂器傳播的視角，探討琵琶由西域傳入中原后對當時唐代音樂的影響，并從中提出有關樂器類型傳播及相伴傳播物構成的“音樂文化叢結”的傳播，最終引發傳入地音樂文化重大變異等理論觀點。

五、其他

本次年會中也有一些學者雖向大會提交了論文，但由于種種原因未能參會的，這些論文中也不乏有一定的新的研究視角，比如福州大學吳慧娟在《二十世紀上半葉的中國琵琶藝術》一文中，分析了琵琶的五大流派及特點，指出二十世紀琵琶的發展離不開琵琶流派的作用，以及民間社團的推動，他們共同構成了二十世紀上半葉琵琶的發展景觀。比如沈陽音樂學院的關意寧在《大三弦類“三弦書”曲種的地理分布特點初探》中指出，三弦在曲藝音樂的伴奏中占重要地位，其中大三弦類“三弦書”主要分布于我國北方各地區，全文針對大三弦類“三弦書”曲種的地理分布特點進行論述。

六、結語

喬建中教授在中國傳統音樂學會第十八屆年會開幕式致辭中曾提到了中國傳統音樂的兩位開拓者、引路人，那就是劉天華先生和楊蔭瀏先生，他們對器樂表演、創作、創新做出了巨大的貢獻，為后人提供了豐富的研究資料。不過，從本次年會上提交的論文來看，大部分文章都是在關注儀式音樂，有關器樂方面的論文也就寥寥十幾篇，不得不讓我們感觸到器樂研究的空白還很多。諸位學者、學人應在前輩研究的基礎上，充分運用東西方科學的研究方法，注重與其他學科的交叉研究，為中國民族器樂的發展貢獻著自己微薄的力量！