關于鋼琴演奏音樂感培養研究

楊澤

摘要：鋼琴演奏主要是通過對作品的曲調、風格來表現不同情感的變化，給聽眾美的享受。在學習鋼琴演奏的過程中，掌握了演奏技能，并不能完全表現所有作品的內涵。加強鋼琴演奏中音樂感的培養，努力地去理解音樂、表現音樂，對提高演奏者的鋼琴演奏水平有重大的作用。

關鍵詞：鋼琴演奏 音樂感 培養

有人說：“音樂感是爹媽給的”，意思是說，有人生來就是音樂感好，天生就是學音樂的料，也有的人生來就不是學音樂的，是不具備培養可能的，這種說法并不科學。因為每個人的先天素質有很大差異，但是后天有意識的培養，有目的地引導，對個人的音樂感提高有很積極的作用。本文著重分析音樂感的培養，旨在逐步提高鋼琴演奏者的音樂理解和音樂表現的能力，使演奏者逐步做到有音樂感地演奏。

一、音樂感的產生

人對音樂有敏銳的感覺或者說對音樂藝術美的反應能力很特別，我們就稱這種表現叫做具有音樂感。音樂感一般包括兩個要素：一是與生理條件相關的，如音準感、旋律感、節奏感、和聲感等；另一個是體現對音樂的感受、領悟和表達上，如音樂審美、音樂形式、音樂想象等。

我們常說一位演奏者具有良好的音樂感，是指他演奏的作品能激起人們內心的感情從而創造性對樂曲進行二度創作，聽者在聆聽過程中，接收到了演奏者所要表達的思想情感，自己也身臨其境，從而達到了情感的共鳴。音樂感的產生一般包括以下兩個方面：

（一）天賦

音樂中的天賦包涵三個方面的意思，即樂感、音色和音域。在音樂天賦中，樂感是最重要的，它不僅包括了我們平常演奏作品時的音準、節奏、調式，還體現著擁有天賦的人很強的音樂辨別、記憶和再現能力。如果演奏者擁有好的樂感，對伴奏樂器的種類和演唱者氣息和技巧等細微變化也都能很好地進行辨別，這就說明了天賦對于是否擁有好的樂感去理解和表現音樂作品的重要性。反之，某人天生樂感很差，那他的自身條件必將影響或制約著個人在后天的學習和訓練。

（二）訓練培養

后天的訓練與培養在音樂感的好壞上也起著重要作用。后天的訓練培養包括個人音樂經驗的訓練，生活閱歷的訓練等綜合型的素質。因此，這種樂感的培養只有通過學生在不斷聆聽音樂作品和理解感悟生活之后才能得到，所以在教學過程中，教師要鼓勵學生多閱讀名著，多參加社會實踐活動。這樣做的目的是為了提高個人的綜合素質，加深自我內涵，一旦這樣的訓練取得成效，演奏者就會在演奏樂曲中感覺到情感的迸發，進而才有可能感染聽眾。

二、鋼琴演奏中的音樂感

演奏時音樂感體現的是演奏者對作品和演奏狀態的感情和創作。而這一行為在演奏中，主要是通過演奏者對音高、節奏、調式、調性、旋律的感覺來表現的，我們可從以下幾個方面具體分析：

（一）音準感

任何音樂的表現都離不開音準感。音準感也叫樂律感，細微而靈敏的音準感是演奏鋼琴音樂的首要前提。一是要求演奏旋律本身的音符要準確，二是要注重細微的裝飾音變化。

（二）節拍感

鋼琴演奏中的節拍感，指的是演奏作品時強音和弱音按定次序循環重復。節拍是音樂的脈搏，其特點是使演奏準確而穩定。在鋼琴彈奏中，演奏者必須具有對不同節拍的辨別力和特殊重音變化中的原有節拍的記憶力，只有如此，才能演奏出動人的音符。

（三）節奏感

節奏感是指在鋼琴音樂活動中，能擁有良好的的節奏體驗，演奏者通過對作品復雜和復合的節奏感的表現，將情緒體現和情感交流依附作品的旋律線條和多聲部樂曲中多種節奏形態的切換之中，將節奏感的特性與鋼琴演奏合二為一。在演奏時，演奏者對作品的感受和表現出來的狀態，直接影響著作品的完成和聽眾的感受。比如演奏時不依據節拍來演奏，那么作品就毫無節奏可言；反而言之，不帶節奏的演奏同樣表現不出音樂的變化之感。

（四）力度和速度

我們把鋼琴演奏中的力度和速度稱為“多變而靈活的力速感”。這就要求演奏者在演奏中，要靈活自如地把控力度和速度的轉折、過渡和變化。這種變化就如同朗誦講究抑揚頓挫一樣，所以我們在彈奏中的力度要根據音樂作品的要求作出適當的變化，速度要根據作品的實際情況決定演奏的速度，如果演奏作品出現速度和力度的變化時，就要求演奏者自我調節要快，即轉化到相應的演奏速度之中，這個過程要自然流暢，不能出現停頓或脫節等不良現象。

三、鋼琴演奏中音樂感的培養方法

（一）正確的節拍處理

初級處理的樂感，存在在節拍中。通常，在鋼琴演奏中，“強、弱”、“強、弱、弱”等節拍也按照2/4、3/4拍來區分，這種方法可以運用在個人平時的訓練之中，但是真正表演時，為了處理好節拍強弱的問題，還需要將出現節拍強弱的音進行強化和弱化的處理。

（二）靈活的旋律線處理

旋律線發展的方向是影響中級樂感效果的直接因素。在初級階段，我們會以小節為單位進行旋律性分析，而中級階段的處理則以作品的樂句為單位。比如在換氣過程中，要明確旋律線向上還是向下發展，如果是向上則是變強，向下則是變弱，這就告訴我們。要靈活地分析，對不同變化要靈活、快速地做出處理。

（三）注意樂曲的變化

高級的樂感處理就是對演奏者的個人技巧和靈活運用的考量。在演奏之前，演奏者要全面分析樂曲，即弄清作者的創作意圖和情感，每首樂曲的開頭都會有該曲速度、調式的變化等提示，演奏者要認真細致地做好這項工作，用心記錄樂曲中的變化符號，嚴格按照作者的意圖來演奏，同時理解全曲的情感后，根據自我的判斷，加以個人的情感表現進去，只有這樣才稱得上對樂曲的高級處理。

總之，對作品演奏效果出來的好壞，決定因素不僅僅在于作品本身，更主要是演奏者的自我表現。演奏時的狀態和平時訓練的質量，直接影響著作品的表現。所以，鋼琴演奏者要刻苦訓練，培養個人的音樂感，不斷提升個人的音樂素養，只有這樣才能離成功更進一步。

參考文獻：

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