卡巴列夫斯基鋼琴前奏曲風格及特點分析

井源源

摘要：卡巴列夫斯基是20世紀上半葉優秀的前蘇聯作曲家之一，他的作品都以俄羅斯民歌作為主要題材，音樂色彩明朗、抒情。他創作的前奏曲體現了對傳統創作技法的傳承和20世紀現代技法的結合，文章以卡巴列夫斯基24首前奏曲中的NO.15 NO.16為例，從主題形象分析、和聲調式分析、練習演奏要點、踏板運用等方面入手詮釋該作品演奏的風格及特點。

關鍵詞：卡巴列夫斯基 前奏曲 主題形象 民歌旋律的改編 踏板

多米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基（1904-1987），是前蘇聯作曲家、音樂教育家、音樂活動家。他所創作的作品題材多是以俄羅斯民歌為主。音樂色彩明朗、抒情。他創作的音樂作品體裁也是豐富多樣的，有歌劇、交響樂、各類室內樂以及合唱、群眾歌曲與電影音樂等。他的作曲技法既保持著過去浪漫主義的音樂傳統，又不放棄俄羅斯音樂的特征?？ò桶土蟹蛩够钪匾囊魳烦删褪墙ⅰ翱ò土蟹蛩够逃w系”，這一體系對前蘇聯及現俄羅斯的音樂教學起到了相當重要的作用，并且影響到了許多國家。

卡巴列夫斯基根據俄羅斯民歌主題創作的24首前奏曲op.38是他最出色的鋼琴作品之一，作品創作于1943-1944年?？ò土蟹蛩够膭撟鞑⒉皇呛唵蔚膶⒚耖g曲調改編成鋼琴曲，而是將民歌作為素材有機地融合到獨創作品當中。卡巴列夫斯基的24首鋼琴前奏曲主題形象各異，每首前奏曲都有鮮明的風格和主題形象，其中的俄羅斯民歌鮮明地體現了俄羅斯民族的精神氣質。在此，筆者以其中的兩首作品NO.15、NO.16為研究對象，與相關的民歌作比較、分析。

降D大調前奏曲NO.15的主題是對民歌旋律的直接采用，與所采用的民歌有著極高的相似性。原俄羅斯民歌為C大調的樂段形式、中速。而卡巴列夫斯基只是對主題旋律作了演奏情緒方面（明快的小快板）演奏記號方面的更豐富的變化，且反復的樂句略有擴充。主題形象輕松活潑具有舞蹈特點的詼諧。

降b小調前奏曲NO.16是對降E大調俄羅斯民歌的民歌旋律改編而成的，原俄羅斯民歌為兩個樂句的結構，提取旋律中第一樂句的骨架音，則能得到降b小調前奏曲NO.16的主題旋律，但音樂性格轉變為快板、情緒沖動地。主題形象為托卡塔式的輕快、炫技的曲調風格。

24首前奏曲在和聲方面最顯著的特征是對色彩性和聲進行著重強調。和弦的豎狀結構只是和聲的基本素材，而對音樂起主要作用的則是和聲的橫向進行，和聲進行是指在多聲部音樂中，各和弦在橫向運動上的邏輯關系和傾向性、緊張性、穩定性。根據和弦的作用，我們可把和弦分為兩類：功能性和聲與色彩性和聲。隨著19世紀后半葉傳統和聲的和弦結構復雜化，和弦外音的自由運用、聲部線條的自由化趨向成為和聲進行的主導，色彩性的和聲進行極大地豐富了和聲語言的發展。

NO.15、 NO.16兩首前奏曲都是正格終止，但即使在作品的結尾出現了象征著傳統和聲的正格終止的形式，這時的屬和弦也會通過加進附加音或者是變化音級的方式，弱化了正格終止的功能進行。

在24首前奏曲中，我們最常見到的調性變化是平行進行中縱向形成的線性和弦，所以在演奏卡巴列夫斯基的前奏曲時，多層次的演奏技法就更多地體現在主調作品中的單手演奏中。通常，我們只有在練習復調作品時，才會認為分聲部練習是重要的，這顯然是不正確的，即使在像24首前奏曲這種主調音樂作品中，我們不難發現，在一個聲部中實際也包含著幾個不同的層次。所以也應當通過分聲部的練習或分手練習，使每一個層次都完美地展現出來。以作品NO.15來說，這一條就是有著復調風格的作品，練習時一定要將兩個聲部的旋律都作為重點，分手練習，而不能因為譜面簡單，直接合在一起練。NO.16中可分為三個聲部。開始時上聲部是旋律，中音聲部和低音聲部是鋪墊，到了19至22小節后，低音聲部是半音階的下行，高音聲部的旋律為降b小調，而中間聲部才是體現和聲色彩的變化音聲部，由此可見，在這一段，中間聲部的變化音起了尤為重要的作用。所以在演奏時不但要突出上聲部的旋律，還要注意中間聲部的音程變化，而不是一味的突出旋律。

踏板方面，筆者覺得可以通過三個方面來達到樂曲所需要的效果，一方面不要依賴踏板將句子連起來，而是要將手指觸鍵作為重點，通過手指達到連貫且清晰的效果；一方面可以通過左踏板（弱音踏板）來加強樂句中強弱的對比；最后是右踏板的運用，通過右踏板的由淺至深的踩踏達到烘托樂句漸強的音響效果，而不是一開始就達到踏板的最大工作區，也是對該樂句所處的較低的音域及樂句行進中所包含的多個和聲的考慮。踏板如果能夠把音量平穩、持續地推到強持續音上，將能豐富音色、烘托樂句的緊張度，反之，則使音響含混不清。

綜上所述，以俄羅斯民歌為素材的卡巴列夫斯基《二十四首鋼琴前奏曲》在主題旋律上具有典型的俄羅斯民族音樂風格，雖然前奏曲的規模短小，但充分傳達了民歌旋律的特色。而在調式調性、和聲等作曲技法方面也都不同程度地體現作曲家的俄羅斯音樂特征。同時這部作品又是蘇聯文化管制的特殊歷史背景下產生的作品，他選擇了在傳統作曲體系中加入新的素材，而不是完全拋棄舊的作曲體系，也只有這樣才能創作出真正具有美學價值的優秀音樂作品。

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