詩意人生七十年丹青畫壇一甲子

黎明春

“人生七十古來稀”。雖說社會的發(fā)展，現(xiàn)代科學的進步，人生活到70歲已不再屬稀罕，可是見到面前這位精神矍鑠的老人——王明月先生，你仍然不敢相信他已76歲，在畫壇奮斗也屆60年。王明月（筆名王滅）先生，1938年生，四川蓬安人，畢業(yè)于重慶師范學院（現(xiàn)重慶師范大學），畫家、美術評論家，四川省人民政府文史研究館館員，中國美術家協(xié)會會員，國家一級美術師，中央文史研究館書畫研究員，四川省詩書畫院藝委會委員；出版有《王滅國畫集》及《四川書畫名家》等，一些作品還被不少美術館、博物館收藏。

王明月先生長期從事版畫、國畫的創(chuàng)作研究，青年時期由于美術大環(huán)境的關系多作木刻，不少作品選入全國一些重大展覽，曾獲中國魯迅版畫獎及其他多個獎項。他在中年時被調至四川省美術家協(xié)會。其時工作上事情多，任務重，他少有整塊的時間再去制作相對繁復的版畫；不過，卻因為割舍不下對美術創(chuàng)作的那份酷愛，便擠出時間去在宣紙上作畫。這一畫就不可收拾，幾十年來創(chuàng)作出大量國畫，部分頗具特色的作品參加了中國美協(xié)、中央文史研究館等舉辦的大型畫展，有的選入了具有歷史意義的中國《現(xiàn)代美術全集》等書。

王明月先生走上畫壇之路絕不是偶然的，更不是一蹴而就；須知要在中國傳統(tǒng)繪畫領域占有一席之地，是要費大功夫、下大力氣的。誠然，他家學深厚，從小就臨摹到老家存留的許多書畫名作和《芥子園畫譜》，但更重要的卻是能樂此不疲，持之以恒，一直悉心揣摹臨寫，經過幾十年的磨練，方打下了較好的傳統(tǒng)繪畫基礎。在古代繪畫大師的長廊中，王明月先生十分推崇文同。文同（1018—1079），四川梓州永泰（今鹽亭縣）人，字與可，號錦江道人，笑笑先生，世稱石室先生，是漢景帝時蜀郡郡守文翁的后代。先生認為文同寫竹與前賢有異，強調對竹的竿、根、枝、葉、節(jié)要作細致的觀察，對竹的性格、精神、氣質及在四季、在風雨陰晴時的種種情態(tài)、風韻具有深切的體驗感受，并認真地寫生。先生十分贊同文同“畫竹必先得成竹于胸中”，“意在筆先，神在法外”，做到“竹如我，我如竹”的主張，認為由此才會達到主客觀的高度統(tǒng)一，從而心手相應。他指出文同畫墨竹在布局取材上也極具匠心，多折枝取景，且常畫倒垂的盤根曲折之紆竹——畫中竹竿粗壯，竹節(jié)圓渾，竹葉瘦削，或偃或紆，虛實得當。文同的畫論及實踐，對王明月先生畫風的形成顯然產生了重大影響。

在現(xiàn)當代國畫大師中，王明月先生直接或間接地受到黃賓虹、李可染、吳一峰等的影響，而著名版畫家彥涵、賴少其、王琦、吳凡等創(chuàng)作國畫的啟示，則使他對國畫的興趣越來越濃。

王明月先生的國畫，或蒼勁老辣，或沉雄渾厚，或清新可人，有獨特的個性和藝術語言。他聽取李可染的指教，有意汲取版畫的一些優(yōu)長到國畫創(chuàng)作中來。

“泱泱岷江，峨峨眉山”。四川多山、多水的環(huán)境為歷代畫家的創(chuàng)作提供了豐富的素材，王明月的作品也得力于巴山蜀水的沾溉。他的畫風生活氣息濃厚，常取材于腳下的那一片熱土。幾十年來，他始終堅持“走一路，畫一路”，總是十分專注地觀察、感受、領悟，不斷地寫生和默寫瞬間即逝的印象，在車上也不擱筆，努力在胸中積儲千丘萬壑，從而使得筆下有如神助，構圖從容大氣，形象鮮活生動?！敖饺绱硕鄫伞?。他認為美麗中國處處可入畫，關鍵是畫家要有獨到的審美眼光和創(chuàng)新意識。王明月先生說，畫家首先要熱愛祖國，熱愛祖國的山川，要熱愛我們這個時代，關注社會現(xiàn)實；此外，還必須具有對美的敏銳的感知能力、判斷能力與表現(xiàn)能力。當然，這一切都須要積累和積淀，須要自身深厚的藝術修養(yǎng)的鋪墊。

在這樣的思想指導下，王明月先生經過長期的累積和創(chuàng)新，其作品已然形成了自己的總體風貌和格調；但倘加細看，每件作品又有明顯的差別，沒有囿于一個模式、一種方法。他筆下的高山大川、戈壁海洋、森林草原、丘陵平疇都各不相同。這其中，當然有氣候季節(jié)施給畫家的直觀感受、心境情緒的影響，但更重要的是畫家的“心源”使然。王明月先生在“外師造化”的基礎上大膽地吐露心聲，書寫“胸中逸氣”，同時又尋找到合適得體的藝術語匯，恰如其份地去表現(xiàn)對象，有意識地不重復自己，這才使所創(chuàng)作的畫幅能夠新穎別致，具有鮮明的個性與創(chuàng)造精神。在這一過程中，他還對工具材料加以改造，讓工具材料十分“聽話”，隨意擺布，從而產生出其不意的良好效果。

王明月先生是在傳統(tǒng)文化的浸潤中成長起來的新時代畫家。他的畫，極富中國文化的詩意。他認為中華民族的很重要的特色就是詩意，因此，他比較注意對詩意的捕捉與表達。他指出，中國畫特別是山水畫，有詩才有味，有味才誘人。他平時也注意詩詞素養(yǎng)的提升，時常誦讀唐詩宋詞元曲及古文精華，把它們留在心間，融進血液，這便使他的創(chuàng)作散放出詩意的魅力，給人精神上的愉悅乃至思想啟示。

王學仲先生說：“西洋美術重技術，并重個性，而與哲理和人的意念去之甚遠，與中國文人畫的重學問、重人品亦大逆其旨。從某些方面看，中國文人畫是重道而輕器，西洋畫是重器而輕道的。因之，文人畫把人品和學問放到了第一位置。雖是一幅草草不拘的文人畫作品，亦能一定程度地體現(xiàn)出中國文化的精神，囊括著道德學問的經綸?！睂Υ?，王明月先生十分贊同。中國山水畫重在寫意，這意乃意境，但卻不僅僅是大自然的，而且更是屬于畫家個人的，即張璪所謂“中得心源”。畫家的“心源”（心性）與自身修養(yǎng)有著密切關系。人們常說“畫如其人”，正是這個意思。

王明月先生在他已滿一個甲子的藝術生涯中，一直很重視個人品格的涵養(yǎng)與理論水平的提升及文化知識的積累。他以為知識能給自己增添能量和智慧。畫家除了應該是一個正直真誠的愛國者外，還應該是一個真正的文化人，有思想，有社會擔當，有較高的理論與文學造詣。他對中外藝術哲學、藝術史、藝術理論、文學著作等都廣為涉獵，目的是提高藝術思想的境界。他在繪畫以外，還著書立說，在中國繪畫史研究及繪畫理論探討方面，提出別具一格的主張。他亦時常為報刊撰寫繪畫評論，向讀者舉薦富有朝氣的新進畫家。對于這樣一位繪畫兼畫論俱有作為且以德馨駕世的雙棲學人，巴蜀畫壇也給予了足夠的尊崇。（題圖為王明月寫生照）

作者單位：四川省人民政府文史研究館（成都）