文化傳播與巴洛克鍵盤音樂演奏風格詮釋

謝承峰

長期以來，許多不論是從事鋼琴專業的演奏者、教師或是學生，對于如何詮釋巴洛克音樂一直處于似懂非懂的狀態。而對于中國這個正處于鋼琴熱，且有許多古典音樂愛好者的國家而言，傳播正確的演奏方法及深刻理解巴洛克音樂概念更是刻不容緩的事。人們對于巴洛克音樂產生距離的原因有很多，一是因為巴洛克的作曲家們很少在樂譜上留下標記，基本上只有音符、拍號、調號，而幾乎看不到速度標語（Tempo）、斷連法（Articulation）和強弱記號（Dynamic）等；二是當時使用的許多樂器到了近代都已經改革了，我們不能很恰當地理解當時樂器的性能。如鍵盤樂器，巴洛克時期盛行管風琴、羽管鍵琴和古鋼琴，而因為管風琴在使用上的不方便，以及羽管鍵琴和古鋼琴的消逝，我們現在大部份是以鋼琴來演奏詮釋當時的鍵盤音樂。三是當時也不像現在有錄音和影像，我們對于巴洛克時期的作曲家和演奏家們如何來演奏和詮釋音樂就缺少了許多線索。本文以巴洛克的斷連法、節奏和裝飾音這三大主題為主，剖析隱藏在譜面下的演奏風格概念，深入探究巴洛克的音樂奧秘。

一、斷連法

現在還常常聽到許多鋼琴教師在教學生彈奏時，看到沒有任何記號的巴洛克樂譜，指導學生全部都應該彈成斷奏，這是多么大的誤解

！作曲家之所以不留下記號，是因為當時沒有這個習慣，而且巴洛克的演奏者有很大的即興自由，可以根據演奏的風格來自由演繹樂曲，演奏者會自動加入這些斷連法的使用，而不需全部寫出來。非常可惜的是，這種能力已經失傳。十八世紀中著名的音樂家馬柏格（F.W.Marpurg）寫了這段話：“既沒有連奏也沒有斷奏的演奏法稱為OrdinaryMovement（以彈奏效果而言因為類似于non-legato，因此我們就先稱它為非連奏），也就是手指要在彈奏下一個音之前就必須短暫的提起來，這非連奏是從不在譜中指示出來的。

”[1]從這段語可得知在巴洛克時常用的斷連法有三種：

1.連奏（

Legato）2.斷奏（Staccato）3.非連奏（

Non-Legato），也就是Ordinary

Movement。那究竟何時應該選擇哪一種奏法呢

？ 這是個深奧的問題，因為演奏者必須對巴洛克的各種風格了然于胸才能選出最為適當的斷連法。首先，對于一位鍵盤演奏者而言，想要掌握好正統的斷連法，就必須先理解巴洛克的聲樂演唱藝術、弦樂管樂的演奏法以及舞曲的跳法。在巴洛克音樂里，鍵盤音樂還未達到極高的地位，反而是其它的器樂音樂和歌劇已經在巴洛克引領風騷。從聲樂來看，當時的如歌似的風格（

Cantabile

Style）已經逐漸的流行，這種風格都是以連奏風格為主。巴赫從來沒有在任何書信上提及斷連法的使用，但是在二聲部創意曲的首頁上，他卻寫上了：“這些曲子是為了鍵盤音樂的愛好者，特別是對于那些想要找到好方法來學習的人此外最重要的事，在彈奏時達到歌唱的風格”。[2]由此可見巴洛克音樂是十分強調歌唱性的演奏，連巴赫也不例外。雖然巴洛克的斷連法沒有硬性的規則，但是著名的鋼琴家和音樂學者巴杜拉·史柯達（

Paul

Badura-Skoda）在其著作《在鍵盤上詮釋巴赫》里給了一些非常實用的建議：

1.主題和賦格具有聲樂特質時應彈成連奏；

2.級進的音一般演奏成連奏，而大的音程和大跳應該分開，也就是彈奏成非連奏或斷奏；

3.和聲上從不協和到協和的音程時應該彈成連奏。

[3]但是巴洛克的斷連法不是這么輕易可以總結的，除了這三個建議外，我們還需進一步研究其它樂器。從十六世紀和十七世紀開始，有弓的弦樂器和需要吐舌的管樂器，已經開始形成他們的應用技巧，包括開始運用短連線和斷音，而這自然使鍵盤的作曲家們群起追隨，也開始使用這些斷連法的記號。

[4]我們應知道弦樂器的上弓和下弓自然會產生不同的重音韻律，此外，巴洛克音樂中弦樂器也常用到2個音至4個音的短連線，這些連線自然的在巴洛克音樂里產生不同的斷連法，而這些斷連法，雖然在巴洛克的鍵盤音樂中很少被標明，但卻是必需的。在一個音樂環境里，各種音樂是相互影響的，當時的作曲家在寫作時，腦中也會有別的器樂或聲樂的組合或形式，因此這些斷連法的使用也是不斷交互作用的結果。我們以組曲第一首的小步舞曲為例，簡單的說明可能使用的斷連法，首先譜例

1是巴赫的原譜，而譜例

2是可能采取的彈奏方法： 譜例1 譜例2 譜例

2是筆者綜合考慮了級進和大跳音程的關系、和聲的協和與不協和、小步舞曲的舞步以及弦樂器可能的拉奏法等綜合的因素。當然，這只是其中一種可能性，在巴洛克的音樂，斷連法是一種藝術，沒有一定的規則。對于更高層次斷連法的選擇上是需要通過大量的經驗和對巴洛克藝術的深刻理解才能在斷連法上做出適當的選擇。

二、節奏

一般來說，常見的幾種巴洛克節奏變化有：

1.不平均 在巴洛克的音樂里，2個相同長度的8分音符連在一起時，常常要被演奏 成長——短或是短——長，而不是相同的長度，這種不平均的演奏法在巴洛克又稱為“不平均的音”（notesinégales）。著名的羽管鍵琴演奏家庫普蘭（Fran.oisCouperin）也寫上：“有連線且在第二音上的斷音記號指出每一拍的第二個音應該延長”[5]，如下： 譜例3 這種在譜面上不會標記出來的不平均節奏，在巴洛克時期的法國風格里被應用的相當多。

2.附點節奏 在巴洛克時期，附點休止符和附附點音符的寫法還不盛行，這種記譜法直到巴赫之后才開始流行。因此在某些作品，例如具有法國序曲風格的曲子時，看到休止符應該被演奏成附點休止符，另外附點節奏應該被彈奏成附附點的節奏。許多巴洛克的著作直接證實了這一點，最著名的是艾曼紐·巴赫提到：“附點之后的短音符在執行時總是要比原來的長度更短?！盵6]但是昆茲和艾曼紐·巴赫也都同時提到，雖然附點的短音符長度要縮短，但是長度不是只有一種標準，而是要依音樂來決定。此外，只要是法國序曲風格的樂曲，附點應該都以附附點來演奏，以巴赫的第一冊平均律D大調（BWV850）賦格為例： 譜例4-1 在彈奏此曲時應演奏成如下的節奏： 譜例4-2 3.三連音節奏 巴洛克的作曲家試著避免在樂譜里出現不平均音值，像是各種三連音的寫法。因此首先他們會以三拍子的拍號，如3/4，6/8，9/8來寫出三連音的演奏法；第二個方法則是運用附點節奏來代表三連音的奏法。這種記譜法，一直到舒伯特和肖邦時都還被使用。譜例如下： 譜例5 巴赫右手寫成連續的三連音，而左手是附點的節奏，演奏時左手的附點

16分音符應該要和右手三連音的八分音符一起彈出，如箭頭所標示。

三、裝飾音 裝飾音的意義到底是什么？從字義上來看，就是在原本的旋律之中加入其它的音，使之更有表情。但是巴洛克音樂還有其它的意義，對鍵盤樂器而言，裝飾音可以補足其樂器所缺乏的延長聲音的能力。以羽管鍵琴為例，它是屬于撥弦樂器，不論觸鍵的長短，速度，或是重量為何，所產生出來的聲音和音量都是一樣的，沒有任何變化，裝飾音此時就能增加許多音樂的變化，使音樂更生動有表情。裝飾音有一個主要的音，而圍繞在這個主要的音旁邊有許多輔助的音（Auxiliary），而這些輔助的音最常用的有四種，分別為倚音（Appoggiatura）、顫音（Trill）、波音（Mordent）和回音（Turn）。其它的裝飾音基本上由這四種相互組成而變化。巴赫在1720年左右為他的兒子寫了“為威廉·弗理德曼·巴赫而寫的小鍵盤曲集”，在這曲集前，巴赫放了一個裝飾音的解釋表，稱為“Explication”，理解這個表非常重要，是為了更深刻的了解巴赫以及巴洛克的裝飾奏做了一個最精確和基本的說明。譜例如下： 譜例6 著名的巴赫大師圖雷克在她的書中寫道：“然而，演奏者不要以為知道了這個表就具備了把握所有巴赫裝飾音的能力，它只是一個初學者使用的圖表，是在裝飾音領域內掌握基礎知識的第一步。”[7]筆者進一步綜合了演奏巴洛克裝飾音的四點基本原則：

1、大多數的裝飾音，其第一個音必須彈在拍子上，而不是像我們彈奏浪漫派音樂時習慣性的演奏在拍子之前。

2、幾乎百分之八十以上的顫音和回音應該從本音上面的音開始演奏，波音則是從本音往下彈。而第一個音通常不會印在譜上，讀者看一下上方巴赫的表就很清楚了。

3、不論是顫音從上方一音開始或是波音彈到下方一音，需注意的是全音而不是半音。對巴洛克作曲家而言，調性的感覺仍然留在較早的教會調式，而不是大、小調音階。

4、裝飾音的演奏速度應該根據樂曲的風格和結構來決定，并不是所有的裝飾音都在炫技。

四、結論

巴洛克音樂風格是一種極高的藝術成就，它正好經歷過文藝復興時期音樂長久的萃煉，并在巴洛克時期發展、萌芽。而巴洛克之后的古典時期，是正式進入固定的曲式和寫作脈落的時間點，如奏鳴曲式和變奏曲式等開始主導音樂的形式。巴洛克時期站立在這兩個對立的時間點中間，形成一種多樣曲式風格并存，橫跨過去、現在和未來的復雜階段。筆者盡可能對復雜的巴洛克鍵盤音樂及其演奏風格詮釋作出清晰且深入的討論，并期望此研究能促使讀者對于巴洛克風格有更進一步的認識，更深的理解譜面上不會出現的音樂內涵，激發演奏巴洛克鍵盤音樂的想像力，并對許多學習巴洛克音樂的人傳播新的演奏理念。因為繁復，巴洛克音樂才會如此色彩繽紛，也因為致力于追尋巴洛克最真實的美，我們一切的探究，才更顯得意義深遠。 * 本文系貴州省教育廳高等學校人文社會科學項目研究成果，貴州師范大學人文社會科學研究基地自主招標課題成果。項目名稱《文化傳播與巴洛克鍵盤音樂演奏風格詮釋》，基地項目編號：JD2013079。

注釋：

[1]

Robert

Donington，

The

Interpretation

of

Early

Music[M]，

New

York：

W·W·Norton

&

Company，

1992，

p.

479.

[2]

Christoph

Wolff，

The

New

Bach

Reader：

A

Life

of

Johann

Sebastian

Bach

in

letters

and

documents[M]，

New

York：

W·W·Norton

&

Company，

1998，

pp.

97-98.

[3]

Paul

Badura-Skoda，

Interpreting

Bach

at

the

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New

York：

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University

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2002，

p.

96.

[4]

Sandra

P.

Rosenblum，

Performance

Practices

in

Classic

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Bloomington：

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University

Press，

1991，

p.

172.

[5]

Robert

Donington，

The

Interpretation

of

Early

Music[M]，

New

York：

W·W·Norton

&

Company，

1992，

p.458.

[6]

C.P.E.

Bach

translated

by

William

J.

Mitchell，

Essay

on

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True

Art

of

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New

York：

W·W·Norton

&

Company，

1949，

p.

157. [7]羅薩琳

·圖雷克.巴赫演奏指南[M]，盛原、盛方譯，北京：人民音樂出版社，

2009.24. 謝承 ：貴州師范大學文學、教育與文化傳播研究中心，貴州師范大學音樂學院副教授

中國音樂劇研究會更名為中國音樂劇協會 近日，經國務院審核，由文化部、民政部批復，準予中國音樂劇研究會更名為中國音樂劇協會。英文名稱：

CHINA

MUSICAL

ASSOCIATION，縮寫：（CMA）。