應用型本科院校色彩課程的探索與實踐

摘 要：目前各本科高校對于色彩課程形成基本共識，認為傳統色彩教學培養的目標是藝術家，而應用型本科院校的培養目標是設計師。如何在應用型本科院校對色彩課程進行教學改革，構建起一套較為完整的設計色彩教學體系，筆者認為改革核心在于對學生設計理念的培養和對創意思維的訓練。本文從設計色彩教學改革出發，提出了新的思路和方法，通過教學思想、方法、內容和模式上的創新，激發學生的學習興趣和熱情，培養學生的設計理念和創新思維，從而提高應用型本科院校藝術專業的色彩教學水平。

關鍵詞：色彩課程；應用型本科；新思路；教學改革

應用型本科在培養目標上，注重培養具有較強社會適應能力和競爭能力的高素質人才。在培養模式上，以適應社會需求為目標，以培養技術能力為主線。目的是適應時代發展，服務地方經濟。然而，當前國內應用型本科藝術教育由于起步較晚，其教學原則和內容與現實社會發展，存在著一定的滯后性。這就促使我們反思國內藝術教學現狀，只有從根源上解決存在的問題，才能有效緩解應用型本科院校藝術教育的產出與社會發展需求之間的矛盾。本文章以此為背景，對應用型本科院校安徽三聯學院藝術系的色彩課程展開研究，針對應用型本科色彩教學實踐中存在的弊端，提出積極有效的解決措施，為提高應用型本科色彩課程教學質量進行一些有益的探索。

1 應用型本科色彩課教學現狀

1.1 學生色彩知識基礎薄弱，專業水平參差不齊，學習主動性不高

本人在近兩年來的教學工作中發現：隨著本科的擴招，生源質量呈現下降的趨勢。安徽三聯學院2012級、2013級藝術生中，相當一部分學生的繪畫基礎較薄弱，其中攝影專業、服裝設計與工程專業的部分學生沒有繪畫基礎。而部分有一定基礎的學生，由于在高中階段缺乏系統的繪畫知識學習，加之盲目的應試訓練，或多或少存在著基本功不扎實、學習態度不端正等問題。同時，這些學生接受統一授課，使用著相同的教材，容易使基礎較差的學生產生自卑、消極的心態。

1.2 現有教材不能體現出應用型本科的教學特點

目前，大部分應用型本科院校在色彩教學中，使用的是和綜合性院校或純藝術院校相同的色彩教材。這類教材大多側重于寫實的藝術表現形式，即追求畫面效果的真實細致。同時對色彩的塑造能力也有較高的要求，對基礎較差的應用型本科生，創作寫實作品難度很大。長此以往，較高的教學目標會使學生對色彩課感到厭倦、乏味。強調寫實性“純藝術色彩教學”脫離了應用型本科的教學實際，設定的訓練目標與應用型專業的現實要求嚴重脫節，故而不適用于應用型本科教學的需要，更沒有突出培養應用型人才為目的的教育特色。

1.3 教師教學理念陳舊，授課方式缺乏創新

不少教師的教學手段落后，授課時很少使用多媒體技術向學生展示圖片或播放教學視頻，大多是照本宣科講授書本知識。對待不同專業的學生內容缺乏針對性和側重點。寫生課時將靜物隨意擺放顯得缺乏美感，教學內容單調枯燥。

1.4 教學安排不適用于應用型本科藝術類專業教學的需要

應用型本科生自入學時繪畫基礎就參差不齊。而現有教學安排采用“一刀切”的模式，盲目地將不同基礎的學生安排統一的進度與學時。造成基礎薄弱的學生往往在沒有充分掌握某一門課程的情況下，就被迫開始另一門課程的學習，相當不利于不同專業水準的學生學習。針對目前應用型本科院校色彩教學中出現的這些問題，筆者在任教的安徽三聯學院色彩課程的教學中采取了一系列的改進措施和有益的探索。

2 在色彩課程教學中的主要改進措施

2.1 構建三大創新性模塊：創意寫生表現模塊、材料創新表現模塊、命題創作表現模塊

（1）創意寫生表現模塊。在傳統寫生技法的基礎上，引導學生嘗試不同的色彩表現技法。例如，點彩、變形、添加、概括、夸張等，力求發掘出更多的色彩語言。鼓勵學生從不同的角度觀察物體，用移位、對接、倒置、透疊、共用等多種手法表現自然物象。使學生在創作作品時能夠突破寫實的局限，呈現出再創造的美感。在完成作品后，要求每個學生對自己的作品做出講述和詮釋。這種教學方式在學習色彩知識的基礎上，又培養了學生的設計創新意識、想象力和語言表達能力，提高學生對色彩的運用水平。例如，注意啟發學生從不同的角度觀察物象；引導學生在原物象色彩的基礎上采用減法，對物象形體和色彩進行大膽取舍、概括；加強顏色的對比，進行形與色、色與形大膽碰撞和交織。實踐證明，這種教學方式獲得了較好的教學效果，學生作品呈現出一種大膽前衛、真實濃烈的畫面效果。

（2）材料創新表現模塊。應用型學校的色彩教學在研究顏色和造型的同時，也應注重材料的選擇。該教學模塊的內容主要讓學生在生活中認識材料，發掘材料，學會以不同材料為媒介，去表現不同對象。例如，選擇制作綜合材料版畫作為表達方式，在制版過程中引導學生首先通過選擇、搭配不同質感材料的完成畫面的構圖，再涂上不同的顏色，通過印刷獲得豐富的肌理效果和顏色。在此過程中學生通過尋找材料、搭配材料充分地發揮了想象力和創造力，提高了學生的繪畫興趣和熱情，同時豐富了學生對材料的了解，有利于學生運用肌理表現色彩。

（3）命題創作表現模塊。命題創作模塊的創新點在于突破傳統模式下教師擺放靜物給學生寫生的教學方式，允許學生可以不完全受對象造型、色彩、構圖等因素的束縛，結合對題目的理解、個人的生活經歷和擅長的色彩表現技法等多方面因素，進行自由創作，以此達到發揮想象和大膽創新的目的，在最大限度的激發了學生想象力的同時，培養了學生的繪畫的獨立性和自主意識。例如，教師在為課堂創作命題“秋天”，材料、表現手法不限。

2.2 整合教學課程，進行針對性授課

首先，在規定的教學大綱下，對現有的色彩課程。例如，“靜物色彩”、“風景色彩”、“人物色彩”、“場景寫生”、“裝飾畫”、“色彩構成”、“裝飾圖案”等，進行整合，然后重新劃分為三板塊，分別是“色彩基礎理論”、“色彩表現技法”和“色彩專業方向技能”。然后，對不同的專業，進行專業特點分析，歸納出該專業對色彩教學的需求，再結合學生自身的基礎水平，有針對性地安排課程和設置教學進度。將教學的側重點，從培養學生的繪畫表現技巧和表現風格，轉移到培養學生的創新意識和實踐能力上來。將色彩教學與專業需求緊密結合，以實用性和培養設計師的實際需要為目的，結合專業課程進行有的放矢的教學訓練。

以上是筆者從專業基礎課教師的角度出發，為了改善應用型本科色彩教學現狀所做的幾點嘗試。實際教學成果證明，這些措施在一定程度上解決了教學內容不符合專業要求的問題，學生學習興趣不高、缺乏創作主動性等問題。但在實踐過程中，仍有改進的空間，筆者會在今后的教學活動中進一步探索。

3 結語

為了適應社會對新型人才的需求，應用型本科院校的專業設置以設計專業為主。而色彩是設計語言表達最重要的方式之一，是培養學生藝術思維、觀察方法、造型語言能力和色彩運用能力最行之有效的途徑。這就要求我們必須對現有的專業的色彩課程教學進行有意義的探索，以適應應用型本科藝術專業發展的需要。應用型本科院校藝術專業色彩課程內容的改革與創新所取得的成效最終是要服務于地方經濟發展和城市建設的。從學生角度來講，既能掌握畢業后上崗就業的技能，又可以減少崗前培訓和崗位磨合期所耗費的時間和精力，能夠較快為企事業帶來收益，從而實現個人的發展；從學校角度來講，不僅改變了教學上“一成不變”的傳統模式，更是形成了自己的辦學特色，還有利于增加教師授課的積極性、有效性，同時提高學校的教學質量和辦學聲譽，有益于學校的良性發展。

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作者簡介：胡亞文（1986—），女，安徽合肥人，中國美術學院，助教，2012級碩士，研究方向：美術教育。endprint