再讀《再別康橋》

嚴瓊

內容摘要：《再別康橋》是徐志摩詩歌的代表作，作者通過分析詩歌的創作背景和逐句逐段的吟誦和賞析，從而達到對這一經典詩歌所包蘊的情感的理解。

關鍵詞：《再別康橋》賞讀

聽過無數的歌，品讀過無數的詩文，一直留存心中的卻只有徐志摩的《再別康橋》。今天再讀徐志摩的《再別康橋》：

“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩……”

讀其詩不禁讓我想起徐志摩的傳奇人生：他來之時，攜一片云彩，眉宇之間是漫不經心的憂愁。他走之時，流光片羽，化作漫天飛雪，生是過客，死亦優美，又回到他所戀慕的天上。新月詩人、絕代才子徐志摩的愛與傳奇人生，還有他的絕唱《再別康橋》，無不給人心靈以震撼！

作為新月派的領袖人物，徐志摩以其橫溢的才華，瀟灑的個性，詩化的生活，短促的人生燦爛于詩史。這位才子詩人憑借其東方傳統的含蓄情感和西方現代的詩歌技巧，讓讀者在短短不到三十行的詩句中充分領略到了音樂美、繪畫美和建筑美。《再別康橋》是詩人徐志摩最有影響的作品之一，詩的字里行間流淌著愛，美和自由， 堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月-1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈， 喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”詩人把“康橋”視為“難得的知己”，“生命的泉源”，精神依戀的故鄉”。 1928年，詩人故地重游，11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。

《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

讓我們輕輕地徜徉在美妙的詩里行間，慢慢品味詩中汩汩流淌的愛，自由和美吧。

靜謐的夕照余暉下，一個孤獨的身影正徘徊于康橋上。他，就是徐志摩。此時，他是在尋覓早年求學劍橋大學時的歡聲笑語？還是思念岸邊柳蔭下的婷婷倩影？流水無聲，心在訴說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”徘徊著，踟躕著，思緒在絢麗的晚霞中曼舞，縹緲……

詩歌起首連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在揮手之間，幻成了“西天的云彩。”眼前這景和物，都是詩人所熟悉和喜愛的：夕陽中的垂柳，艷影婀娜；清澈的潭水，流光溢彩；蕩漾的柔波里，荇草招搖……詩人賦予了康橋以生命和靈性。他曾經說：“康橋的靈性全在一條河上；康河，我敢說是全世界最秀麗的一條水”。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。

“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”

心在纏綿，思在飛揚。詩人想象著自己撐一支長篙，向遠方草色深處漫游，迎著和風，沐著星輝，縱情放聲歌唱。大自然的優美，寧靜，協調，在這星光與波光的默契中不期然地沁入人的性靈。這是甜蜜的回憶，也是美麗的憧憬……

但是，詩人無法放歌，因為離別就在眼前——“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”“悄悄的我走了”，他不帶走一片康橋的云彩，卻將無限的依戀永遠留存在心中，濃縮成一幅永不褪色的畫卷。

這首詩從淡淡的開頭，又淡淡的結尾，卻包含了幾多復雜的情緒，使人產生豐富的聯想和回味。我們仿佛看到了：晚霞滿天，清風徐來，詩人出神地倚在康河邊的橋欄上癡情向西天凝望……

胡適嘗言：“他的（志摩）人生觀真是一種‘單純信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？

《再別康橋》的意境很美，一如詩人的人生追求。詩人懷著一顆夢幻的心，來到昔日的康河，在夕陽的光澤下冷卻那顆火熱的心。康河汩汩而逝，詩人仿佛一位滄桑的詩人，昔日的狂熱盡逝，只有默默地珍藏對康橋的依戀和對人生理想與美的嘆息。

縱觀全詩，這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中留了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

這首詩情感深摯含蓄，構思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕的，我走了”，詩的結尾：“悄悄的，我走了”，兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

從結構上來看，全詩共七節，每節四句，各描寫一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯系，承上啟下的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，后兩句采用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的青荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重于詩的整體排列順序的整齊規劃，至于詩行長短并不做呆板限制。使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。

詩人還說：“詩歌的美妙不在于它的文字意義，而在于它的不可捉摸的音節里。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌里，音節與內容達到了自然完美的統一。“輕輕的，我走了，正如我輕輕的來”，兩個“輕輕的”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。

這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含蓄、典雅。而繪畫的色彩美在詩中也有明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美 。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍！

再讀《再別康橋》，蘊藏詩人心中的愛，眼里的美，靈性中的自由如山泉汩汩流淌而出。

時光流逝，匆匆一個世紀走過，也許那瑰麗的晚霞依舊映照在康河的柔波上，楊柳依然垂在岸邊，青荇依舊在水底招搖……然而，那一時期發生的故事已隨歷史的車輪遠去，惟有天空的霞光依然燦爛，當無數絢爛的霞光投射到河心時，那一抹志摩的光焰是否還在隨波蕩漾？

參考文獻：

[1]徐志摩《我眼中的康橋》

[2]徐志摩《志摩的詩》人民文學出版社1983年版

[3]《中國新詩萃》 謝冕、楊匡漢主編 人民文學出版社 1988年版

[4]《追悼徐志摩》胡適

[5]《徐志摩名作欣賞》 謝冕 中國和平出版社 2010年10月出版

（作者單位：湖北省保康縣城關鎮小學）endprint