張擇端《清明上河圖》繪畫長卷的敘事性

朱 芳

《清明上河圖》由北宋著名畫師張擇端所繪，絹本設色，全絹橫 528.7cm，縱24.8cm，作品以長卷形式生動描繪了北宋末年東京汴梁汴河沿岸繁華的社會生活景象，整幅畫氣勢恢宏，構圖嚴謹，筆法細膩，真實反映了北宋都城汴梁城市社會各個階層的不同生活景象。

一、張擇端《清明上河圖》創作的歷史背景

長期以來，有關《清明上河圖》作者張擇端的生活時代以及作品創作時間，學界一直爭論激烈，卻未曾達成共識。

關于張擇端的身份，歷史不顯其名，史料也缺乏記載。《清明上河圖》卷后第一個金·張著的題跋成為最重要的依據，跋文曰：

翰林張擇端，字正道，東武人也。幼讀書，游學于京師，后習繪事，本工界畫，尤嗜于舟車市橋郭徑,別成家數也。按向氏《評論圖畫記》云：《西湖爭標圖》、《清明上河圖》,選入神品,藏者宜寶之。大定丙午（1186）清明后一日,燕山張著跋。

研究《清明上河圖》的大家鄭振鐸、黃應烈、戴立強、陳傳席等從金人張著的題跋、作品內容以及北宋時期畫風等幾個方面論證得出張擇端為北宋人。但張擇端是北宋何時人，《清明上河圖》創作于何時卻是眾說紛紜，莫衷一是。

《清明上河圖》卷后張公藥詩，其中：“通衢車馬正喧闐，只是宣和第幾年。當日翰林呈畫本，升平風物正堪傳。”隱約道出張擇端是宣和年間畫師，《清明上河圖》也作于宣和年間。

明確提出此畫出于宣和政和年間者，是卷后李祁題字：“靜山周氏文府所藏《清明上河圖》，乃故宋宣政年間名筆也……”

鄭振鐸先生也認為張擇端成名于宣和末，其根據為：“《宣和畫譜》里沒有張擇端的名字，可見他的成名是在宣和之末（約1125年）……”。①由于鄭振鐸是權威學者，此說一出，學界紛紛響應。國外研究《清明上河圖》的學者，如英國的韋陀、日本的古原宏伸等，也都承襲這一說法，以致大多數研究者都認為《清明上河圖》創作于宋徽宗宣和年間。

張擇端創作《清明上河圖》的歷史背景正是我國十二世紀初的宋代。我們先從優越的地理位置帶來的經濟繁榮來看。《清明上河圖》中描繪的北宋都城東京汴梁，即今河南開封。早在戰國時代，開封就為魏都大梁，隋唐又修大運河——通濟渠（后又稱汴河），開封地處大運河的咽喉重地，因地理位置優越，五代時期，梁、晉、漢、周均在此建都，地位逐漸取代了洛陽、長安，成為封建社會新的政治經濟中心。由于開封“天下之樞”、“萬國咸通”的交通地位，城市人口暴增，商品經濟全面興起，城市迅速擴張。唐周世宗時，開封“工商外至,絡繹無窮”，不得不進行老城改造及新城擴建。到了宋代，城市格局徹底打破了唐以前政治區域與平民區域劃分嚴格的局面，城市面貌由封閉式的坊市分離向開放式的坊市合一轉化，原有的商業貿易空間、時間上的局限被打破，使宋代商業貿易呈現出空前的繁榮，景象蔚為壯觀。正如孟元老《東京夢華錄》所載：

正當輦轂之下，太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但習鼓舞，斑白之老，不識干戈。時節相次，各有觀賞：燈宵月夕，雪際花時，乞巧登高，教池游苑。舉目則青樓畫閣，秀戶珠簾。雕車競駐于天街，寶馬爭馳于御路，金翠耀目，羅琦飄香。新聲巧笑于柳陌花衢，按管調弦于茶坊酒肆。八荒爭湊，萬國咸通，集四海之珍奇，皆歸市易，會寰區之異味，悉在庖廚。花光滿路，何限春游，簫鼓喧空，幾家夜宴？伎巧則驚人耳目，侈奢則長人精神。

我們再從開放的政治環境帶來的文化繁榮來看。宋歷代統治者極其喜愛書畫作品，據《圖畫見聞志》載：“太宗皇帝,欽明睿智,富藝多才……萬機豐暇,屢購珍奇,太平興國間,詔天下郡縣搜訪前哲墨跡圖畫。”之后“又敕待詔高文進、黃居寀搜訪民間圖畫。”全國官吏進獻作品“難可勝記”。之后，真宗、仁宗、神宗皆喜好鑒藏，內府所藏日漸豐富。宋徽宗本身藝術天賦極高，其“瘦金體”書法和花鳥畫都為世人稱道，繼位后，更是有過之而無不及。同時，宋歷代統治者也極其重視畫院、畫學的設立。早在開國之初，雍熙元年（984）宋太宗就設立翰林圖畫院，招攬天下藝士，優加祿養，據其才能，授以待詔、祗候、藝學、畫學正、學生、供奉等官職。并定期開展繪畫創作的討論活動。宋徽宗于崇寧三年（1104）,設立我國歷史上第一所宮廷繪畫教育機構——畫學。畫學初建于國子監，后于大觀四年（1110）改隸于翰林院圖畫局，成為當時培養畫家的最高學府,也是我國歷史上第一所繪畫專業學校。

除了設立畫學畫院，宋統治者對隋唐以來科舉制度進一步改革完善，錄取更為客觀公正，從而大幅提高了讀書仕進的社會熱潮，使得許多出身卑微的有學寒士有機會進入上層社會。理宗寶祐四年(1256)時錄取的進士有一半以上為平民出身,這部分人進入上流社會的同時將自身階層所特有的世俗化審美一并帶入，使得上層階級的審美情趣向多元化發展。

二、風俗畫的杰出代表——《清明上河圖》

“宋代不僅是中國文化發展的高峰，也是中國古代繪畫藝術向人文化發展的興盛時期。”②由于宋代繁榮的商品經濟、開放的政治環境，寬松的文化藝術氛圍，使得宋代舉國上下重視文人，關注文化藝術,這種社會環境推動了文化藝術的全面解放與發展。宋代城市的經濟繁榮帶來的人口擴張壯大了市民階層，再加上宋代教育機構的增設，使普通民眾受教育的機會增多，市民階層的審美需要成為社會文化很重要的一個組成部分，這種需求打破了封建社會長期以來固定的審美方向，給繪畫藝術帶來巨大的影響，繪畫不再是達官貴族、賢人雅士的專利，畫家的創作題材和受眾階層開始轉向普通民眾，繪畫主題開始關注普通民眾的日常生活，風俗畫由此全面興起并達到高峰。

1985年上海辭書出版社出版的《中國美術詞典》對“風俗畫”解釋為:風俗畫,人物畫的一種。是以社會生活風習為題材的人物畫。始于漢代，如遼陽、望都等地墓室壁畫和畫像石、畫像磚等。唐代韓混《田家風俗圖》、五代李群《孟說舉鼎圖》、北宋張擇端《清明上河圖》、南宋左建《農家迎婦圖》、朱光普《村田樂事圖》、蘇漢臣《貨郎圖》等,均為一代名作。南宋時在臨安(今浙江杭州)流行一種“堂畫”，亦稱“風俗畫”。清末吳友如《點石齋畫報》中有很多作品,均屬風俗畫。年畫中的《姑蘇萬年橋》、《大慶豐年》、《萬家村》等圖，也屬之。建國后的風俗畫，反映了新的題材、新的人物。③

在《中國美術詞典》的記載中，風俗畫雖然始于漢代，各個朝代都有優秀作品，但在中國美術史記載中，卻常與宋代聯系在一起。譬如，楊仁愷在《中國書畫》中敘述：“至于描繪民間風俗的繪畫，從宮廷畫師到民間畫工都有作品，這是隨著北宋時代城市經濟的發展、市民文藝創作的興起而發展興起來的。”④鄭振鐸在《〈宋人畫冊〉序言》中，敘述：“宋代……對于都市生活和農家社會的描寫，人物的肖像，以及諷刺的哲理的作品，尤能杰出于畫史，給予千百年后的人以模范和啟發。”⑤

1953年11月，鄭振鐸在《光明日報》上撰寫了《中國古代繪畫概述》為故宮繪畫館的建立與公開展覽開幕，重點推出了《清明上河圖》。1954年初在《文物參考資料》上，又特別對故宮繪畫館的展覽做了專題，這次專題基本圍繞一個核心——宋代“風俗畫”與中國古代繪畫中的“現實主義”傳統，鄭振鐸、王朝聞、徐邦達、啟功等諸位學者的文章也無一例外地把《清明上河圖》作為中國最重要的古代繪畫來論述。2005年，故宮博物院80周年華誕，北京故宮博物院舉辦了“宋代風俗畫”的專題展覽作為慶典活動，同時舉辦了以“《清明上河圖》與宋代風俗畫”為主題的國際學術研討會。我們將1953年故宮繪畫館的開館展覽和2005年故宮博物院80周年慶典“宋代風俗畫與《清明上河圖》”的展覽相對比，就會發現雖然時隔50多年，但無論從展覽的理念還是研討會的主題都幾乎說明了同一問題——宋代風俗畫是中國繪畫史的重要代表，而《清明上河圖》則是宋代風俗畫乃至中國繪畫的集中代表。⑥

正如鄭振鐸為印本《清明上河圖》撰寫《〈清明上河圖〉的研究》一文，說：“所謂《清明上河圖》，已成了社會風俗畫卷的同義語了。”⑦

三、《清明上河圖》長卷的敘事性

《清明上河圖》的杰出不僅僅在于畫面眾多的人物、恢宏的景象以及嫻熟生動的表現等所構成的獨特藝術成就,更重要的是畫面所傳達的內容真實深切的反映了北宋末年京都汴梁各個階層不同的社會生活，具有強烈的敘事史詩般的感染力。整幅畫作像敘事小說一樣從郊野春寒料峭的風光，幾個百姓趕腳進城的開始娓娓道來，畫面真實生動，富有情節，讓觀者感覺畫面中每個人都有自己的故事并貫穿于整個長卷，使人仿佛身至其中，感受著每個人物的悲與喜。《清明上河圖》流傳至今越來越被普通民眾所喜愛，其畫面所呈現出的使人身臨其境的敘事性是其最大的杰出之處。

《清明上河圖》畫面設計以紀實為主，經過層層展開之后推向高潮，在非常熱鬧的氣氛之中結束，使畫面跌宕起伏，富有節奏感。從整個長卷看大致分為三大部分：從畫卷右端開始,小溪旁的大路上，遠遠地從東北方向走來一溜駱駝隊，從馱工熟練的駕馭以及悠閑的神情，可以判斷是老“馬幫”了。接著是城郊小橋旁的鄉野風光,垂柳初綠、略顯寒意的寂靜原野,漸而出現的村落田疇，接親娶妻的車轎人馬,穿梭于潺潺的溪流、稀疏的樹石之間,整個敘事也隨之平鋪開來。漸漸的人物開始增多,房舍逐漸稠密,河道也略顯寬闊,畫面的氣氛熱鬧起來。中段以畫卷中的“虹橋”為中心，是全畫卷中最緊張、最熱鬧的場景，成為敘事中的高潮部分。虹橋橫跨于汴河之上,其木制結構規模宏大、精巧優美,宛若長虹。橋兩端連接車水馬龍、店鋪林立的街市,橋上行人熙熙攘攘,橋下漕運的船只熱熱鬧鬧，船工們有的掌舵,有的撐篙,有的擲纜繩,有的放桅桿,有的呼喊指揮,個個爭先恐后，又得避免船只之間發生碰撞，情景十分緊張繁忙。橋上的行人有接家人朋友跟船客打招呼的，也有情不自禁駐足指點提醒、呼號助威的,一時間一片鼎沸。最后是城外繁華的街市商業區。商業區街道縱橫,店鋪鱗次櫛比，車轎騾馬忙碌不停。酒肆、茶坊、腳行、寺觀、客棧等應有盡有，街市中有專營羅錦匹帛、沉檀株香、香火紙馬的商鋪；有醫藥門診、看相算命的門市；也有沿街叫賣零食及小百貨的攤販。街上行人如梭、絡繹不絕,男女老幼、士農工商、無所不具。城門高大宏偉，有幾匹到汴京做生意的往來于絲綢之路西域商人的駱駝緩緩地向城外走去，街市中滿是熱鬧生動的生活景象。在五米多長的畫卷中，作者描繪了八百一十四個各色人物，牛、馬、驢、騾等牲畜七十三匹，車轎各二十多輛，大小船只二十多艘，城樓、房屋、橋梁等建筑各具特色，所有人物及其活動,繁而有序,紛而不亂；揖讓呼應,形神兼備；勞逸苦樂,生動有致。整個畫面所呈現的富有情節的敘事性是作者張擇端對畫面空間結構良好的控制能力以及其表現技法精湛的結果。

《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，屬國家級文物，具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》的杰出是無疑的，它的杰出不在于作者張擇端兼工帶寫，設色淡雅，也不在于作者張擇端鳥瞰全景的“散點透視法”，而是在于張擇端掌握相應的繪畫技巧后，以自己對社會生活深刻的洞察和對繪畫藝術的感悟而使畫面呈現出一種富有敘事史詩般的控制力，這種敘事性感染著每個觀者，使觀者能夠身臨其境，恍若隔世。《清明上河圖》雖已過千載，但所呈現的強烈的藝術感染力以及豐富的社會意義，卻仍然不朽，永為后人嘆服。

①⑦鄭振鐸《〈清明上河圖〉的研究》，《鄭振鐸藝術考古文集》，文物出版社1989年版。

②陳寅恪《金明館叢稿二編》，上海古籍出版社1980年版，第245頁。

③《中國美術詞典》，上海辭書出版社，1985年版。

④楊仁愷《中國書畫》,上海古籍出版社1990年版，第156頁。

⑤鄭振鐸《北京故宮博物院繪畫館正式開放》，《文物參考資料》，1953年第11輯。

⑥黃小峰《人民的圖畫—〈清明上河圖〉的重新發現與“宋代風俗畫”概念的產生》，《藝術設計研究》，2008年第4期。